Олександр Бердін-Лазурський – самарський Біллі Мілліган: одні знають його як дизайнера та фотографа, інші – як музиканта, а рік тому список захоплень доповнила ще й кераміка. Щовечора Олександр переміщається від офісного комп'ютера в міжнародній компанії до гончарного кола, щоб створити нову партію посуду, підвищити скіл роботи з глиною та фарфором, а потім передати його учням. За підтримки проекту «Майстра Росії» ми поговорили з ним про те, чи реально заробити на гончарній справі, хто вибирає ексклюзивний посуд замість стандартних чашок з «Ікеа», чому кераміка складається з суцільних факапів, а головне – скільки часу знадобиться, щоб стати справжнім. майстром.

Обладнання за 260 тисяч та перша ідеальна партія

Так уже вийшло, що в житті в мене досить багато захоплень: я фотограф, дизайнер, музикант, викладач, токар шостого розряду – і це далеко не весь перелік. Рідні та друзі звикли, що я займаюся різними речами, тому коли дійшло до кераміки, ніхто навіть не здивувався.

Я захопився гончарною справою, бо вона дає змогу отримати реальну річ. Одна справа, коли ти місяць розробляєш дизайн сайту, а потім відключаєш світло – і перед тобою нічого немає, а інша – коли в руках справжній предмет зі своєю структурою, матеріалом, вагою та формою. Це дуже мене зачепило. Тоді я подумав, що посуд - ідеальна річ, при створенні якої зможу застосувати всі свої дизайнерські навички.

Я люблю всьому вчитися сам, без наставників, та й п'ять років тому в Самарі не було нікого, хто міг би допомогти мені у новому захопленні. Я взяв пару уроків у Спілці художників, але швидко зрозумів, що це не те, що мені потрібне. Там люди орієнтовані на ліплення скульптур, панно, картини та вітражі. Посуд для них – надто банально, а для мене навіть кухоль – величезна загадка, тому що потрібно врахувати купу факторів – товщину стінки та дна, кривизну дотику до губи, положення ручки та її форму, теплоємність, колір, вагу. В результаті, я купив обладнання і влаштував майстерню будинку біля ліжка - огорнув все навколо поліетиленовою плівкою і сидів, як Декстер. Дружина вночі спить, а я кручу. Гончарне коло та піч обійшлися мені у 260 тисяч, але я вирішив, що це чудова мотивація, щоб не звернути назад.

Відповіді на будь-які питання я знаходив у гугле. А ось чатики керамісти почали створювати лише зараз, рік тому їх ще не було. Перші півроку я робив багато всього, але раз на раз вироби гинули: вибухали в печі, розтікалися або розбивалися під час обточування. Шкода, що я так і не знайшов вчителя, бо під керівництвом професіонала результату можна досягти в десятки разів швидше.

Зараз я помічаю, що хлопці, які до нас приходять, через три заняття роблять речі, до яких я дійшов лише за півроку.

Я люблю ризикувати, тому ніколи не робив пробників: засовував у піч повну партію, а не кожен кухоль окремо. Якоїсь миті зірки зійшлися і всі вироби вціліли. Збіглася і глазур, і форма, і кольори. Але виявилося, що найскладніше – повторити свій успіх. Я мучився ще місяць - начебто робив те саме, але нічого не виходило. Довелося вкотре змінити технологію, щоб отримувати добрий результат постійно.

Майже весь посуд на той момент я роздавав друзям. Люди часто просять подарувати виріб, якщо бачать, що ти щось робиш. Я із задоволенням погоджувався, але попереджав, що незабаром почну робити ще краще, а подарунок уже поданий. Друзів це не зупиняло, а дарма, бо набагато вигідніше просити в мене щось зараз.

Майстерня та співробітництво

Після дев'яти місяців роботи в домашніх умовах я зрозумів, що настав час шукати майстерню. Справа в тому, що досить складно утримувати квартиру в чистоті, коли ти постійно розводиш і обточуєш глину. У голові вже тоді була ідеальна картинка: я сиджу десь на першому поверсі, кручу посуд на гончарному колі, а повз нього проходять люди, які заглядають у вікна і щось у мене питають. У результаті все реалізувалося.

Якось до мене прийшла Саша Люлякіна, сказала, що закінчила гончарну школу у Воронежі та запропонувала об'єднати зусилля. Я погодився, і ми зняли приміщення на Чапаєвській, 92 – знайшли його через знайомих і досить швидко. А головне – воно повністю відповідало моєму уявленню про ідеальну майстерню.

