З 29 серпня по 2 вересня в Москві пройде Міжнародне портфоліо-ревю для російських фотографів. Портфоліо-ревю проводяться регулярно, в першу чергу, в інтересах початківців професіоналів і захоплених любителів - це унікальний шанс отримати професійний коментар з приводу власної роботи від людей, безпосередньо пов'язаних з фотографією: фотографів, видавців, фоторедакторів і представників агентств. Але перш ніж йти на портфоліо-ревю, потрібно зібрати серйозне портфоліо, об'єктивно представляє автора.

Про те, як це зробити, ми поговорили з галеристами і фоторедакторами, які організовують регулярні приватні портфоліо-ревю «Побудова портфоліо: або як підготуватися до портфоліо-ревю» для початківців фотографів в Gallery.Photographer.Ru.

Як має виглядати гарне портфоліо? Як його практично краще оформити: папка, колір, формат, кількість фотографій, підписи?

Насправді, тут немає якихось загальних правил. Портфоліо повинне бути документом, що розкриває потенціал автора і дає уявлення про його напрацювання. Формат портфоліо формується або самим автором, якщо він знає як, або якимось консультантом. Таким консультантом може бути галерист (в разі, якщо фотограф планує свою співпрацю з галереєю), представник фотоагентства або фоторедактор. У всіх цих людей величезний досвід і практика переглянуто більше кількості фотоматеріалів, прекрасна орієнтація в фотографічному просторі, фоторинку і т.д. Шукати таких консультантів можна і потрібно в професійному середовищі. Роль консультанта особливо важлива, тому що навіть дуже сильні автори часто мають вкрай хибне уявлення про себе.

З практикуючими авторами вже зрозумілі його сильні сторони, починаючі автори - це в більшій мірі обіцянку розвитку.

Чого ні в якому разі не повинно бути в портфоліо?

У портфоліо не повинно бути того, що відволікає від сприйняття фотографа як цілісного самостійно розвивається автора. Нічого зайвого не повинно бути.

Чи є різниця в тому, як представляти початківців і вже практикуючих фотографів? У чому вона?

З практикуючими авторами вже зрозумілі його сильні сторони, тому що потрібно кілька років для того, щоб автор показав, у чому він може досягти успіху.
Початківці автори - це в більшій мірі обіцянку розвитку. Тут можна припустити більше одиночних кадрів в різних стилістика: портфоліо практикуючого автора буде більш цілісним.

Чи є якісь загальні правила, від яких портфоліо завжди виграє? Різноманітність знімків, якась біографія, загальна історія?

Загальний правил немає, завжди виграшним є здатність автора показати, що його роботи актуальні і знаходяться в руслі сучасної нам фотографічної думки. Але наявність цілісних проектів зі складною внутрішньою конструкцією це завжди плюс.

Портфоліо - це візитна картка учасника і посилати його потрібно тим, хто може вплинути на кар'єру.

Скільки часу потрібно фотографу, щоб зібрати нове портфоліо з якісних знімків?

Це процес нескінченний за своєю суттю. Професійні автори збирають портфоліо з проектів, над якими працюють роки. Консультанту-професіоналу для складання первинного варіанту портфоліо фотографа-любителя потрібно 10-15 хвилин.

Які є онлайн-джерела вдалих портфоліо, з яких можна брати приклад? Або шановні журнали, що публікують портфоліо?

Зайдіть на сайт будь-якого з провідних агентств, і ви виявите варіанти найрізноманітніших портфоліо авторів, які працюють в цьому агентстві. Інша справа, що кожне портфоліо має свого споживача. Портфоліо не повинно взагалі подобатися, воно повинно бути цікаво певним споживачам (фоторедакторам, галеристам або кураторам).

Кому треба показувати і посилати портфоліо? Куди його відправляти, коли воно готове?

Портфоліо - це візитна картка учасника і посилати його потрібно тим, хто може вплинути на кар'єру. Все залежить від цілей самого автора. Якщо він хоче працювати в агентстві, то йому потрібно надсилати портфоліо, а потім домагатися зустрічі з керівниками і фоторедакторами агентства. Якщо автор хотів би виставлятися в галереї, то рекомендується посилати портфоліо директору галереї.

Види оформлення онлайн-портфоліо

Перше враження дуже важливо, тому портфоліо має відображати автора. Портфоліо бувають різними. Точніше кажучи, їх повинно бути декілька, якщо автора цікавлять не тільки персональні проекти, а й співробітництво з виданнями і комерційними організаціями. У більшості відбулися фотографів є кілька портфоліо: тобто критерій «хороше портфоліо» дуже відносний. Важливо розуміти, кому ви його збираєтеся показувати.

Важливо розуміти, кому ви його збираєтеся показувати. Куратору музею не треба показувати комерційну зйомку, наприклад, робітників у касках, якщо тільки це не є вашим персональним проектом на цю тему. Рівно як і не треба показувати фоторедактор журналу, який звернувся до вас за портретною зйомкою, ваш персональний проект про природу. Звичайно, редактору може бути цікаво ознайомитися і з цієї вашою роботою, але тільки, щоб мати більш повне уявлення про вас, як про автора, але в кінцевому підсумку він все одно попросить вас показати приклади ваших портретних робіт.

У більшості відбулися фотографів є кілька портфоліо: тобто критерій «хороше портфоліо» дуже відносний.

Якщо ми говоримо про друкованому портфоліо персональних робіт, то воно повинно відображати ваше бачення кінцевої реалізації: книга, виставка, мультимедіа або номінація на конкурси, воркшопи, гранти і тд. Фотографій не повинно бути багато. Стандартно 20-30 фотографій, а при онлайн-заявках часто і того менше. Якщо ви показуєте всього один проект, то нехай фотографій буде 30, але подумайте, чи впевнені ви в кожної з них. Якщо це кілька проектів (особливо, якщо вони в роботі), то покажіть 10-12 з кожного. Будьте впевнені, що якщо робота сподобається, то у вас буде можливість показати всі доступні фотографії, вас про це швидше за все попросять.

