În perioada 29 august - 2 septembrie, Moscova va găzdui International Portfolio Review pentru fotografi ruși. Evaluările portofoliului sunt organizate în mod regulat, în primul rând în interesul profesioniștilor începători și al amatorilor entuziaști - acesta este sansa unica Obțineți comentarii profesionale asupra propriei lucrări de la oameni direct implicați în fotografie: fotografi, editori, editori foto și reprezentanți ai agențiilor. Dar înainte de a merge la o revizuire a portofoliului, trebuie să colectezi un portofoliu serios care să-l reprezinte în mod obiectiv pe autor.

Am vorbit despre cum să facem acest lucru cu proprietarii de galerii și editorii foto care organizează periodic recenzii private de portofoliu „Construirea unui portofoliu: sau Cum să se pregătească pentru o revizuire a portofoliului” pentru fotografi începători la Gallery.Photographer.Ru.

Cum ar trebui să arate un portofoliu bun? Care este cel mai bun mod de a-l aranja: folder, culoare, format, număr de fotografii, semnături?

De fapt, aici nu există reguli generale. Portofoliul ar trebui să fie un document care să dezvăluie potențialul autorului și să dea o idee despre realizările sale. Formatul portofoliului este format fie de autor însuși, dacă știe cum, fie de vreun consultant. Un astfel de consultant poate fi un proprietar de galerie (în cazul în care fotograful își planifică colaborarea cu galeria), un reprezentant al unei agenții foto sau un editor foto. Toți acești oameni au experiență și practică vastă în vizualizarea unui număr mare de materiale fotografice, orientare excelentă în spațiul fotografic, piața foto etc. Puteți și ar trebui să căutați astfel de consultanți într-un mediu profesional. Rolul consultantului este deosebit de important deoarece chiar și autorii foarte puternici au adesea o idee foarte greșită despre ei înșiși.

Cu autorii practicanți, punctele sale forte sunt deja clare, autorii începători sunt mai mult o promisiune de dezvoltare.

Ce nu ar trebui să fie niciodată într-un portofoliu?

Portofoliul nu trebuie să conțină nimic care să distragă atenția de la percepția fotografului ca un întreg autor care se dezvoltă singur. Nu ar trebui să fie nimic în plus.

Există o diferență în modul de prezentare a fotografilor începători și deja practicanți? În ce este ea?

Cu autorii practicanți deja o înțeleg punctele forte, pentru că este nevoie de câțiva ani pentru ca autorul să arate unde poate reuși.
Autorii aspiranți sunt mai mult o promisiune de dezvoltare. Aici putem presupune mai multe cadre unice în diverse stiluri: portofoliul unui autor practicant va fi mai solid.

Există reguli generale de care un portofoliu va beneficia întotdeauna? O varietate de imagini, un fel de biografie, o istorie comună?

Nu există reguli generale, capacitatea autorului de a arăta că opera sa este relevantă și în conformitate cu gândirea fotografică modernă este întotdeauna avantajoasă. Dar prezența proiectelor solide cu o structură internă complexă este întotdeauna un plus.

Un portofoliu este cartea de vizită a autorului și trebuie trimis celor care pot influența o carieră.

Cât timp îi ia unui fotograf să alcătuiască un nou portofoliu de imagini de înaltă calitate?

Acesta este un proces fără sfârșit. Autorii profesioniști colectează un portofoliu de proiecte la care lucrează de ani de zile. Este nevoie de 10-15 minute pentru ca un consultant profesionist să alcătuiască versiunea inițială a portofoliului unui fotograf amator.

Care sunt câteva surse online de portofolii bune la care să te uiți? Sau reviste de portofoliu de renume?

Accesați site-ul web al oricăreia dintre agențiile de top și veți găsi opțiuni pentru o mare varietate de portofolii de autori care lucrează în această agenție. Un alt lucru este că fiecare portofoliu are propriul său consumator. Un portofoliu nu ar trebui să fie deloc pe plac, ar trebui să fie interesant pentru anumiți consumatori (editori foto, galeristi sau curatori).

Cine ar trebui să arate și să trimită un portofoliu? Unde să-l trimiți când este gata?

Portofoliul este carte de vizită autorului și trimite-l celor care pot influența cariera. Totul depinde de obiectivele autorului însuși. Dacă vrea să lucreze într-o agenție, atunci trebuie să trimită un portofoliu și apoi să caute o întâlnire cu șefii și editorii foto ai agenției. În cazul în care autorul dorește să expună în galerie, se recomandă trimiterea unui portofoliu directorului galeriei.

Tipuri de design de portofoliu online

Prima impresie este foarte importantă, așa că portofoliul ar trebui să reflecte autorul. Portofoliile sunt diferite. Mai precis, ar trebui să existe mai multe dintre ele dacă autorul este interesat nu numai de proiecte personale, ci și de cooperarea cu publicații și organizatii comerciale. Majoritatea fotografilor de succes au portofolii multiple: adică criteriul „portofoliu bun” este foarte relativ. Este important să înțelegeți cui îi veți arăta.

Este important să înțelegeți cui îi veți arăta. Un curator de muzeu nu trebuie să prezinte imagini comerciale, cum ar fi lucrătorii care poartă pălărie, cu excepția cazului în care este proiectul tău personal pe acest subiect. Așa cum nu ar trebui să-i arăți editorului foto al unei reviste care ți-a cerut o ședință de portret, proiectul tău personal despre natură. Desigur, editorul poate fi interesat să vadă și această lucrare a ta, dar numai pentru a avea o idee mai bună despre tine ca autor, dar în cele din urmă el te va cere în continuare să arăți exemple din lucrarea ta de portret.

Majoritatea fotografilor de succes au portofolii multiple: adică criteriul „portofoliu bun” este foarte relativ.

Dacă vorbim de un portofoliu tipărit de lucrări personale, atunci ar trebui să reflecte viziunea ta asupra implementării finale: o carte, expoziție, multimedia sau nominalizare la concursuri, ateliere, granturi etc. Nu ar trebui să fie prea multe fotografii. Standard 20-30 de fotografii, iar cu aplicații online, de multe ori chiar mai puțin. Dacă afișați un singur proiect, atunci lăsați să fie 30 de fotografii, dar gândiți-vă dacă sunteți sigur de fiecare dintre ele. Dacă acestea sunt mai multe proiecte (mai ales dacă sunt în derulare), atunci arată câte 10-12 din fiecare. Asigurați-vă că, dacă vă place munca, atunci veți avea ocazia să arătați mai multe fotografii, cel mai probabil veți fi întrebat despre asta.