Оскільки я займаюся керамікою після основної роботи і не можу проводити за гончарним колом весь день, ми стали шукати когось крутого, хто міг би працювати в майстерні разом із Сашком весь час. У результаті потоваришували з дівчатами з творчої студії Lepco - вони ліплять руками, а не на колі, так що ми підсилили один одного, стали чудовою командою, і тепер я не знаю в Самарі керамічної організації ґрунтовніше, ніж наша.

Зараз майстерня працює як коворкінг, і це мені подобається. Люди приходять, платять 300 рублів на годину і можуть скористатися всіма матеріалами, які тільки бачать. Хлопці творять, а ми підказуємо, якщо потрібна допомога. На мою думку, це ідеальний спосіб створити художню атмосферу для людей, які займаються однією справою.

Єдина проблема – багато хто досі не знає, що до нас можна прийти просто так, тому я ще й організую навчальні курси. Один із них триває три дні - за цей час людина отримує базові навички і може самостійно зробити собі посуд. Він коштує 4500 рублів і має велику популярність, тому що дозволяє зрозуміти, чи подобається тобі кераміка в цілому. Другий курс коштуватиме 18 000 рублів, але з ним можна освоїти набагато більше технік і форм. До того ж протягом усього навчання є можливість безлімітно користуватися коворкінгом, щоб відточувати свої навички.

Заробіток та попит

У мене досі немає клієнтської бази. Я дизайнер і не хочу займатися продажами - набагато більше мені подобається робити і малювати. Але коли вдома стало надто багато посуду, я вирішив, що найкращі екземпляри можу продавати. Перший кухоль віддав покупцеві сам, але для цього мені довелося вийти з дому, взяти гроші, віддати річ – для мене це надто напружено. Тепер продажем виробів займається моя знайома Настя Рязанова із студії Garden N. Ми познайомилися, бо я знімав весілля, а вона працювала у тій же сфері флористом. Я просто передаю речі в її магазин і зараз це єдине місце, де їх можна купити.

Вартість залежить тільки від того, наскільки я хочу розлучатися з тим чи іншим екземпляром. Матеріали обходяться не дуже дорого, але я сиджу з цим кухлем три дні, а потім ще стільки ж його випікаю. Причому весь час є шанс втратити виріб. Не варто забувати і про п'ятьох його сестер, які розбилися на якомусь з етапів до того, як вдалося отримати ідеальний екземпляр. Якщо з кухлем попрацював ілюстратор, то він обійдеться приблизно в 3000 рублів, тому що це унікальна річ, до якої приклав руку майстер своєї справи. Посуд, над якою працював лише я, коштує 1000 рублів. Вона продовжує бути унікальною, але не несе у собі відбитків одразу кількох людей, з якими я мушу розділити прибуток.

Я ніколи не прагнув заробити на жодному зі своїх захоплень. Так вийшло, що з дитинства я живу з постійним відчуттям, що можу померти зараз. Якщо я почну витрачати час на те, що не люблю, це буде дуже нерозумно. Мені подобається займатися дизайном, тому я щодня із задоволенням ходжу на роботу в офіс. А потім з радістю йду, бо йду туди, де мені подобається, можливо, ще більше. Мені здається, якщо ти щось любиш, то рано чи пізно всі витрати окупляться.

Матеріали та технологія

Робота з керамікою – довгий процес. Спочатку ти береш грудку глини і відминаєш, щоб усередині не залишилося бульбашок повітря. Це має значення, тому що інакше посуд може тріснути. Потім найулюбленіша для багатьох частина - гончарне коло. Крутиш глину і вона набуває якоїсь форми. Після цього виріб сушиться приблизно добу, і тоді глина стає твердою, але все ще залишається вологою. Це ідеальний стан, коли її можна обточити, зробити шийку або приробити до кухля ручку. Потім глина сохне ще кілька днів і посуд вирушає у піч на дев'ять годин. Коли виріб охолоне, розфарбовуємо або покриваємо глазур'ю, а потім знову відправляємо на випікання.

Як правило, я купую іспанську, німецьку чи французьку глину – у цих країнах навчилися робити маси, з якими приємно працювати. Іноді беру фарфор, але він досить дорогий – за 10 кілограмів доведеться віддати 3000 рублів. З такого бруска вийде приблизно 15 чашок, частина з яких одружиться.