Що стосується самої печатки, то колір, розмір, папір залежать від проекту і від переваги автора. Все має право бути. Є прекрасні проекти з полароїдов, роздрукованих з айфона. Якщо є можливість - не треба економити. Ринок послуг якісного друку став цілком доступним. У Росії, до речі, це коштує значно дешевше, ніж за кордоном. У будь-якого автора зараз є можливість роздрукувати свої роботи на якісній, музейного рівня папері.

Види оформлення друкованих портфоліо

У портфоліо ні в якому разі не повинно бути збірної солянки. Якщо мова йде про фотографа з ім'ям, то його оцінюють не тільки за поточним проекту, але і за попередніми роботами. Саме тому відомий фотограф може дозволити робити мікс в своєму портфоліо з замовних і персональних проектів.

Якщо за фотографіями варто цікава історія, то на автора обов'язково звернуть увагу.

Наприклад, на сайті агентства Magnum, у фотографа Кріса Андерсена ви побачите чорно-білі фотографії з книги про Венесуелу, фешн-зйомки і дуже особисту історія, зняту на «хольгу». Всі ці фотографії складені таким чином, щоб нагадати про всі проекти, які робив Кріс останні 10 років. Ці фотографії широко відомі глядачеві. Фотографу таке розмаїття швидше нашкодить. Тому що в його випадку, кожна фотографія в портфоліо - це не відсилання до чого то, що всі бачили, а спроба справити перше враження.

Робота з кольоровими фільтрами.

Кольорові фільтри - це інструмент, який допоможе перетворити звичне простір, підтримати обрану колірну схему або додати інтригу в спокійний сюжет. Помаранчевий фільтр допоможе створити атмосферууюта, поєднання синього та помаранчевого фільтрів створить протистояння холоду і тепла, яке є топовим поєднанням кольорів, що радує око. Рожевий фільтр додасть ніжності світлого інтер'єру, а фіолетовий додасть таємничості. Найчастіше я використовую кольорові фільтри на контрової і фоновий світло, щоб на модель не потрапили зайві кольору. Винятком є ​​схема з низькою температурою балансу білого, в цьому випадку помаранчевий фільтр на який малює світ буде компенсувати температуру картинки і поверне шкірі теплий природний відтінок.
У світлій фотостудії використовувати кольорові фільтра потрібно особливо акуратно, вибираючи ніжні, спокійні тони.
Робота з кольоровими фільтрами - це величезне поле для експериментів, але я б рекомендувала продумувати колірну схему заздалегідь і не використовувати фільтри без необхідності. Занадто активний колір може відвернути увагу від моделі, невірний вибір кольору може порушити баланс кольорів.

Студійне світло у фотографії

Всі люблять знімати з природним світлом. В плюс до розсіяного м'якому освітленню - чудове розмиття на відкритій діафрагмі. Але грамотне і вміле управління декількома джерелами світла дозволять Вам управляти ситуацією завжди - зробити вечірній напівтемрява в сонячний день і яскраві сонячні фотографії у вечірній час.
Будь-початківець фотограф знайомий з поширеними в інтернеті картинками зі схемами студійного світла. Проти світла, класична схема і так далі. Розібратися з управлінням студійної спалахом також досить просто.

Робота з зеленим кольором

Робота з зеленим кольором.

Зелений колір свіжий, соковитий, життєрадісний - має величезну кількість відтінків і виглядає абсолютно по-різному в різних ситуаціях.
Теплі, холодні, з жовтими, синіми, коричневими півтонами - відтінки змінюються в залежності від сезону, виду рослин, часу дня і освітлення.
Усі, хто знайомий з колом Іттена, знають, що найпростіший спосіб домогтися гармонійного поєднання кольорів - протиставити кольору по колу (комплементарна схема).
Наприклад, по колу Іттена зелений колір поєднується з червоним.
А далі починається найцікавіше. Адже кольору розбиваються на сотні відтінків.
І якщо Ваша модель буде одягнена в сукню теракотового кольору (червоний ближче до помаранчевого), то, при використанні комплементарної схеми, холодний відтінок зеленого виглядатиме вигідніше, ніж теплий.А ось насичений бордовий колір добре спрацює з теплим зеленим (в літній сонячний день, наприклад).
З іншого боку, аналогова схема (три кольори поруч) для такої сукні потребують ніжного салатового відтінку і додавання жовтих елементів.
Таким чином, приступаючи до обробки фотографії, Ви повинні розуміти, який відтінок зеленого буде найбільш виграшно виглядатиме з кольором одягу і інших елементів на Вашій фотографії.
А далі - справа техніки.
Перш за все, я задаю тон зелені в програмі Lightroom. Це робота з кольором в HSL (Hue, Saturation, Luminance).
При подальшій ретуші фото в програмі Photoshop потрібного відтінку зеленого ми добиваємося через Колірний баланс, Вибіркову корекцію кольору (жовтий, зелений, блакитний), Колір (режим накладення М'яке світло) і при необхідності насичуємо відтінки в просторі Lab.
Приклад роботи з зеленим кольором Ви можете подивитися на відео.

Please enable JavaScript

5 причин, чому фотографія не подобається.