În ceea ce privește imprimarea în sine, culoarea, dimensiunea, hârtia depind de proiect și de preferințele autorului. Totul are dreptul să fie. Există proiecte grozave de la Polaroids imprimate de pe iPhone. Dacă este posibil, nu vă zgâriți. Piața serviciilor de imprimare de înaltă calitate a devenit destul de accesibilă. În Rusia, apropo, este mult mai ieftin decât în ​​străinătate. Orice autor are acum oportunitatea de a-și tipări lucrarea pe hârtie de înaltă calitate, de calitate muzeală.

Tipuri de design de portofolii tipărite

În niciun caz nu ar trebui să existe un amestec combinat în portofoliu. Dacă vorbim despre un fotograf cu nume, atunci el este evaluat nu numai pe proiectul actual, ci și pe lucrările anterioare. De aceea, un fotograf cunoscut poate permite un mix de proiecte comandate și personale în portofoliu.

Dacă în spatele fotografiilor există o poveste interesantă, atunci autorul va fi cu siguranță remarcat.

De exemplu, pe site-ul agenției Magnum, la fotograful Chris Andersen, veți vedea fotografii alb-negru dintr-o carte despre Venezuela, ședințe de modă și o poveste foarte personală filmată pe un holga. Toate aceste fotografii sunt stivuite în așa fel încât să vă amintească de toate proiectele pe care Chris le-a făcut în ultimii 10 ani. Aceste fotografii sunt larg cunoscute privitorului. Pentru un fotograf începător, o astfel de varietate este mai probabil să dăuneze. Pentru că, în cazul lui, fiecare fotografie din portofoliu nu este o referire la ceva ce a văzut toată lumea, ci o încercare de a face o primă impresie.

Lucrul cu filtre de culoare

Filtrele de culoare sunt un instrument care ajută la transformarea unui spațiu familiar, menține o schemă de culori aleasă sau adaugă intriga unei scene liniștite. Un filtru portocaliu va ajuta la crearea unei atmosfere confortabile, o combinație de filtre albastre și portocalii va crea o confruntare între frig și căldură, care este o combinație de culori de top care încântă ochiul. Un filtru roz va adăuga tandrețe unui interior ușor, iar unul violet va adăuga mister. Cel mai adesea, folosesc filtre de culoare pentru iluminarea de fundal și lumina de fundal, astfel încât culorile suplimentare să nu ajungă pe model. Excepție este o schemă cu o temperatură scăzută a balansului de alb, caz în care filtrul de lumină portocaliu va compensa temperatura imaginii și va returna pielii un ton natural cald.
Într-un studio foto luminos, trebuie să utilizați cu deosebită atenție filtrele de culoare, alegând tonuri blânde și calme.
Lucrul cu filtrele de culoare este un domeniu uriaș de experimentare, dar aș recomanda să vă gândiți în avans la schema de culori și să nu folosiți filtrele în mod inutil. Culoarea prea activă poate distrage atenția de la model, alegerea greșită a culorii poate deranja echilibrul culorilor.

Lumina de studio în fotografie

Toată lumea adoră să fotografieze cu lumină naturală. În plus față de iluminarea slabă difuză - o neclaritate minunată la o deschidere deschisă. Dar gestionarea competentă și pricepută a mai multor surse de lumină vă va permite să controlați întotdeauna situația - să faceți un amurg de seară într-o zi însorită și fotografii luminoase însorite seara.
Orice fotograf începător este familiarizat cu imaginile schemelor de iluminare ale studiourilor comune pe internet. iluminare de fundal, schema clasica etc. Gestionarea controlului blițului de studio este, de asemenea, destul de simplă.

Lucrul cu verdele

Lucrul cu verdele.

Culoarea verde - proaspătă, suculentă, veselă - are un număr mare de nuanțe și arată complet diferit în diferite situații.
Cald, reci, cu subtonuri de galben, albastru, maro – nuantele se schimba in functie de anotimp, specie de plante, ora din zi si iluminare.
Toți cei care sunt familiarizați cu cercul Itten știu că cel mai simplu mod de a obține o combinație armonioasă de culori este să contrastați culorile într-un cerc (schemă complementară).
De exemplu, în cercul lui Itten, verdele este combinat cu roșu.
Și atunci începe distracția. La urma urmei, culorile sunt împărțite în sute de nuanțe.
Și dacă modelul tău poartă o rochie de teracotă (roșul este mai aproape de portocaliu), atunci, atunci când folosești o schemă complementară, o nuanță rece de verde va arăta mai profitabilă decât una caldă.Dar o culoare bogată de visiniu va funcționa bine cu verdele cald. (într-o zi însorită de vară, de exemplu).
Pe de altă parte, o schemă analogică (trei culori una lângă alta) pentru o astfel de rochie va necesita o nuanță delicată de verde deschis și adăugarea de elemente galbene.
Astfel, atunci când începeți să procesați o fotografie, trebuie să înțelegeți ce nuanță de verde va arăta cel mai avantajos cu culoarea hainelor și a altor elemente din fotografia dvs.
Și atunci este o chestiune de tehnologie.
În primul rând, am dat tonul verde în Lightroom. Aceasta funcționează cu culoarea în HSL (Nuanță, Saturație, Luminanță).
Cu retușuri foto ulterioare în Photoshop, obținem nuanța de verde dorită prin Balans de culoare, Corecție selectivă a culorilor (galben, verde, cyan), Culoare (mod de amestecare a luminii moale) și, dacă este necesar, saturăm nuanțele în spațiul Lab.
Puteți vedea un exemplu de lucru cu culoarea verde în videoclip.

Vă rugăm să activați JavaScript

5 motive pentru care nu-ți place o fotografie.