В основному всі використовують покупні глазурі, але її можна робити самостійно. У мене вийшло, і це зовсім новий рівень. Працювати з покупною - це те саме, що обробляти фотки готовими пресетами в інстаграм. Я зайнявся власною рецептурою, бо не хотів позбавляти себе одного з вимірів унікальності.

Невдачі у кераміці

Кераміка дуже непостійна, тому людина швидко перестає дорожити тим, що робить. А це найважливіша якість для художника, бо вона допомагає набути свободи вираження. Коли ти будь-якої миті готовий втратити свою роботу, з'являється можливість швидко і пластично створювати щось нове.

Я можу зробити все правильно, але у підсумку на гуртку з'явиться тріщина. Якщо її не вийде, виріб доведеться викинути. Спочатку це дуже засмучує, враховуючи, скільки часу та праці ти на нього витратив, а потім починаєш легко ставитись до будь-яких речей. Це цікава школа життя.

Кераміка складається з невдач - ними сповнений весь мій інстаграм. Я раз у раз відбиваю чашки від грубки молотком, бо вони приварилися намертво або витягую виріб, який розплився, закипіло, обліз або вибухнув. Найприкріше, коли лопається річ, яку розписав митець. Творчі люди реагують по-різному: дехто переживає за свої роботи. А ось востаннє мені пощастило – дівчина просто сказала, що намалює ще. Я був дуже радий.

Практично на кожній моїй роботі є золото, і це не випадковість. Уявіть, що ви в XIV столітті, навколо мороку і серед нього стоїть величезний храм. Усередині все у золоті, грає гучна музика, найкращі художники сучасності малюють на стінах. А ще там безпечно та іноді навіть годують. Загалом людина отримує все, що хоче, і ще золото - як акцент на тому, що там є і все інше. Тож коли я використовую золото, то ніби говорю людям: «Подивися, тут є ще щось. Ця річ варта того, щоб на ній було золото».

Кераміка починає розвиватись. Вже зараз від хохломських візерунків ми перейшли до котик, квіточок та реалістичних гранатів. Виглядає симпатично, але я розумію, що це не унікальні речі, а лише елементи декору. Незабаром мода на все це пройде і на місце виробів, що віджили своє, прийде сучасна кераміка - авторська. Художники почнуть прагнути унікальності і висловлювати себе через форми, текстури, кольори.

Мою кераміку теж ще не можна назвати сучасною: спочатку ти повторюєш, потім починаєш модифікувати результат і лише потім вичленюєш щось своє. Я поки що на етапі повторення – дивлюся на англійських керамістів та вивчаю їхню стилістику. Сучасна американська кераміка чіпає мене трохи менше, хоча там більше авторських шалених стилів.

Настає бум гончарної справи, тому кількість інформації швидко зростає. Люди створюють свої майстерні і це дуже круто. У Самарі сфера розвивається бомбічно швидко. Нещодавно я організував зустріч гончарів, на яку прийшло десять людей – і це далеко не все. Я стежу за тим, що роблять мої колеги, тому що завжди потрібно бути в курсі того, що відбувається. Щоправда, мені набагато цікавіше вивчати закордонний досвід – я знайомлюся з новими техніками та тестую їх.

Я люблю свою роботу за те, що це не робота зовсім. У планах перетворити те, що я роблю, із творчості на мистецтво - хочу створювати щось прекрасне. Думаю, коли про мене напише парочка англійських журналів, я зможу сказати, що роблю для світу щось справді важливе.

Нещодавно закінчила курс кераміки раку, який став для мене повноцінним уроком філософії. Півтора місяці я вибудовувала свої стосунки з глиняною масою і намагалася приборкати її, дряпаючи руки у кров. У цьому пості я розповім про спроби опанувати техніку гончарного ремесла, про те, яким якостям може навчити робота з глиною, тачому в керамічній майстерні обов'язково тримають аптечку.

Спочатку введу вас у контекст. Заняття проходили у керамічній майстерні-магазині біля римського мосту у Вероні. Майстерня управляє Андреа. У нього м'який характер, великі руки і чудова шевелюра як у П'єр Рішара. Я вже давно переконана, що подібна кучерява копиця волосся є особливим відмітним знаком небес. Можливо, тому я й несвідомо обрала собі в чоловіки володаря гарних пружних завитків.
У відображенні вітрини можна розрізнити моїх компаньйонів з подорожі у світ гончарного мистецтва: Андреа, Марію та Валентину. У такому складі ми займалися створенням горщиків під музику Лед Дзеппелінга.