Уявіть, що завтра у Вас цікава фотосесія. Ви закриваєте очі і бачите свою завтрашню фотографію так, як ніби-то вона вже існує. І Ваш мозок малює Вам її ідеальною. Герої добре освітлені і виглядають об'ємними, а фон делікатно відступає в красиве розмиття, кольору гармонійно поєднуються.
Але на ділі все може виявитися зовсім не так.
Я зібрала 5 причин, чому:
1. Зайві деталі.
Коли художник пише картину, він включає в неї тільки ті об'єкти, які мають смислове навантаження. Фотограф же стикається з проблемою «фотографічного сміття», це можуть бути машини, урни, некрасиві гілки, бордюри. Те, що художник відсікає на своїй картині, стає перепоною на шляху до цілісної і гармонійної фотографії. Тому фотографу важливо бачити це сміття і вміти не включати його в кадр. Якісь предмети можна ховати за спиною моделі, якісь відсікати кадруванням. Звичайно, багато деталей можна прибрати в процесі ретуші, але це збільшить час, який Ви витратите на обробку.
2. Обсяг.
Всім нам подобається обсяг на фотографії, фотографія в яку хочеться пірнути, щось на зразок тунелю. Якщо у вас буде передній план (фотографи для цього часто використовують гілочки) і багато повітря за спиною моделі, глядач потягнеться за Вами в Вашу фотографію. Але якщо, наприклад, за спиною у моделі виявиться дерево, то відчуття тунелю зруйнується.
3. Колірна гармонія.
Якщо в сім'ї з трьох осіб мама буде одягнена в зелену сукню, дитина в жовтий комбінезон, а тато в сині джинси і червону футболку - навіть золоті руки Вас не врятують. Саме тому підбір одягу на фотосесію потрібно ретельно контролювати.
4. Емоції.
Я не відкрию Америку, якщо скажу, що фотограф повинен бути психологом і вміти створити комфортну атмосферу на фотосесії. Я часто кажу героям моїх фотосесій, що знімальний процес - це як гра в театрі. Тільки занурившись в Вашу історію герої зйомки зможуть передати потрібний настрій, і фотографія придбає задуманий сенс.
5. Світло.
Беріть світло в свої союзники, керуйте світлом так, щоб він працював на Вашу ідею. По-перше, світ повинен працювати на створення обсягу. Неправильно поданий світло може зробити зображення плоским, і Ви витратите багато зайвого часу на промальовування світлотіней. По-друге, подача світла повинна підтримувати Вашу ідею - жорсткий світло підходить для динамічного сюжету або створення драматичного ефекту, в той час як м'яке розсіяне освітлення підкреслить ніжність моменту. І по-третє, керуючи світлом можна звертати увагу глядача на потрібні деталі.

Жоден грандіозне свято не обходиться без професійного фотографа, якого заздалегідь замовляють до торжества. Креативна зйомка, красиві кадри, жива атмосфера фотографії, все це підсумок роботи справжнього майстра своєї справи. Але у будь-якого фотографа повинно бути портфоліо для презентації своїх робіт клієнту. Головне, з розумом підійти до питання:

• Як створити портфоліо фотографа?

І, безумовно, мати:

• Зразок портфоліо фотографа.

Головна зброя фотографа, це не тільки його фотоапарат, але і зразки його портфоліо.Перед тим, як вас запросять в якості фотографа на торжество, у вас обов'язково попросять приклади ваших зйомок. Тому ваше портфоліо повинне бути бездоганним.

Як створити портфоліо фотографа

Коли ви оволоділи всіма основами і секретами зйомки, вам необхідно створити своє власне портфоліо.

Портфоліо- це не просто галерея робіт фотографа, але і його обличчя, стиль, професіоналізм.

Портфоліо - це набір професійних художніх фотографій, які фотограф позиціонує як приклади своїх робіт.

Фотографії портфоліо повинні бути якісними і професійними

Дизайн

Портфоліо - це презентація роботи фотографа . Для початку, ви повинні визначитися з дизайном вашого портфоліо.Для цього буде потрібно спеціальний альбом або папка. Вона може бути виготовлена ​​з будь-якого матеріалу, будь то звичайний картон або натуральна шкіра. Звичайно, чим папка виглядає дорожче і презентабельнєє, тим краще. Ви можете самі прикрасити її різними вишивками, наклейками, розписами. Не перестарайтеся, велика кількість відволікаючого дизайну може відштовхнути клієнта.

Підбирайте папку відповідно до розміру надрукованих фотографій, ніж розмір більше, тим краще. Також визначіться з фотопапером, нехай вона буде найвищої якості.

Папки для портфоліо повинні позначати фотографа, як людину творчу і професійного

Тема

Орієнтуйтеся на аудиторію.Якщо переглядати портфоліо буде клієнт, якого цікавить зйомка весілля, значить, потрібно включити в папку весільні фотографії.

Ви повинні зібрати свої фотографії воєдино. Природно, в власно портфоліо вмістяться всі ваші фотографії, тому необхідно впорядкувати роботи по темам. Для кожної теми окремий альбом, свій власний дизайн і оригінальні підписи. Клієнту буде не цікаво, якщо всі альбоми будуть оформлені однаково.

Теми в портфоліо повинні бути відсортовані

якість

Пріоритетним властивістю ваших робіт є їх якість. Краще ви надасте замовнику 25 технічно якісних і творчих фотографій, ніж 50 незмістовними нудних робіт. Фотографії повинні бути різкими, чіткими, сфокусованими, красивими. Вони повинні виділяти момент, відображати суть.

Фотографія - це відкладення емоцій, які завжди повинен передавати знімок. А знімок - це душа фотографа, яку він вкладає в свою роботу.

Якщо клієнта зацікавлять ваші роботи, він обов'язково відгукнеться на ваші пропозиції про зйомки.

Зйомки в стилі «Репортаж», «Діти», «Жінки», «Чоловіки», «Pin- Up»

формат портфоліо

Ви повинні мати фотографії, як в надрукованому вигляді, так і в цифровому. Який формат портфоліо потребують клієнт невідомо, тому ви повинні мати обидва варіанти.

Портфоліо буває двох видів:

1. . Для такого виду портфоліо необхідний спеціальний альбом, де будуть зберігатися фотографії.
2. цифрове портфоліо. Його так само називають онлайн-портфоліо. На спеціалізованому сайті, ви зможете розмістити всі свої роботи за темами.

Якщо ви оформите свій особистий сайт, це буде вам плюсом, так як ви завжди зможете надати клієнтові посилання на ваше онлайн-портфоліо.