Imaginează-ți că mâine ai o ședință foto interesantă. Închizi ochii și vezi fotografia de mâine ca și cum ar exista deja. Iar creierul tău îi desenează idealul pentru tine. Personajele sunt bine luminate și arată voluminos, în timp ce fundalul se retrage subtil într-o neclaritate frumoasă, culorile se îmbină armonios.
Dar, în realitate, totul se poate dovedi a fi complet diferit.
Am adunat 5 motive pentru care:
1. Detalii suplimentare.
Când un artist pictează un tablou, el include în el doar acele obiecte care au o încărcătură semantică. Fotograful, în schimb, se confruntă cu problema „gunoiului fotografic”, pot fi mașini, coșuri de gunoi, crengi urâte, borduri. Ceea ce artistul decupează în tabloul său devine un obstacol în drumul către o fotografie holistică și armonioasă. Prin urmare, este important ca fotograful să vadă acest gunoi și să nu îl poată include în cadru. Unele obiecte pot fi ascunse în spatele modelului, altele pot fi tăiate prin încadrare. Desigur, multe detalii pot fi eliminate în timpul procesului de retușare, dar acest lucru va crește timpul pe care îl petreceți procesării.
2. Volumul.
Tuturor ne place volumul din fotografie, fotografia în care vrei să te scufunzi, ceva ca un tunel. Dacă aveți un prim plan (fotografii folosesc adesea crenguțe pentru asta) și mult aer în spatele subiectului, privitorul va fi atras de fotografia dvs. Dar dacă, de exemplu, există un copac în spatele modelului, atunci senzația de tunel se va prăbuși.
3. Armonia culorilor.
Dacă într-o familie de trei, mama va fi îmbrăcată într-o rochie verde, un copil în salopetă galbenă, iar tata în blugi albaștri și un tricou roșu, nici măcar mâinile aurii nu te vor salva. De aceea, selecția hainelor pentru o ședință foto trebuie controlată cu atenție.
4. Emoții.
Nu voi descoperi America dacă spun că un fotograf trebuie să fie psiholog și să poată crea o atmosferă confortabilă la o ședință foto. Deseori le spun subiecților ședințelor mele foto că procesul de fotografiere este ca și cum a juca în teatru. Numai plonjând în povestea ta, subiecții filmării vor putea să transmită starea de spirit potrivită, iar fotografia își va dobândi sensul dorit.
5. Lumină.
Luați lumina drept aliați, controlați lumina astfel încât să funcționeze pentru ideea voastră. În primul rând, lumina ar trebui să funcționeze pentru a crea volum. Lumina furnizată incorect poate aplatiza imaginea și veți petrece mult timp suplimentar desenând lumină și umbră. În al doilea rând, iluminarea ar trebui să vă susțină ideea - lumina puternică este potrivită pentru un complot dinamic sau pentru a crea un efect dramatic, în timp ce lumina difuză moale subliniază tandrețea momentului. Și în al treilea rând, prin controlul luminii, poți atrage atenția privitorului asupra detaliilor necesare.

Nicio mare sărbătoare nu este completă fără un fotograf profesionist, care este comandat în avans pentru sărbătoare. Fotografii creative, fotografii frumoase, atmosferă plină de viață a fotografiei, toate acestea sunt rezultatul muncii unui adevărat maestru al meșteșugului său. Dar orice fotograf ar trebui să aibă un portofoliu pentru a-și prezenta munca unui client. Principalul lucru este să abordați întrebarea cu înțelepciune:

• Cum să creezi un portofoliu de fotografie?

Și, desigur, aveți:

• Șablon de portofoliu de fotograf.

Principala armă a unui fotograf nu este doar camera sa, ci și mostre din portofoliul său.Înainte de a fi invitat ca fotograf la o sărbătoare, vi se vor cere exemple de fotografiere. Prin urmare, portofoliul tău trebuie să fie impecabil.

Cum să creezi un portofoliu de fotografie

Când stăpâniți toate elementele de bază și secretele fotografiei, trebuie să vă creați propriul portofoliu.

Portofoliu nu este doar o galerie a muncii fotografului, ci și chipul, stilul și profesionalismul acestuia.

Un portofoliu este un set de fotografii artistice profesionale pe care un fotograf le poziționează ca exemple ale muncii sale.

Fotografiile din portofoliu trebuie să fie de înaltă calitate și profesionale

Proiecta

Un portofoliu este o prezentare a lucrării unui fotograf. . În primul rând, trebuie să decideți asupra designului portofoliului dvs. Acest lucru va necesita un album sau un folder special. Poate fi realizat din orice material, fie el carton obisnuit sau piele naturala. Desigur, folderul arată mai scump și mai prezentabil, cu atât mai bine. Îl poți decora singur cu diverse broderii, autocolante, tablouri. Nu exagerați, abundența designului care distrage atenția poate înstrăina clientul.

Alegeți un folder în funcție de dimensiunea fotografiilor imprimate, cu cât este mai mare, cu atât mai bine. De asemenea, decideți-vă asupra hârtiei foto, lăsați-o să fie de cea mai bună calitate.

Dosarele de portofoliu ar trebui să identifice fotograful ca fiind o persoană creativă și profesionistă.

Subiect

Concentrați-vă pe public. Dacă un client care este interesat să filmeze o nuntă va vizualiza portofoliul, atunci trebuie să includeți fotografii de nuntă în dosar.

Trebuie să vă puneți fotografiile împreună. Desigur, portofoliul nu se va potrivi cu toate fotografiile dvs., așa că trebuie să sortați lucrările după subiect. Pentru fiecare subiect, un album separat, propriul design și legendele originale. Clientul nu va fi interesat dacă toate albumele sunt concepute la fel.

Subiectele din portofoliu trebuie sortate

Calitate

Proprietatea prioritară a lucrărilor dumneavoastră este calitatea lor. Este mai bine să oferiți clientului 25 de fotografii creative și de înaltă calitate tehnic decât 50 de lucrări plictisitoare. Fotografiile trebuie să fie clare, clare, concentrate, frumoase. Ar trebui să evidențieze momentul, să reflecte esența.

Fotografia este captarea emoțiilor pe care o fotografie ar trebui să le transmită întotdeauna. Iar poza este sufletul fotografului, pe care îl pune în munca sa.

Daca un client este interesat de munca ta, cu siguranta va raspunde la propunerile tale de filmare.

Filmări în stilul „Reportaj”, „Copii”, „Femei”, „Bărbați”, „Pin- Sus»

Format portofoliu

Trebuie să aveți fotografii, atât tipărite, cât și digitale. Ce format de portofoliu va solicita clientul nu este cunoscut, așa că ar trebui să aveți ambele opțiuni.

Există două tipuri de portofoliu:

1. . Pentru acest tip de portofoliu ai nevoie de un album special unde vor fi stocate fotografiile.
2. Portofoliu digital. Se mai numește și portofoliu online. Pe un site specializat, îți poți plasa toată munca pe subiecte.

Dacă vă proiectați site-ul personal, va fi un plus pentru dvs., deoarece puteți oricând să oferiți clientului un link către portofoliul dvs. online.

Fotograful trebuie să aibă ambele tipuri de portofoliu

Când creați un portofoliu, ar trebui să vă amintiți componentele importante:

• Introducere: informații despre fotograf și o descriere a temei portofoliului.
• Lista de fotografii.
• Legendele fotografiilor: o scurtă descriere.
• Data și locul filmării.
• Contacte fotografi.

Nu uitați că fotografiile din portofoliu trebuie să fie într-o anumită ordine pentru a crea starea de spirit. Este întotdeauna mai interesant să urmărești lucrări de la început până la sfârșit decât într-o ordine absolut de neînțeles.