Марія є висококласним синологом (китаєзнавцем) і працює в посольстві Італії в Пекіні. Вона зараз проходить курс лікування у Вероні, і вирішила спробувати гончаротерапію. Марія самодостатня та високоінтелектуальна, вміє швидко зосереджуватися та прислухатися до глини. Ваяла горщики один краще за іншого, і потім підписувала їх ієрогліфами.

Валентина - сорокарічна жінка з підлітковими кривляннями. Вона тверда і щетиниста, як дике кошеня. У неї тонкі пальці рук, що контрастують з грубуватим складом характеру. А її мова нашпигована міцними слівцями. Натомість Валентина мала чудовий артистичний комбінезон, який зберігся з часів навчання в міланській художній академії Брера. Ось за цей комбінезон я була готова їй все пробачити. То був шматочок живої артистичної історії. Він був просто чарівно забризканий різнобарвною фарбою, а на кожній сідниці чомусь красувалося по величезній дірці. Під час роботи на гончарному колі вкрай необхідна якась уніформа, тому що глиняна маса хлюпає і бризкає на всі боки. Я використала фартух та гумові чоботи. Марія - бахили та змінний одяг. Якщо наважитеся піти на гончарні курси, потрібно також коротко обстригти нігті.

Тепер перейду до етапів вибудовування взаємин із глиною. Повноцінний фотографічний ряд зробити не вдалося, тому що руки майже весь час були в глині, і я фотографувала уривками.

Спочатку потрібно було ретельно вимісити глиняну масу, виконавши 60 колоподібних рухів-переминань. Перед тим, як перенести глиняний ком на гончарне коло його слід добре поплескати руками. Валентина все жартувала, що наприкінці робочого дня дуже приємно щось пошльопати)). Потім треба було досить варварським, сильним, рішучим ляпасом кинути заготівлю на гончарне коло. Мені навіть було незручно перед глиною. Але якщо несильно і неточно покинути, то глиняна маса може зіскочити у процесі роботи.

Далі починався найскладніший і гарячковий етап «центрування». Я назвала б цей етап «приборканням глини». Глиняну заготівлю слід силою то вдавлювати вниз, то виштовхувати вгору. При виконанні цих маніпуляцій глина чинитиме опір, штовхатиметься і «битиметься» у вас в руках. Крім того, вона неабияк карабите вам руки, оскільки глиняна маса для раку на 25 відсотків складається з дрібних гранул.

Я читала, що в давнину в Азії гончарам зав'язували очі пов'язкою, щоб загострити тактильні відчуття і дати можливість краще сконцентрувати. На другому занятті я спробувала заплющити очі і як слід сконцентруватися. Буквально за хвилину мені вдалося сцентрувати! Я тут же поділилася цим відкриттям із однокурсницями. А Марія нам розповіла, що в Китаї сліпі масажисти вважаються найкращими. Руки незрячої людини від природи наділені надчутливістю. Такі масажисти працюють у чорних пов'язках і здатні доставити невимовну насолоду. Але після того, як я розповіла про прийом «заплющених очей», він одразу перестав працювати.

Після центрування можна нарешті приступити до маніпуляцій надання форми. Спочатку потрібно видавити великим пальцем дно, а потім розсунути стінки горщика та опрацювати товщину. Весь цей час не можна втрачати концентрацію. Один незручний рух, і все може розлетітися на шматки як картковий будиночок. Саме на етапі опрацювання товщини стін я і занапастила два горщики.

Під час опрацювання дна із зовнішнього боку можна було трохи розважитись, знизивши рівень концентрації. Гончарне коло обертається, а ти вирізуєш красиві тонкі стружки глини.

Оздоблення та декорування – мої найулюбленіші етапи. Вже не потрібно нічого приборкувати та фанатично стежити за процесом. Потрібно було затерти виріб з усіх боків спеціальною гумовою скибочкою, відшліфувати краї, зрізати зайве, змісти крихти глини. Для цього у майстерні був цілий набір різних інструментів: стеки з металевими наконечниками, дерев'яні палички, кисті. Цими пристроями неймовірно приємно маневрувати.