Фотограф повинен мати обидва види портфоліо

Створюючи портфоліо, ви повинні пам'ятати про важливих складових:

• Введення: інформація про фотографа і опис теми портфоліо.
• Список фотографій.
• Підписи до фотографій: короткий опис.
• Дата і місце зйомки.
• Контакти фотографа.

Не забувайте, що фотографії в портфоліо повинні мати певний порядок, щоб створити настрій. Завжди цікавіше дивитися роботи від початку до кінця, ніж абсолютно в незрозумілому порядку.

Технічно якісні та красиві фотографії - запорука ідеального портфоліо

Кілька секретів створення портфоліо фотографа:

1. Для зйомки фотографій використовується тільки дорога і якісна фотокамера. Вона повинна бути дзеркальна, зі знімним фотооб'єктивом. У фотокамери має бути як мінімум 3 об'єктива, для різних завдань.
2. Портфоліо не може бути постійним. Ви створюєте нові шедеври, ваш досвід стає дедалі більше, тому ваше портфоліо як фотографа повинно збільшуватися і оновлюватися.
3. Для друку фотографій використовується фотопапір найвищої якості.
4. У портфоліо фотографа не повинно бути купи фотографій. Інакше клієнт просто втомиться їх переглядати, і всі фотографії зіллються в одну картину.
5. Роботи портфоліо не повинні мати маленький розмір. Стандартний розмір 10х15 не підійде. В ідеалі, це повинні бути фотографії 20х30 см.
6. До оформлення портфоліо підійдіть з розумом і творчою фантазією. Це не повинна бути нудна книга з пачкою приклеєних фотографій.

Фотограф - професіонал своєї справи. У нього має бути безліч свіжих думок, ідей і задумів. Він повинен не стояти на місці, а весь час удосконалюватися. Його портфоліо повинні змінюватися і розширюватися, а головне, з кожним разом ставати все більш привабливим і якісніше.

Портфоліо бізнесмена - трудова книжка.

Детальний керівництво для фотографів, які хочуть скласти своє портфоліо грамотно і самостійно. В основі замітки: базові знання, окремі випадки, дрібні відмінності, які необхідно враховувати, якщо працюєш з замовником. Вільні фотографи теж знайдуть для себе корисну інформацію, тому-що базові принципи не залежать від жанру, географії та інших, зовнішніх відмінностей. Зізнатися, у міру розвитку в професії, я все менше помічаю, що роль портфоліо дизайнера або архітектора, наприклад, чимось відрізняється від фотографа і це не дивно, як і те, що авторів, як і професії, відрізняє специфіка, яку хтось то ігнорує, і створює штамп, а інший помічає, і знаходить свого глядача.

Переучувати нікого не прагну, але і вводити в оману не стану. У складанні або в оновленні портфоліо немає прийомів, але є метод, який потрібно освоїти раз, і далі йти самостійно, як віриш і відчуваєш: свою творчість, свого глядача. Прошу зауважити, що портфоліо:

1. Це не збори технічно-вірних робіт, а добірка робіт автора, які єдині за стилем і тематикою, авторському погляду.
2. Може бути складено як з найновіших робіт, так і старих, тому-що справжня, найцінніша фотографія, - завжди поза часом.

За допомогою портфоліо, фотограф вирішує завдання:

1. Створення єдиного візуального ряду, демонстрація оповідання.
2. Пошук свого глядача і привернення уваги до своєї творчості.

Складання портфоліо - НЕ божевільний емоційний порив, за принципом «як у всіх, так і у мене», а осмислене рішення - створити інструмент, який допоможе уникнути маси, і донести своє послання до аудиторії, з якою у автора загальні погляди на життя і цінності, які відображені в портфоліо; саме тому, я вважаю, що складання портфоліо - не примха, і не процес, «залишений на завтра», а першорядне завдання, яку фотограф, якщо він прочитає ці рядки, повинен вирішити в першу чергу, тому-що:

• Портфоліо економить час фотографа.
• Портфоліо демонструє навички та досвід автора.
• Портфоліо збагачує фотографа, якщо він його оновлює.

Фототехніка вторинна, портфоліо - ось головний актив фотографа.

Базові знання - обсяг тексту. Звичайно, постараюся писати стисло, де це можливо, але все ж, для зручності, складу перелік глав:

• Загальні рекомендації по складанню портфоліо
  • складання
    • вивчення ЦА
    • відбір знімків
    • Підбір формату
    • вибір оформлення
  • оновлення
    • Як часто оновлювати портфоліо
• замість висновку

Перше, на що я хотів би звернути увагу читача, - самокритичність. Тільки тверезий, відсторонений погляд на свою творчість, допоможе скласти портфоліо, яке сподобається, приверне увагу глядача. Розумію, складно. Але перше враження можна справити (і не треба дивуватися) тільки один раз. Необхідно виключити випадкові роботи: прохідні і ті, які пробуджують наші спогади, яких позбавлений глядач. Якщо цього не зробити, то можна самостійно переконатися в тому, що терпіння людини закінчується швидше, ніж нам здається.

Друге, що необхідно запам'ятати, портфоліо - не статичний продукт. Як би геніально і, не виключаю, професійно не було оформлено портфоліо, одного разу доведеться все знову збирати заново, тому-що дорослішає творчість, змінюється клієнт, або місце проживання, і тих робіт, які раніше гарантували співпрацю, вже недостатньо, щоб замовник, його погляд і думки, могли зрозуміти фотографа. Звідси випливає й інший рада, комбінуйте і постійно переглядайте портфоліо, і якщо вам перестав подобається кадр - приберіть його; не бійтеся лаконічних серій, бійтеся нудних.

складання

Якщо у вас немає портфоліо - вам нема чого продавати.