Calitate tehnică și imagini frumoase– cheia unui portofoliu ideal

Câteva secrete ale creării portofoliului unui fotograf:

1. Pentru a face fotografii, se folosește doar o cameră scumpă și de înaltă calitate. Ar trebui să fie oglindă, cu un obiectiv foto detașabil. Camera ar trebui să aibă cel puțin 3 obiective, pentru diferite sarcini.
2. Portofoliul nu poate fi permanent. Creezi noi capodopere, experiența ta este în continuă creștere, așa că portofoliul tău ca fotograf ar trebui să crească și să fie actualizat.
3. Fotografiile sunt imprimate pe hârtie foto de cea mai bună calitate.
4. Portofoliul unui fotograf nu trebuie să conțină o grămadă de fotografii. În caz contrar, clientul se va sătura pur și simplu să le vadă și toate fotografiile se vor îmbina într-o singură imagine.
5. Lucrările din portofoliu nu trebuie să fie mici. Dimensiunea standard 10x15 nu se potrivește. În mod ideal, acestea ar trebui să fie fotografii de 20x30 cm.
6. Abordați designul portofoliului cu inteligență și imaginație creativă. Nu trebuie să fie o carte plictisitoare cu o grămadă de fotografii lipite.

Fotograful este un profesionist în domeniul său. Ar trebui să aibă o mulțime de gânduri, idei și idei proaspete. El nu ar trebui să stea pe loc, ci să se îmbunătățească tot timpul. Portofoliul lui ar trebui să se schimbe și să se extindă și, cel mai important, de fiecare dată devine mai atractiv și mai bun.

Portofoliul unui om de afaceri - carte de lucru.

Un ghid detaliat pentru fotografi care doresc să-și construiască portofoliul în mod competent și independent. Nota se bazează pe: cunoștințe de bază, cazuri speciale, diferențe minore care trebuie luate în considerare atunci când lucrați cu un client. Fotografii gratuit se vor găsi și pentru ei înșiși Informatii utile, deoarece principii de baza nu depind de gen, geografie și alte diferențe externe. Sincer, pe măsură ce mă dezvolt în profesie, observ din ce în ce mai puțin că rolul portofoliului unui designer sau arhitect, de exemplu, este oarecum diferit de cel al unui fotograf, iar acest lucru nu este surprinzător, precum și faptul că autorii, ca și profesiile, se disting prin specificul pe care cineva îl ignoră și creează o ștampilă, în timp ce celălalt observă și își găsește privitorul.

Nu caut să recalific pe nimeni, dar nu voi induce în eroare. Nu există trucuri în alcătuirea sau actualizarea unui portofoliu, dar există o metodă pe care trebuie să o stăpânești o dată, apoi să mergi pe cont propriu, așa cum crezi și simți: creativitatea ta, publicul tău. Vă rugăm să rețineți că portofoliul:

1. Aceasta nu este o colecție de lucrări corecte din punct de vedere tehnic, ci o selecție a lucrărilor autorului, care sunt unite în stil și subiect, punctul de vedere al autorului.
2. Poate fi compus atât din cele mai noi lucrări, cât și din cele mai vechi, deoarece fotografia adevărată, cea mai valoroasă este întotdeauna atemporală.

Cu ajutorul unui portofoliu, fotograful rezolvă următoarele sarcini:

1. Crearea unei singure game vizuale, demonstrarea narațiunii.
2. Găsește-ți publicul și atrag atenția asupra muncii tale.

Alcătuirea unui portofoliu nu este un impuls emoțional nebunesc, conform principiului „ca toți ceilalți, și eu sunt”, ci o decizie semnificativă - de a crea un instrument care să te ajute să te îndepărtezi de mase și să-ți transmită mesajul unui public cu care autorul are puncte de vedere comune asupra vieții și valorilor care se reflectă în portofoliu; de aceea, cred că alcătuirea unui portofoliu nu este un capriciu, și nu un proces „lasat pe mâine”, ci sarcina primordială pe care fotograful, dacă citește aceste rânduri, trebuie să o rezolve în primul rând, pentru că:

• Un portofoliu economisește timp unui fotograf.
• Portofoliul demonstrează abilitățile și experiența autorului.
• Portofoliul îl îmbogățește pe fotograf dacă îl actualizează.

Echipamentul fotografic este secundar, portofoliul este principalul atu al fotografului.

Cunoștințe de bază - volumul textului. Desigur, voi încerca să scriu concis acolo unde este posibil, dar cu toate acestea, pentru comoditate, voi alcătui o listă de capitole:

• Ghid general pentru portofoliu
  • Redactarea
    • Studiind Asia Centrală
    • Selectare instantanee
    • Selectarea formatului
    • Alegerea designului
  • Actualizați
    • Cât de des să actualizezi portofoliul
• În loc de o concluzie

Primul lucru asupra căruia aș dori să atrag atenția cititorului este autocritica. Doar o privire sobră, detașată asupra lucrării tale te va ajuta să-ți creezi un portofoliu care să-ți placă și va atrage atenția privitorului. Am inteles ca e greu. Dar prima impresie poate fi făcută (și nu trebuie surprinsă) o singură dată. Este necesar să excludem lucrările întâmplătoare: trecătoare și cele care ne evocă amintirile, de care privitorul este lipsit. Dacă acest lucru nu se face, atunci puteți verifica în mod independent că răbdarea unei persoane se termină mai repede decât credem.

Al doilea lucru de reținut este că un portofoliu nu este un produs static. Oricât de ingenios și, nu exclud, portofoliu conceput profesional, într-o zi va trebui să reasamblați totul din nou, pentru că creativitatea se maturizează, clientul sau locul de reședință se schimbă, iar acele lucrări care garantau anterior cooperarea nu mai sunt suficiente pentru clientul, înfățișarea și gândirea lui, l-ar putea înțelege pe fotograf. De aici urmează un alt sfat, combinați și revizuiți constant portofoliul, iar dacă nu vă mai place rama, scoateți-l; nu vă fie frică de episoade concise, fie frică de cele plictisitoare.

Redactarea

Dacă nu ai portofoliu, nu ai ce vinde.

Ce părere aveți despre dezvoltarea portofoliului? Portofoliul este instrumentul unui fotograf și fără el nu poți găsi un client? Nu, deși sunt utile, este mai bine să te gândești la altceva - în ce secvență să lucrezi la un portofoliu, cine îl va vedea primul, ce sentimente, gânduri și dorințe ar trebui să trezească la persoana cu care fotograful ar dori să lucreze . Multe ghiduri de portofoliu arată o problemă comună - solicită autorului să selecteze cele mai bune fotografii și să le prezinte. Îmi propun să acționăm puțin diferit: gândiți, decideți, faceți o selecție, gândiți-vă din nou, aranjați și arătați.