Можна навіть запровадити навички декоративної фантазії. Видавити штампами з гіпсу різні орнаменти або надати фактурності за допомогою шматочків дерева.

Наступний етап – нанесення підпису. Я чомусь вирішила підписуватись повним ім'ям. Можливо, щоб протиставити марнославний підпис своїм безглуздим витворам. Побачивши мій некомпактний підпис, графолог-психолог напевно заявив би про високий рівень мого егоцентризму. Згодом я виявила, що інші курсісти підписувалися або ініціалами, або символом півмісяцем і навіть хрестиком. До речі, щодо підпису. Нещодавно я мав справжній культурний шок. Я бачила, як розписується один італійський нотаріус у третьому поколінні. Можете уявити розгонистий неймовірно навантажений підпис, що займає одну чверть аркуша А4? І з величезною кількістю петель, тільки не таких гострих, як у Путіна, а об'ємних та заокруглених.

Заключний етап - глазурування та випалення - проходив в окремій майстерні. На фотографії творіння учнів з початкового курсу ліплення раку. Щоб зробити щось подібне до гончарного кола потрібно довго вчитися.

Майстерня з фарбування та випалювання розташовувалась у сільській місцевості неподалік мого будинку. Це було невелике відгороджене приміщення у стайні. Тому ми займалися фарбуванням та випалом під іржання та пирхання коней. За проведений там час я майже навчилася розрізняти все різноманіття їхніх звукових сигналів. Коні мали такий сумний та неспокійний погляд, що стискалося серце.

Кольори можна було вибрати із численних зразків, що були розкладені на столах. Потім треба було знайти бідон з необхідною фарбою і завантажити туди свій продукт приблизно на три секунди.

Потім Андреа відправляв підсушені пофарбовані вироби в піч, де вони обпалювалися при температурі 900 °.

Коли він виймав з печі розпечені вироби, то перші секунди колір зазнавав дивовижних метаморфоз, трансформуючись зі швидкістю світла. Абсолютна магія.

Щоб остудити вази, ми обливали їх холодною водою. Охолоджуючи, вони переливно потріскували і клацали, ніби розмовляли і обурювалися. На цій фотографії ще видно сліди горіння, які потім відтирали губкою.

А ось мої витвори. Справа ліворуч можна простежити невелику еволюцію від першого до останнього уроку. Другу за рахунком склянку через більш менш висоти я вирішила зробити з недбалими потоками зеленої емалі. Щоправда, коли намагаєшся зробити їх спеціально, то виходить аби як і зовсім не художньо. Жовто-лілова миска за задумом повинна була бути жовтою-синьою, оскільки я хотіла присвятити її своїм чоловікам, які вболівають за жовто-синю команду Hellas Verona. Це єдиний виріб, де мені був важливий колір. Але за законом Мерфі із п'ятдесяти кольорів хтось переплутав кришки саме лілового та синього кольору. Тому посвята чоловікам, які відпускали мене на курси практично в ніч не відбулося.

На закінчення розповім вам про те, який важливий урок філософії підніс мені курс гончарної майстерності. Спочатку я подумала, що мені не вистачає фізичної сили. На другому занятті після години марних спроб центрувати, я так сильно натиснула на глиняний ком, що відчула гострий біль у руках. Зупинивши обертання гончарного кола, я подивилася на свої руки і побачила краплі свіжої крові, що просочуються крізь глину. Краплі швидко набухали, і поки я встигла схаменутися, кров уже струменіли по моїх долонях. Мені тут же принесли упаковку лейкопластирів та рукавички. Виявляється, такі інциденти іноді трапляються, тому аптечка у керамічній майстерні завжди під рукою. Але я особливо пошкодила руки. Плоскі ранки-виразки були майже на всіх пальцях, на згинах фаланг і навіть на долонях. Я ледве доїхала машиною до будинку. І потім ще два дні зовсім не могла маневрувати руками, а остаточно ранки загоїлися лише через два тижні. Щоб хоч трохи полегшити біль у перші дні, руки доводилося весь час тримати в напівзігнутому статичному положенні, точнісінько як на гончарному колі, наче нагадування. Натомість тепер я знаю як це, коли чоловік миє тобі голову)). Цікавий експірієнс.