З якими думками підійти до складання портфоліо? Портфоліо - інструмент фотографа і без нього не можна знайти клієнта? Ні, хоча вони і корисні, але краще задуматися про інше - в якій послідовності працювати над портфоліо, хто першим побачить його, які відчуття, думки і бажання повинні прокинутися в людині, з яким фотограф хотів би працювати. У багатьох посібниках по складанню портфоліо, видно загальна проблема - вони закликають до того, щоб автор відібрав найкращі знімки і презентував. Я ж пропоную вчинити трохи інакше: подумати, визначитися, зробити відбір, знову подумати, оформити і показати.

Створення портфоліо - час, сили, фінансові витрати. Саме тому, я пропоную не поспішати, і складати з урахуванням глядача, а не своїх можливостей, які будуть рости:

• Освоїти технічні навички - час, а його досить.
• Відзняти відсутні кадри - бажання, яке з'явиться, якщо зайнятий своєю справою.

Важливіше інше: тематика, яка об'єднає роботи; стиль, нехай і самобутній. Щоб вам, та й мені, було легше, опишу послідовність:

• вивчення ЦА
• відбір знімків
• Підбір формату
• вибір оформлення

А тепер розглянемо всі етапи.

Вивчення цільової аудиторії

Гарне портфоліо не у всіх викликає захват і це нормально, тому-що серед глядачів, і це теж нормально, не так багато наших клієнтів:

• Одним подобається дивитися.
• Іншим - обговорювати або засуджувати.
• Є й треті - їм подобається, але вони не куплять.

Тому потрібно шукати тих, хто зрозуміє наші роботи і скаже: «Це моє! Скажіть, коли у вас буде час, щоб ми змогли обговорити умови співпраці? » Портфоліо повинне прибрати глядача з інформаційного поля фотографа і залучити замовника. Як це зробити? Спочатку вивчити всі дійові особи, але в першу чергу - скласти портрет свого клієнта.

Необхідно враховувати вік, професію, соціальний статус, якщо важливо - матеріальні й емоційні дані; захоплення, звички, проблеми та бажання (іноді приховані, коли і сам замовник в них не зізнається); іноді доводиться враховувати зовнішність, раціон, музику і косметику (відношення до неї), бажаний гардероб, спосіб пересування; свята, сімейні та національні традиції. Критеріїв багато, але вони, як конструктор, допомагають не тільки скласти портрет ЦА, але і правильно підібрати кількість, тематику, стиль, оформлення (про який не варто забувати) свого портфоліо.

відбір знімків

Свій сегмент ринку вибрали, головні дійові особи позначили, пора відбирати знімки, але які і скільки? Єдиної думки немає, але є важливі зауваження:

• якість. Стабільність в роботах говорить про рівень - перше, що потрібно враховувати при відборі. Правило, що важливі перші і останні 2 фотографії - помилкове, як і те, що посередині можна замішати слабкі роботи, для кількості. Всі фотографії повинні бути єдині з технічного виконання, або за стилем (Не стилізація). Десь я давно почув, що одна погана робота переважить 100 добрих соціальні мережі, на зразок ВКонтакте і Instagram, в цьому переконали. Знімки зобов'язані затримувати увагу, викликати відгук у серці глядача; прохідні роботи не можна показувати.
• кількість. Оптимальна кількість фотографій - 20. Але «відсів» краще починати, коли в руках 100, або більше. Самостійно виберіть 30-40 кращих фотографій, в яких ви впевнені, і покажіть чорновий варіант портфоліо знайомим або близьким, які сильні в розумінні візуального мистецтва і схожі з портретом вашої ЦА, і готові дати відгук на ваше портфоліо. Знімки, які не викликали емоцій, можна, і потрібно, видалити. Якщо робіт буде більше або менше 20, наприклад, 12 або 21, - то нічого страшного, оптимальна кількість - не жорстка правило, а рекомендація.

Коли самостійно відбираєш фотографії, важливо не думати про цифри. Важливіше інше - в ніж потенційний клієнт знайде своє відображення (адже як відомо, ми бачимо його в роботі автора), який він представить собі душу фотографа. Всупереч колективну думку, клієнтові потрібна впевненість, тому він і дивиться портфоліо; кому потрібна емоція, той питає - скільки коштує?

Підбір формату

«Цифрове портфоліо або традиційне, оформлені відбитки?» - питання, яке мені часто пишуть, в електронних листах, або в особистих повідомленнях ВК. Розумію, актуально, але думка моя незмінно - компроміс. Шукайте його. Враховуйте переваги того чи іншого рішення. Портфоліо в інтернеті - зручно, відбитки - вагомо. Пропоную комбінувати і знаходити оптимальні, для себе, поєднання. Мені, наприклад, зручно розміщувати відбитки в папці, фотокниги не люблю, і не розглядаю, зовсім; але це зручно для зустрічі, інтернет - сайт (особистий вибір), але варіантів істотно більше:

• цифрове портфоліо
  • Персональний сайт
  • Соціальні мережі
  • фотосайти
  • Слайд шоу
  • Фотоархів
• віддруковане портфоліо
  • відбитки
  • Відбитки в паспарту
  • фотокниги

Розглянемо переваги і недоліки кожного рішення.

цифрове портфоліо

Фотографії в електронному вигляді - відсутність залежності від географії, економія часу, сил і можливість демонстрації портфоліо в пасивному режимі, оскільки воно є, і працює на автора, цілодобово. Але є проблема - технологія. Всі пристрої різні, а їх екрани, в більшості своїй, не проходять колориметричну настройку, і що саме для нас неприємне, фотографія в електронному вигляді - світіння на екрані, тоді як відбитки і фотокниги - відбите світло, як і вся інформація з реального світу. Миримося, читаємо і вибираємо одне (або декілька) рішень для себе, які доповнять відбитки.