Crearea unui portofoliu - timp, efort, costuri financiare. De aceea, vă sugerez să vă luați timpul și să compilați ținând cont de spectator, și nu de propriile capacități, care vor crește:

• Pentru a stăpâni abilitățile tehnice este timpul și este suficient.
• A trage fotografiile lipsă este o dorință care va apărea dacă ești ocupat cu afacerea ta.

Un alt lucru este mai important: tema care va uni lucrările; stil, deși unic. Pentru a fi mai ușor pentru tine și pentru mine, voi descrie secvența:

• Studiind Asia Centrală
• Selectare instantanee
• Selectarea formatului
• Alegerea designului

Acum să ne uităm la toți pașii.

Studierea publicului țintă

Un portofoliu bun nu încântă pe toată lumea, iar acest lucru este normal, pentru că în rândul publicului, și asta este și normal, nu sunt atât de mulți dintre clienții noștri:

• Unora le place să privească.
• Alții - pentru a discuta sau a condamna.
• Mai sunt și alții - le place, dar nu o vor cumpăra.

Prin urmare, trebuie să căutăm pe cei care vor înțelege munca noastră și vor spune: „Acesta este al meu! Spune-mi, când vei avea timp să discutăm despre termenii cooperării?” Portofoliul ar trebui să elimine privitorul din câmpul de informații al fotografului și să atragă clientul. Cum să o facă? Mai întâi, studiază toate personajele, dar primul lucru este să faci un portret al clientului tău.

Trebuie luate în considerare vârsta, ocupația, statut social, dacă este important - date materiale și emoționale; hobby-uri, obiceiuri, probleme și dorințe (uneori ascunse, când clientul însuși nu le recunoaște); uneori trebuie sa tii cont de aspect, alimentatie, muzica si cosmetica (atitudine fata de aceasta), garderoba preferata, mod de transport; sărbători, tradiții de familie și naționale. Sunt multe criterii, dar ele, la fel ca un designer, ajută nu doar la întocmirea unui portret al publicului țintă, ci și la alegerea cantității, a temei, a stilului, a designului (pe care nu trebuie să le uiți) potrivite din portofoliul tău.

Selectare instantanee

Ți-ai ales segmentul de piață, personajele principale au fost identificate, e timpul să selectezi poze, dar care și câte? Nu există un consens, dar există observații importante:

• Calitate. Stabilitatea în muncă vorbește despre nivel - primul lucru de luat în considerare la selectare. Regula conform căreia primele și ultimele 2 fotografii sunt importante este eronată, precum și faptul că lucrările slabe pot fi amestecate la mijloc, de dragul cantității. Toate fotografiile trebuie să fie uniforme ca execuție tehnică, sau ca stil (nu stilizare). Undeva am auzit cu mult timp în urmă că o slujbă proastă depășește 100 de locuri bune; Rețelele de socializare precum VKontakte și Instagram m-au convins de acest lucru. Imaginile sunt necesare pentru a reține atenția, pentru a evoca un răspuns în inima privitorului; fluxurile de lucru nu pot fi afișate.
• Cantitate. Numărul optim de fotografii este de 20. Dar este mai bine să începeți să „eliminați” atunci când aveți 100 sau mai multe în mâini. Selectează singur cele mai bune 30-40 de fotografii de care ești sigur și arată portofoliul nefinalizat prietenilor sau rudelor care sunt puternice în înțelegerea artei vizuale și sunt similare cu portretul publicului țintă și sunt gata să ofere feedback cu privire la portofoliul tău . Imaginile care nu au evocat emoții pot și ar trebui să fie șterse. Dacă sunt mai mult sau mai puțin de 20 de lucrări, de exemplu, 12 sau 21, atunci e în regulă, numărul optim nu este o regulă grea, ci o recomandare.

Când selectezi singur fotografii, este important să nu te gândești la numere. Un alt lucru este mai important - cum își va găsi reflecția potențialul client (la urma urmei, după cum știți, îl vedem în opera autorului), cum își va imagina sufletul fotografului. Contrar credinței populare, clientul are nevoie de încredere, motiv pentru care se uită la portofoliu; cine are nevoie de emoție, întreabă - cât costă?

Selectarea formatului

„Portofoliu digital sau imprimeuri tradiționale cu stil?” - o întrebare pe care mi-o scriu adesea, în e-mailuri sau în mesaje personale pe VK. Înțeleg că este relevant, dar părerea mea este întotdeauna un compromis. Caută-l. Luați în considerare beneficiile oricărei soluții. Un portofoliu pe Internet este convenabil, imprimeurile sunt grele. Vă propun să combinați și să găsiți combinațiile optime pentru dvs. De exemplu, este convenabil pentru mine să plasez printuri într-un folder, nu-mi plac cărțile foto și nu le iau în considerare deloc; dar este convenabil pentru o întâlnire, un site de internet (alegere personală), dar există mult mai multe opțiuni:

• Portofoliu digital
  • Site personal
  • Social media
  • fotosite
  • Prezentare de diapozitive
  • Arhiva foto
• Portofoliu tipărit
  • amprente
  • Imprimeuri Passepartout
  • Cărți foto

Luați în considerare avantajele și dezavantajele fiecărei soluții.

Portofoliu digital

Fotografii în în format electronic- fără dependență de geografie, economisind timp, efort și capacitatea de a demonstra un portofoliu într-un mod pasiv, deoarece este disponibil și funcționează pentru autor, non-stop. Dar există o problemă - tehnologia. Toate dispozitivele sunt diferite, iar ecranele lor, în cea mai mare parte, nu trec prin ajustare colorimetrică, iar ceea ce este cel mai neplăcut pentru noi, o fotografie în formă electronică este o strălucire pe ecran, în timp ce printurile și cărțile foto sunt lumină reflectată, ca toate informațiile de la lumea reala. Ne umilăm, citim și alegem una (sau mai multe) soluții pentru noi înșine care să completeze imprimeurile.