Я думаю, що моя помилка полягала в тому, що намагалася приборкати. Технічно. Не можна придушувати. Не завжди в житті саме ти диктуватимеш правила. Гончарне мистецтво вчить терпінню та здатності прислухатися. Викладає урок взаємоповаги та знаходження спільної мови з навколишнім світом. Недаремно я так сильно поранила руки в кров.

Мария Колосовская, 26 років, Москва

«Я творча людина, закінчила Московський архітектурний інститут, створювати щось гарне мені хотілося завжди. Близько чотирьох років тому я натрапила на фотографію Люсі Рі – лондонського кераміста. Мене зачарував її образ та роботи, які вона робила. Коли я зрозуміла, що глина і глазур мають великий спектр можливостей, це мене буквально захопило. Виставка у Пушкінському музеї, присвячена японській кераміці раку, вразила мене своєю естетикою, відгукнулася у мені.

Спочатку цілі не було, мені просто подобалося торкатися глини, спостерігати за тим, як взаємодіють між собою глазурі. Зараз я працюю в техніці раку, але конкретний напрямок я за собою не закріпила, мені подобається багато технік, подобається їх поєднувати між собою - люблю експерименти.

Курс з кераміки у Строганівці у художника Ганни Капиріної навчив мене свободі у стосунках із глиною та глазурями. Також я навчалася у художній школі в Італії, брала окремі курси у Строганівці та, звичайно ж, займалася сама.

Керамічна освіта – дорога, матеріали теж. Особливо коли ти ще не визначився зі своїм напрямком, хочеться спробувати все: різні види глини, різні глазурі. Два тижні в італійській школі коштували тисячу доларів, навчання у Строганівці два місяці – 40 тисяч рублів. Один урок у приватних майстернях раніше коштував від 800 до 2700 рублів за три години; кілограм глини загалом від 40 до 1000 рублів; ціни за глазурі можуть бути дуже різними. Одне гончарне коло коштувало мені 75 тисяч рублів, інше — 35 тисяч. Піч для випалу збудував майстер за 120 тисяч рублів. Зараз можна орендувати робоче місце та пекти в майстерні, це дуже зручно для тих, хто знає, що хоче, має уявлення про матеріал і не боїться самостійного пошуку.

У мене були складнощі з організацією своєї майстерні. Для мене було дуже важливо знайти приємний простір, і багато часу пішло на пошук приміщення і його облаштування, щоб мені подобалося в ньому знаходитися і було приємно і зручно працювати. Всі меблі мій напарник робив самостійно: полиці потрібного розміру, професійні столи. На це пішло багато коштів та часу.

Найцікавіше в кераміці - це чаклунство процесу. Мені подобається, що кінцевий результат неможливо передбачити, як будь-яка взаємодія стихії з людиною. До глини потрібен особливий підхід, її не вдасться приструнити, вона дуже свавільна, з нею потрібно домовлятися. Робота з матеріалами вчить смирення, терпіння, дає можливість дізнатися про себе краще. Вона також вчить бути не прив'язаною до результату: буває, вкладаєш у виріб всю душу і багато часу, а після випалу або воно виходить з печі битим, або виходить зовсім не те, що передбачалося, або просто випадає з рук ще не завершеним і розбивається вщент. . Хоча в якихось випадках тріщини на моїх виробах виявляються дуже доречними, надають жвавості об'єкту, дають певний шарм, іноді я не проти них.

Тим, хто зацікавився керамікою, я порадила б бути вільними, не боятися зробити щось технологічно неправильно, експериментувати. Якщо спочатку не виходить, придумайте щось своє, надихайтеся іншими майстрами, зараз їх легко можна знайти у "Інстаграмі". Якщо є можливість, їдьте за кордон, там можуть надати якісний досвід. Кожна країна заряджає своїм колоритом, пропонує різноманітні техніки. Створіть собі умови, щоб бути натхненними цим процесом, і тоді все виходитиме і на радість».

© Who I Am Gallery

© Who I Am Gallery

© Who I Am Gallery

© Who I Am Gallery

© Who I Am Gallery

© Who I Am Gallery

© Who I Am Gallery

© Who I Am Gallery

© Who I Am Gallery

© Who I Am Gallery

© Who I Am Gallery

Оля Бистрова, 31 рік, Петербург

«Я працюю віддалено і багато подорожую. У кераміці – новачок. Півроку тому в Берліні пішла на короткий курс кераміки, де мене навчили основним технікам ручного ліплення та роботі з глазур'ю. У дитинстві, як і багато хто, я ліпила, і я пам'ятаю дуже теплі та добрі відчуття від цього.