Персональний сайт

переваги:

• Довіра. Багато хто не знає як влаштований сайт, але вони розуміють витрати, наміри тих, хто вкладається в розробку і оновлення. За інших рівних, замовник подивиться портфоліо на сайті, а не в соціальних мережах (наприклад).
• Незалежність. Від модераторів, їх настрою і правил, технічних обмежень і, що найнеприємніше, юридичних підтасовок в призначеному для користувача угоді. Десь буває інакше, але в більшості випадків: сервіс нічим не зобов'язаний, фотограф ніхто.
• Універсальність. Не потрібні акаунти, реєстрації, персональні дані і будь-які, в якійсь мірі корисні, сервіси. Всю необхідну інформацію: контакти і прайс-листи, актуальні питання та відгуки, можна зібрати в одному проекті. Зручно!
• Управління якістю. Як зображень, щоб замовник бачив портфоліо в найбільш кращому вигляді, без серйозних видимих ​​спотворень, так і навколишнього простору (в одних проектах потрібні коментарі, а в інших немає, наприклад).
• Управління увагою. Свій проект - свобода дій. Можна реалізувати різні схеми подачі матеріалу, щоб вивести оптимальну послідовність і швидкість перегляду портфоліо; виключити відволікаючі моменти в інтерфейсі.

недоліки:

• Довго. Сайт - окремий проект. Потрібно багато часу на обговорення, розробку і, що ще не кінець, впровадження; далі тести, внесення правок, просування, постійний моніторинг і доопрацювання: оновлення портфоліо, структури і т. д.
• Дорого. Створення та підтримка в робочому стані - гроші, якщо не своїми руками - чималі. Доведеться або вчитися (а це час і гроші), або постійно оплачувати, утримувати на балансі, позаштатного співробітника (що теж дорого).
• Відповідально. Сам собі господар, але є обмеження - законодавство РФ.

Персональний сайт, на мій погляд, - це найзручніший і якісний варіант для свого портфоліо в інтернеті. Кому цікаво, може почитати, і прийняти остаточне рішення.

Соціальні мережі

переваги:

• Швидко. Повністю налаштувати аккуант, розмістити портфоліо і налаштувати публічну сторінку або спільнота, - займе менше години. Освоїтися в рекламному кабінеті, без якого присутність в соціальних мережах позбавлене сенсу, ще одну-дві години.
• Безкоштовно. Щодо.

недоліки:

• Залежність. Від керівництва, популярності і ЦА обраної майданчика; настрій і угоду користувача змінюються в односторонньому порядку. Фотограф не може вилучити всі дані, після зміни або відходу з майданчика (кнопка «видалити» - фікція).
• Обмеження. Перегляд портфоліо доступний без реєстрації (якщо не обмежити це в настройках), але зв'язатися з фотографом - необхідний аккаунт. Опублікувати знімки - легко, але управляти якістю і послідовністю перегляду - неможливо.
• Недовговічність. Практика блокування соцмедіа, під тим або іншим приводом, буде посилюватися. Вплив політики та доповненої реальності, призведе до зникнення, або спаду популярності, вітчизняних майданчиків, і блокування неугодних «інших».

Соціальні мережі - безкоштовна майданчик, яку розглядає кожен фотограф. Один в ній бачить можливості, інший - обмеження: незручну навігацію (довгий шлях до мети збільшує доходи власників), спотворення передачі кольору (за 10 років нічого не змінилося в цьому питанні), відсутність кастомізації (дизайнерські рішення можна залишити при собі, їх ніхто не розглядає ); соцмедіа можна розглядати як самостійне рішення, так і в якості рекламного каналу, для припливу додаткового трафіку на персональний сайт.

фотосайти

переваги:

• Статус. Портфоліо на PhotoVogue - нелегко, роботи відбирають редактори Vogue.It; на MyWed видно вигляд весільної фотографії рунета; Behance - об'єднання талантів, і роботодавців, з усього світу. Визнання серед колег формує довіру клієнта.
• Якість. Кольоровий профіль з файлу не видаляється, оптимальний розмір фотографії, для інтернету, не змінюється; кольори не спотворюються, деталізація не падає. Саме на цих майданчиках можна, без побоювань, розмістити своє портфоліо.
• Безкоштовно. Приємно.

недоліки:

• Залежність. Стороннє рішення - залежність від його власників і фотосайти, на жаль, не виняток. Скільки протримається видання, як зміниться проект і що буде, якщо, наприклад, новий дизайн викличе неприязнь серед клієнтів фотографа?
• Однотипність. Змінити верстку, переробити дизайн і впровадити нову технологію, яку підглянув у колеги - не вийде; технічна частина прихована від автора (і в багатьох ситуаціях це добре, але все ж, обмеження - недолік).

Фотосайти найбільш близькі до звичайного сайту - дозволяють розмістити портфоліо автора і, що радує, не зіпсувати зображення. Надають зручну навігацію і демонструють думку професійної колегії: редакторів і фотографів; звичайно, це можливий, і багато в чому суперечливий, аргумент - громадська думка, але враховуйте його, якщо вибираєте шлях вільного фотографа.

Слайд шоу

переваги:

• Безкоштовно. Щодо, тому-що хороше ПО - гроші. Безкоштовні рішення - поза Windows, наприклад, Linux, але освоїти цю OS - час; підібрати програму - знову час, розібратися в ній ... ну ви зрозуміли. Відносна перевага.
• Якісно. Єдине обмеження - sRGB (але його фотограф звик враховувати завжди: при друку, публікації в інтернеті, перегляду на екранах пристроїв). В іншому ж, ми обмежені своїм досвідом або вибором: пережимати чи ні (фото і відео).
• Управління увагою. Обмежень немає, крім фантазії автора. Можна керувати і маніпулювати увагою, і емоційним станом, глядача. Пригадується, і не раз, досвід більдредактора, режисера, дизайнера, маркетолога і психолога.

недоліки:

• Незручно. Обов'язкова умова портфоліо - оновлення; слайд-шоу це виключає, тому-що прибрати, додати або підправити черговість фотографій - рівносильно створенню нового проекту. Нагадує картковий будиночок.
• Трата часу. Як в прямому сенсі - освоїти ПО, підібрати сюжет, темп і музику, так і в переносному - нікому не цікаво, ніхто більше не дивиться. Минув час.