Site personal

Avantaje:

• Încredere. Mulți nu știu cum funcționează site-ul, dar înțeleg costurile, intențiile celor care investesc în dezvoltare și actualizare. Cu alte lucruri în egală măsură, clientul se va uita la portofoliu pe site, și nu în retele sociale(de exemplu).
• Independenţă. De la moderatori, starea lor de spirit și regulile lor, limitări tehniceși, cel mai rău, jonglarea legală în contractul de utilizare. Undeva se întâmplă altfel, dar în cele mai multe cazuri: serviciul nu datorează nimic, fotograful nu este nimeni.
• Versatilitate. Conturile, înregistrările, datele personale și orice servicii, într-o oarecare măsură utile, nu sunt necesare. Toate informațiile necesare: contacte și liste de prețuri, întrebări frecvente și recenzii pot fi colectate într-un singur proiect. Convenabil!
• Control de calitate. Ca imagini, astfel încât clientul să vadă portofoliul cât mai mult la cel mai bun mod, fără distorsiuni vizibile serioase, și spațiul înconjurător (în unele proiecte sunt necesare comentarii, în timp ce altele nu, de exemplu).
• Managementul atentiei. Proiectul tău - libertatea de acțiune. Puteți implementa diferite scheme de prezentare a materialului pentru a obține succesiunea optimă și viteza de revizuire a portofoliului; eliminați distragerile din interfață.

Dezavantaje:

• Pentru o lungă perioadă de timp. Site-ul este un proiect separat. Este nevoie de mult timp pentru discuții, dezvoltare și, ceea ce nu este finalul, implementare; teste ulterioare, modificări, promovare, monitorizare constantă și îmbunătățiri: actualizarea portofoliului, structurii etc.
• Scump. Creare și sprijin în stare de funcționare - bani, dacă nu cu propriile mâini - foarte mult. Va trebui fie să studiezi (și asta e timp și bani), fie să plătești constant, să ții în bilanț, un freelancer (ceea ce este și scump).
• În mod responsabil. El este propriul său șef, dar există o limitare - legislația Federației Ruse.

Un site web personal, în opinia mea, este cea mai convenabilă și de înaltă calitate opțiune pentru portofoliul tău de pe Internet. Oricine este interesat poate citi și poate lua o decizie finală.

Social media

Avantaje:

• Rapid. Configurarea completă a unui cont, postarea unui portofoliu și configurarea unei pagini publice sau a unei comunități durează mai puțin de o oră. Ca să te simți confortabil în biroul de publicitate, fără de care prezența pe rețelele de socializare este lipsită de sens, încă una-două ore.
• Gratuit. Relativ.

Dezavantaje:

• Dependenta. De la conducerea, popularitatea și publicul țintă al site-ului selectat; starea de spirit și acordul utilizatorului se modifică unilateral. Fotograful nu poate elimina toate datele după ce a schimbat sau a părăsit site-ul (butonul „Ștergere” este o farsă).
• Restricții. Vizualizarea portofoliului este disponibilă fără înregistrare (dacă nu limitați acest lucru în setări), dar contactarea fotografului necesită un cont. Postarea imaginilor este ușoară, dar gestionarea calității și secvenței vizionării este imposibilă.
• fragilitate. Practica blocării rețelelor sociale, sub un pretext sau altul, va crește. Influența politicii și a realității augmentate va duce la dispariția sau scăderea popularității site-urilor autohtone și la blocarea „alților” inacceptabile.

Rețelele de socializare sunt o piață liberă pe care fiecare fotograf o consideră. Unul vede oportunități în ea, celălalt vede limitări: navigare incomodă (un drum lung până la obiectiv crește veniturile proprietarilor), denaturarea culorii (nimic nu s-a schimbat în această chestiune în 10 ani), lipsa personalizării (soluțiile de design pot fi lăsate). pentru tine, nimeni nu le consideră); Rețelele de socializare pot fi considerate atât ca o soluție independentă, cât și ca un canal de publicitate pentru a genera trafic suplimentar către un site web personal.

fotosite

Avantaje:

• Stare. Portofoliul pe PhotoVogue nu este ușor, lucrările sunt selectate de editorii Vogue.It; pe MyWed puteți vedea apariția unei fotografii de nuntă în Runet; Behance reunește talentul și angajatorii din întreaga lume. Recunoașterea în rândul colegilor construiește încrederea clienților.
• Calitate. Profilul de culoare nu este eliminat din fișier, dimensiunea optimă a fotografiei pentru Internet nu se modifică; culorile nu sunt distorsionate, detaliile nu cad. Pe aceste site-uri vă puteți plasa, fără teamă, portofoliul.
• Gratuit. Frumos.

Dezavantaje:

• Dependenta. O soluție terță parte depinde de proprietarii săi, iar site-urile foto, din păcate, nu fac excepție. Cât va dura publicația, cum se va schimba proiectul și ce se va întâmpla dacă, de exemplu, un nou design provoacă antipatie în rândul clienților fotografului?
• Uniformitate. Schimbați aspectul, reproiectați și implementați tehnologie nouă, pe care l-am spionat pe un coleg - nu va merge; partea tehnică este ascunsă autorului (și în multe situații acest lucru este bine, dar totuși, limitarea este un dezavantaj).

Site-urile foto sunt cele mai apropiate de un site obișnuit - vă permit să plasați portofoliul autorului și, ceea ce face plăcere, să nu stricați imaginea. Oferiți o navigare convenabilă și demonstrați opinia unui consiliu profesionist: editori și fotografi; Desigur, acesta este un argument posibil și în mare măsură controversat - opinia publică, dar luați în considerare dacă alegeți calea unui fotograf independent.

Prezentare de diapozitive

Avantaje:

• Gratuit. Relativ, pentru că un software bun înseamnă bani. Soluții gratuite - în afara Windows, de exemplu, Linux, dar este timpul să stăpânești acest sistem de operare; alege un program - din nou, dă-ți seama... bine, înțelegi. avantaj relativ.
• Calitativ. Singura limitare este sRGB (dar fotograful ia întotdeauna în considerare: la imprimare, publicarea pe Internet, vizualizarea pe ecranele dispozitivului). În rest, suntem limitați de experiența sau alegerea noastră: să stoarcem sau nu (fotografii și videoclipuri).
• Managementul atentiei. Nu există restricții, cu excepția imaginației autorului. Puteți controla și manipula atenția și starea emoțională a privitorului. Va fi utilă, și de mai multe ori, experiența unui constructor, director, designer, marketer și psiholog.

Dezavantaje:

• Incomod. Condiție obligatorie portofoliu - actualizare; prezentarea de diapozitive exclude acest lucru, deoarece eliminarea, adăugarea sau corectarea secvenței de fotografii echivalează cu crearea unui nou proiect. Îmi amintește de un castel de cărți.
• Pierdere de timp. Atât în ​​sens literal - pentru a stăpâni software-ul, alege intriga, ritmul și muzica, și la figurat - nimeni nu este interesat, nimeni altcineva nu urmărește. Timpul a trecut.

Chiar și în urmă cu 10 ani, acest mod de a afișa un portofoliu era convenabil, dar acum oamenii nu vor sau nu pot pierde timpul vizând expoziții de diapozitive. Statisticile, experiența utilizatorului și noua paradigmă a dezvoltării web ne convin de acest lucru.

Arhiva foto

Avantaje:

• Nici unul. Acesta nu este un portofoliu.

Dezavantaje:

• Decizie gresita.

Trimiteți poze prin poștă pentru ca clientul să poată evalua nivelul de muncă - probabil, cândva avea sens, dar asta nu are nicio legătură cu portofoliul. Este imposibil să luați în considerare această opțiune de a vă demonstra lucrările, trebuie să învățați cum să selectați lucrările și să faceți selecții tematice; să le încadreze și să ofere privitorului un produs complet, nu o grămadă de fragmente.

Un e-portofoliu face parte dintr-o strategie de marketing pe Internet pe care un fotograf trebuie, dacă nu trebuie, să o dezvolte înainte de a-și ridica o cameră (care se află pe raftul magazinului); din această poziție, este mai bine să evaluăm perspectivele unei anumite soluții, și nu într-o direcție globală, ci într-o direcție mai restrânsă - pentru sine.

Portofoliu tipărit

Un portofoliu tradițional, printuri într-un folder, sau o carte foto este o soluție elegantă și solidă, potrivită pentru întâlniri personale cu un client, găsirea unui mentor și vizitarea unui prieten în meșteșug, cu care este mai bine să comunici în afara virtualului. lume.

Un portofoliu tipărit clasic, spre deosebire de unul electronic, este o senzație tactilă, fără de care, uneori, este greu de realizat valoarea reală a unei lucrări. Dacă un fotograf decide să lucreze cu agenții sau reviste, atunci fără printuri nu se va putea exprima.

amprente

Avantaje:

• Fotografie. Real, dorit. Hârtia selectată corect, condițiile și metoda de imprimare. În mâinile nu este un semifabricat, ci un produs finit, care este expus, fixat, proiectat și ambalat.
• Senzații tactile. Fără ele, fotografia nu rămâne mult timp în memorie. Puterea noastră este la limită, câmpul de informații este supraîncărcat și este greu să mai ții cont de o poză, dacă nu o atingi cu mâinile, nu simți greutatea și textura.
• Vizibilitate în lumina reflectată. Percepția tradițională a informațiilor despre lumea înconjurătoare. Acesta este motivul pentru care fotografia tradițională este valoroasă, în ciuda faptului că, în cea mai mare parte, dispozitivele moderne reproduc o gamă mai largă de culori.

Dezavantaje:

• Scump. Desigur, depinde de format, metoda de printare și tipul de hârtie, dar în medie prețurile sunt de la 40-50r până la 900r pentru o imprimare A4. Cu actualizări regulate și înlocuirea fotografiilor deteriorate, va trebui să plătiți o sumă egală cu obiectivul bugetar mediu.
• Nu durabil. Hârtia este hârtie. Am dat din greșeală un pahar cu apă, sau o ceașcă de cafea, totul, poza este deteriorată, va trebui să o înlocuiesc. Costuri suplimentare pentru o vizită la tipografie și tipărire (costurile sunt în creștere).
• Contact personal. Un portofoliu tradițional necesită, de la autor, capacitatea de a prezenta, în multe feluri - interes pentru a-și demonstra produsul. Nu te poți lipsi de abilități de comunicare și experiență de marketing. Este nevoie de mai multă autoeducație.

Printurile tradiționale, aranjate într-o mapă cu albume, nu sunt o relicvă a trecutului, ci mai degrabă opusul - portofoliul de bază al unui fotograf. O altă versiune, mai scumpă și mai protejată - poze concepute după standardele muzeului, le vom analiza în detaliu.

Imprimeuri Passepartout

Avantaje:

• Durabilitate. Cartonul protejează imprimarea de îndoire și așchii (în caz de cădere), dar aceasta este o jumătate de măsură, deoarece principala amenințare la adresa fotografiei este umiditatea și ultravioletele, de care protejează întregul design (baghetă și sticlă). Arata si este scump.
• perceptie vizuala. Passe-partout nu este doar o bucată de carton, ci un element suplimentar, sau mai bine zis, artistic, un instrument cu care este destul de ușor să controlezi percepția vizuală a clientului. Principalul lucru este să alegeți dimensiunea și culoarea potrivite.
• Aspectul final al fotografiei. Standard de design al muzeului - 200 de ani de păstrare a tipăritului și plăcerea estetică de la vizionare. O opțiune de portofoliu ideală pentru un autor matur, proprietar al unui studio de fotografie.

Dezavantaje:

• Dimensiuni. Greutatea și dimensiunile imprimeurilor proiectate sunt mari, ceea ce le face incomode, chiar aș spune - nepotrivite pentru întâlniri în afara spațiului în care sunt amplasate și propriul studio - conditie necesara pentru a găzdui și afișa acest portofoliu.
• Preț. Calitatea este scumpă, calitatea muzeului este și mai scumpă.

Imagini, decorate într-un passepartout clasic, completate de o baghetă și pahar de muzeu și marcate cu sigiliul personal al autorului - un tip de portofoliu scump, care nu este convenabil sau, mai degrabă, nepotrivit întâlnirilor în afara studioului foto.

Cărți foto

Avantaje:

• Convenabil. Majoritatea cărților sunt ambalate în „cutii”, cutii de lemn care pot fi duse la o întâlnire sau date spre revizuire. Formatul cărții este valoarea „după gust și cerințe”, care este, de asemenea, convenabil.
• Original. Cartea, într-un fel, este un element al mărcii. Nu există restricții privind aspectul sau tipul hârtiei, standardele existente sunt o mare convenție, o limitare pentru cei care nu trebuie să-și „găsească propriile”.

Dezavantaje:

• Colaj. O carte foto nu este un album foto; nu există nicio scenă în ea, înțelegerea intrigii - un instantaneu și acest lucru este rău; umplem spațiul și creăm zgomot vizual, ceea ce poate fi transmis spectatorului în acest fel nu este clar. Cărțile foto sunt exclusiv pentru fotografiere în serie.
• Preț. Un produs de calitate este scump, ambalajul este și mai scump. „Paradoxul” este că costul tipăririi este mai mic decât costul de fabricație; fotograful nu plătește pentru priveliște, este de datoria lui să plătească pentru producție. Deși are nevoie de un portofoliu.
• fragilitate. Tipăritul, în cea mai mare parte, este de proastă calitate, dar de multe ori autorul nu știe despre asta, pentru că va arunca cartea mult mai devreme, pentru că rama este depășită, cum o pot actualiza? Cum să completezi un portofoliu? Așa e, o imprimare nouă.
• Format incomod. Nu poate fi actualizat, nu poate fi luat în considerare împreună cu clientul: cadrul, chiar dacă este întins, este mic, transferul nu este deloc o sarcină ușoară. Nu poate fi agatat de perete, ceea ce exclude posibilitatea amplasarii unui astfel de portofoliu in studio.