Ще років 10 тому цей спосіб демонстрації портфоліо був зручний, але зараз, люди не хочуть, або не можуть, витрачати час на перегляд слайд-шоу. Статистика, призначений для користувача досвід і нова парадигма web-розробки, переконують нас в цьому.

Фотоархів

переваги:

• Відсутні. Це не портфоліо.

недоліки:

• Помилкове рішення.

Надіслати знімки поштою, щоб замовник оцінив рівень робіт, - напевно, колись був в цьому сенс, ось тільки до портфоліо це не має ніякого відношення. Розглядати такий варіант демонстрації своїх робіт не можна, необхідно вчитися відбирати роботи і складати тематичні добірки; щоб оформити їх і надати глядачеві завершений продукт, а не купу фрагментів.

Електронне портфоліо - частина стратегії інтернет-маркетингу, яку фотограф повинен, якщо не сказати зобов'язаний, розробити перш, ніж візьме в руки фотоапарат (який лежить на полиці в магазині); з цієї позиції краще оцінити перспективи того чи іншого рішення, і причому не в глобальному, а в більш вузькому напрямку - для себе.

віддруковане портфоліо

Традиційне портфоліо, відбитки в папці або фотокнига - витончене і солідне рішення, яке підходить для персональних зустрічей з замовником, пошуку наставника і візиту до одного по ремеслу, з яким краще спілкуватися за межами віртуального світу.

Класичне друковане портфоліо, на відміну від електронного, - тактильні відчуття, без яких, іноді, важко усвідомити реальну вартість твору. Якщо фотограф вирішить працювати з агентствами або журналами, то без відбитків він не зможе заявити про себе.

відбитки

переваги:

• Світлина. Справжня, шукана. Вірно підібрана папір, умови і метод друку. В руках не напівфабрикат, а завершений продукт, який експонований, зафіксований, оформлений і упакований.
• Тактильні відчуття. Без них фотографія не залишається в пам'яті надовго. Наші сили на межі, інформаційне поле перевантажено і тримати в пам'яті ще один знімок - важко, якщо не торкнутися його руками, не відчути вагу і фактуру.
• Видимість в відбитому світлі. Традиційне сприйняття інформації навколишнього світу. Цим і цінна традиційна фотографія, незважаючи на те, що в більшості своїй, сучасні пристрої відтворюють ширші колірні охоплення.

недоліки:

• Дорого. Звичайно, залежить від формату, способу друку та типу паперу, але в середньому ціни від 40-50р до 900р за відбиток А4. При регулярному оновленні та заміні зіпсованих фотографій, доведеться розщедритися на суму, рівну среднебюджетной об'єктиву.
• Недовговічне. Папір вона і є папір. Випадково перекинув склянку води, або чашку кави, все, знімок зіпсований, доведеться замінити. Додаткові витрати на візит в друкарню і друк (ростуть витрати).
• Особистий контакт. Традиційне портфоліо вимагає, від автора, вміння презентувати, багато в чому - зацікавити демонстрацією свого продукту. Без комунікабельності та досвіду маркетолога не обійтися. Необхідно додаткове самоосвіта.

Традиційні відбитки, оформлені в папку-альбом - не пережиток минулого, а швидше навпаки - базове портфоліо фотографа. Інша, більш дорога і захищена версія - знімки оформлені по музейним стандартам, розглянемо їх детально.

Відбитки в паспарту

переваги:

• Довговічність. Картон захищає відбиток від перегинів і відколів (в разі падінь), але це несерйозно, тому-що головна загроза фотографії - вологість і ультрафіолет, від яких захищає повне оформлення (багет і скло). Виглядає і коштує дорого.
• Візуальне сприйняття. Паспарту - не просто шматок картону, а додатковий, або, що вірніше, художній елемент, інструмент, за допомогою якого досить легко управляти зоровим сприйняттям клієнта. Головне правильно підібрати розмір і колір.
• Підсумковий вигляд фотографії. Музейний стандарт оформлення - 200 років схоронності відбитка, і естетичне задоволення від перегляду. Ідеальний варіант портфоліо зрілого автора, власника фотостудії.

недоліки:

• Габарити. Вага та розміри оформлених відбитків великі, що робить їх незручними, я б навіть сказав - непридатними для зустрічей поза простором, де вони розміщені, і власна студія - необхідна умова для розміщення і показу цього портфоліо.
• Вартість. Якість коштує дорого, музейне - ще дорожче.

Знімки, оформлені в класичне паспарту, доповнене багетом і музейним склом, і зазначене особистою печаткою учасника - дорогий вид портфоліо, яке не зручно або, що вірніше, непридатне для зустрічей за межами фотостудії.

фотокниги

переваги:

• Зручно. Більшість книг упаковані в «бокси», дерев'яні коробки, які можна взяти на зустріч або передати для ознайомлення. Формат книги - величина «по-смаку і вимогу», що теж зручно.
• Оригінально. Книга, в якомусь сенсі, - елемент бренду. Обмежень верстки або типу паперу немає, існуючі стандарти - велика умовність, обмеження тих, в кого немає потреби «знайти своє».

недоліки:

• Колаж. Фотокнига - не фотоальбом; в ній немає сцени, розуміння сюжет - знімок і це погано; заповнюємо простір і створюємо візуальний шум, що так можна донести глядачеві - не ясно. Фотокниги - це виключно для серійних зйомок.
• Вартість. Якісний продукт коштує дорого, упаковка - ще дорожче. «Парадокс» в тому, що вартість друку нижче вартості виготовлення; фотограф не платить за вид, його обов'язок - розщедритися на виробництво. Хоча йому потрібно портфоліо.
• Недовговічність. Друк, в більшості своїй, низької якості, але часто, автору про це невідомо, тому-що він викине книгу набагато раніше, адже застарів кадр, як його оновити? Як доповнити портфоліо? Правильно, друк по-новій.
• Незручний формат. Не можна оновити, не можна розглядати разом із замовником: кадр, навіть якщо він на розвороті, невеликий, передати його - аж ніяк не легке завдання. На стіну повісити не можна, що виключає можливість розміщення такого портфоліо в студії.

Фотокнига - дивне явище. Варто дорого і виглядає красиво, але своє основне завдання, якщо бути «прискіпливим», виконує погано. Звичайно, вона вміщує велику кількість і, що не дивно, компактна, але чи то це, коли працюєш над фотографією поза часом?

Віддруковане портфоліо - якісно, ​​солідно і довговічне, але є у нього одна загальна, і неприємна, по-началу, проблема - куди подіти застарілі фотографії? Електронні фото, файліки на диску, легко видалити, а як бути з печаткою? Пропоную дарувати: тим, хто в кадрі і тим, кому цікаві ці кадри. З фотографа не убуде.

Розумію, жанри і стилі у всіх різні, але намагайтеся комбінувати різні формати, види і версії портфоліо; враховуйте портрет вашої цільової аудиторії, щоб не помилитися або вчасно виключити увагу тих, хто відніме час, але не сплатить праці. Будуть питання - пишіть листи, постараюся допомогти.

вибір оформлення

Оформлення починається з вибору формату. Оптимальний, для перегляду з рук, 20х30 (А4), і це, природно, стосується надрукованого портфоліо. Базове оформлення - паспарту, але його не скрізь доречно використовувати, в більшості випадків - папка (зі шкірозамінника або шкіри) і в ній прозорі файли для зберігання фотографій. Є готові рішення (в інтернеті і за його межами), але краще ручна робота, яка не обмежує політ фантазії; головне - не забути, що недоладне оформлення - погано, і не тому-що навколо невігласи - не можуть оцінити «красу», просто фотограф повинен показувати фотографії, для того і портфоліо.

Щодо оформлення книг нічого сказати не можу, мені з самого початку вони не сподобалися, і я використовую папки, в недалекому майбутньому - ручної роботи, т. К. З'явилася можливість і чому б не піти від знеособленого формату.

Електронне портфоліо не потребує оформлення (в тому його принадність) і, скоріше навпаки, - вимагає очищення: в соціальних мережах відволікає реклама; на фотосайтах - зайві кнопки і оголошення; персональні сайти ми псуємо самостійно. Знову подивіться на знімки і на портрет цільової аудиторії, подумайте - що псує враження від перегляду знімків і чи можна це виправити; оформлення портфоліо, як і його складання, - не показувати все, що вмієш, а показати те, що хотів би бачити клієнт; то, що хотів би відтворити знову, але вже на більш високому рівні; да, оформлення портфоліо - демонстрація смаку.

оновлення

Портфоліо - не статичний продукт. Фотограф відточує навички, шукає нові рішення - в засобах виразності, і неминуче приходить до розуміння: «Треба щось міняти!». Ось тут-то і стане в нагоді самокритичність, вміння своє черкає (як казав Ф. М. Достоєвський); але просто видалити «старе», щоб дати дорогу «новому» - помилка. «Дата виготовлення» - не критерій відбору; фотограф повинен зрозуміти - будь знімків не вистачає в його портфоліо, і що зміниться в його роботі, якщо внести «правки».

Як часто оновлювати портфоліо

Думок багато, але я вважаю, що складати портфоліо потрібно раз і на довгі роки. Ні, я не проти дрібних правок, але якщо актуальність портфоліо стрімко падає, наприклад, від сезону до сезону, то краще скласти портфоліо заново (і добре його розрекламувати). У списку нижче, перерахую всі думки з даного питання:

• Частота оновлення - показник стабільності, завершеності портфоліо. Якщо немає, або майже немає, дня без правок, то портфоліо складено для широкої аудиторії, і його мета проста - збільшення охоплення. Ціна його невисока, цінність відсутня.
• Графік оновлень - помилкове явище в житті фотографа. З'явився цінний кадр і йому знайшлося місце в портфоліо - добре; немає - привід працювати далі. Знімок в портфоліо - не фіксувати результат, а частка везіння.
• Оновлення портфоліо - робота над якістю, а не кількістю. Іноді, і нічого в цьому страшного немає, додаєш один кадр і прибираєш три, портфоліо зменшується і з'являються порожні файли (мова про пресу), але загальна картина прояснюється. Ось і ціна.

Грамотні поновлення виділяють «кістяк», основу, - фотографії поза часом; показують, притягують увагу, підтверджують досягнення, навички і досвід автора. Такі фотографії призводять «свого глядача», замовника, якому потрібен автор, а не його цінник.

Як відбирати знімки для оновлень

Думка не догма, але може комусь стане в нагоді:

• Ігноруйте моду, сезонні тренди. Сезон того ... сезон цього ... дурості і Instagram своїми руками. Враховуйте цінності (не матеріальні) свого клієнта і публікуйте фотографії поза часом, в яких: ви впевнені, а замовник - знайшов себе.
• Довговічність - основний критерій. Прохідні знімки або кадри-замальовки - це не те, що проживе роки. Чи не публікуйте їх навіть в соцмедіа, привчіть себе бачити, і обговорювати тільки те, що не позбавлене сенсу, цінності (в обхід цінника).
• Розміщуйте в портфоліо знімки, які встигли забути. Подобається знімок? Сховайте його від себе на місяць, а краще - півроку або рік, щоб пішли емоції, почуття, думки, з якими пов'язаний цей кадр. Через деякий час, кадр цікавий - публікуйте, немає - в урну його.

замість висновку

Портфоліо бізнесмена - трудова книжка.

не гучні слова, а лагідна правда.

доповнено 05.01.2018

Мир всім, і попутного світла на місцях фотографічних баталій.
Ваш,
Андрій Бондар.