Cartea foto este un fenomen ciudat. Este scump și arată frumos, dar sarcina sa principală, de a fi „pretențios”, funcționează prost. Sigur, ține mult și, deloc surprinzător, este compact, dar este atunci când lucrezi la o fotografie atemporală?

Un portofoliu tipărit este de înaltă calitate, solid și durabil, dar are o problemă comună și la început neplăcută - ce să faci cu fotografiile învechite? Fotografiile electronice, fișierele de pe un disc, sunt ușor de șters, dar ce zici de imprimare? Îmi propun să dăm: celor care sunt în cadru și celor care sunt interesați de aceste cadre. Fotograful nu va pierde.

Înțeleg că genurile și stilurile sunt diferite pentru fiecare, dar încearcă să combini diferite formate, tipuri și versiuni ale portofoliului; ia in calcul portretul publicului tau tinta pentru a nu gresi sau exclude in timp util atentia celor care iau timp dar nu platesc munca. Vor fi întrebări - scrie scrisori, voi încerca să ajut.

Alegerea designului

Înregistrarea începe cu alegerea formatului. Optim, pentru vizionare manuală, 20x30 (A4), iar asta, desigur, se aplică portofoliului tipărit. Designul de bază este un passe-partout, dar nu este adecvat să îl folosiți peste tot, în cele mai multe cazuri - un folder (din piele sau piele) și fișiere transparente în el pentru stocarea fotografiilor. Există soluții gata făcute (pe Internet și nu numai), dar munca manuală este mai bună, ceea ce nu limitează zborul fanteziei; Principalul lucru este să nu uităm că designul stângaci este rău și nu pentru că există oameni ignoranți în jur - ei nu pot aprecia „frumusețea”, doar că fotograful ar trebui să arate fotografii, de aceea portofoliul.

Nu pot spune nimic despre designul cărților, nu mi-au plăcut de la bun început și folosesc foldere, în viitorul apropiat - lucrate manual, din moment ce există o oportunitate și de ce să nu scapi de formatul impersonal.

Un portofoliu electronic nu trebuie proiectat (ăsta e farmecul lui) și, mai degrabă, necesită curățare: în rețelele de socializare, reclamele distrag atenția; pe photosite-uri - butoane și reclame suplimentare; stricăm site-urile personale pe cont propriu. Privește din nou imaginile și portretul publicului țintă, gândește-te la ce strică impresia de a vedea imaginile și dacă poate fi corectată; proiectarea unui portofoliu, precum și compilarea acestuia, nu înseamnă să arăți tot ce poți face, ci să arăți ce și-ar dori clientul să vadă; ceva pe care aș vrea să-l reproduc din nou, dar la un nivel superior; da, designul portofoliului este o demonstrație de gust.

Actualizați

Portofoliul nu este un produs static. Fotograful își perfecționează abilitățile, caută soluții noi - în mijloacele de exprimare și ajunge inevitabil la înțelegere: „Ceva trebuie schimbat!”. Aici este utilă autocritica, abilitatea de a se mâzgăli (cum spunea F. M. Dostoievski); dar pur și simplu îndepărtarea „vechiului” pentru a face loc „noului” este o greșeală. „Data fabricației” nu este un criteriu de selecție; fotograful trebuie să înțeleagă ce imagini lipsesc din portofoliul său și ce se va schimba în munca sa dacă se fac „editări”.

Cât de des să actualizezi portofoliul

Sunt multe păreri, dar cred că este necesar să alcătuiești un portofoliu o dată și pentru mulți ani. Nu, nu sunt împotriva modificărilor minore, dar dacă relevanța portofoliului scade rapid, de exemplu, de la sezon la sezon, atunci este mai bine să reconstruiești portofoliul (și să-l faci bine publicitate). În lista de mai jos, voi enumera toate gândurile despre această problemă:

• Frecvența actualizărilor este un indicator al stabilității, completității portofoliului. Dacă nu există, sau aproape deloc, zi fără editări, atunci portofoliul este făcut pentru un public larg, iar scopul său este simplu - să crească acoperirea. Prețul său este mic, nu are valoare.
• Programul de actualizare este un fenomen greșit în viața unui fotograf. A apărut o lovitură valoroasă și și-a găsit un loc în portofoliu – bine; nu - un motiv pentru a lucra mai departe. O lovitură într-un portofoliu nu este un rezultat fix, ci o cotă de noroc.
• Actualizare portofoliu - lucrați la calitate, nu la cantitate. Uneori, și nu e nimic groaznic în asta, adaugi un cadru și elimini trei, portofoliul scade și apar fișiere goale (vorbim de imprimare), dar imaginea de ansamblu devine mai clară. Iata pretul.

Actualizările competente evidențiază „coloana vertebrală”, baza - fotografiile sunt atemporale; arată, atrage atenția, confirmă realizările, aptitudinile și experiența autorului. Astfel de fotografii aduc „spectatorul lor”, clientul care are nevoie de autor, și nu eticheta de preț.

Cum să selectați imaginile pentru actualizări

Opinia nu este o dogmă, dar poate fi utilă cuiva:

• Ignorați moda, tendințele de sezon. Sezonul acelei... sezonul acelei... prostie și DIY Instagram. Luați în considerare valorile (nu materiale) ale clientului dvs. și publicați fotografii atemporale în care: sunteți sigur, iar clientul s-a regăsit.
• Durabilitatea este principalul criteriu. Fotografiile de pasaj sau cadrele de schiță nu sunt ceva care să trăiască ani de zile. Nu le publica nici măcar pe rețelele de socializare, obișnuiește-te să vezi și să discuti doar ceea ce nu este lipsit de sens, valoare (ocolind eticheta de preț).
• Postați fotografii pe care le-ați uitat în portofoliu. Iti place poza? Ascunde-l de tine pentru o lună sau mai bine - șase luni sau un an, astfel încât emoțiile, sentimentele, gândurile cu care este asociat acest cadru să dispară. După un timp, cadrul este interesant - publică-l, nu - în coșul de gunoi.

În loc de o concluzie

Portofoliul unui om de afaceri - carte de lucru.

nu vorbe mari, ci adevărul blând.

Adăugat la 01.05.2018

Pace tuturor și trecerea luminii asupra locurilor bătăliilor fotografice.
Ta,
Andrew Bondar.