Моєю метою спочатку було спробувати зайнятися керамікою у дорослому віці. Я чудово майструю речі, але до студії та занять все ніяк не доходила. І ось вирішила, що настав час, треба робити.

Заняття у brsg коштували близько 200 євро. Вийшло перші керамічні предмети, зроблені мною від початку і до кінця, це було суперприємним переживанням. Після цього мені довелося два місяці пожити на Балі. Там я ходила до студії Gaya. Заняття з гончарного кола у групі коштувало 400 тисяч рупій (близько 1800 рублів). Я взяла абонемент на 10 відвідувань за 1500000 рупій (6800 рублів), в який входила безлімітна глина та інструменти студії. Випалювання виробів треба було оплачувати окремо. Поки що це найпростіша студія, в якій я коли-небудь була, там дивовижне світло, і мені було там дуже добре.

Я зараз у процесі дослідження технік, для мене все це — ментальна практика, в ході якої бачу багато своїх внутрішніх блоків, навчаюсь керувати емоціями, відпускати мозок та логіку та діяти інтуїтивно, виходячи зі звичних кордонів. Відбулося багато знахідок, які я почала застосовувати у різних аспектах свого життя, — загалом, для мене це виявилося якесь важливе тактильне заняття, через яке я розумію деякі абстрактні концепції типу концентрації, стабільності, відпускання контролю тощо.

Складністю зараз вже стало не слідувати стандартним очевидним технікам і намагатися робити щось несподіване і незаплановане. Також для мене складно робити прості речі, одразу хочеться почати робити щось "особливе". А насправді виявилося кайфом деякий час залишитися у форматі дуже простої чашки та спробувати зробити різні варіації, обпекти їх, глазурувати та потім попити з них кави. Так я змогла відчути, як працює дрібна, ледь помітна тактильність на кшталт характеру фаски на кромці чашки. Це один із прикладів.

Далі мені цікаво поекспериментувати із випалом. Як сказав мені досвідчений кераміст, роботи якого мені подобаються, ви маєте знати, як приготувати глину, щоб зробити її смачною.

Бажаючим спробувати я порадила б вибрати час і спробувати, це важливий крок. Візьміть пару уроків - ручне ліплення, гончарне коло, потім купіть абонемент і спробуйте позайматися без вчителя, це цікавий самостійний досвід. Головне – не бійтеся, це доступно для всіх».

Маша Єгорова, 26 років, Москва

«Я займаюся керамікою близько трьох років, але вперше про це задумалася ще підлітком, коли вирішила зробити сервіз. Незабаром цю думку я відкинула як щось нездійсненне. А коли мені було 22 роки, я просто вирішила переглянути курси з кераміки — і так потрапила на заняття до Терлецького лісопарку до своєї першої викладачки.

Це збіглося з навчанням у . Тому виключно як ремесло мене кераміка вже не цікавила. Інтуїтивно хотілося, щоб це так чи інакше поєднувалося із сучасним мистецтвом.

Я прийшла займатися на колі, але після другого заняття зрозуміла, що хочу працювати більше, так я перейшла на ручне ліплення, розкочувала пласти з глини, склеювала великі шматки.

Навчалася я мало, одразу почала робити вдома щось сама. Пізніше я ходила обпалювати свої предмети в майстерню в центрі Москви, де познайомилася хорошим майстром, яка дала мені кілька уроків з глазур і їх хімічних сполук. Тепер мені часто пишуть, що хотіли б прийти до мене поліпити/пофарбувати, тому в мене виникають думки про відкриття своєї студії, але це окрема розмова. У мене є ідея, яку потрібно опрацювати, щоб не стати ще однією класичною майстернею, яких зараз у Москві (дякую!) дуже багато.

Минулого року я купила електричну піч для випалу невеликого розміру. Вона коштувала близько 100 тисяч рублів, це був мій внесок із повернення податку за покупку квартири. Скільки я витрачаю на матеріали, я поки не намагаюся порахувати, просто намагаюся гроші, які отримую за продаж своїх ваз, витрачати тільки на справу. Купівля печі була потрібна через складність транспортування необпалених виробів. Справа в тому, що в основний час я працюю дизайнером, тому проводити час в окремій майстерні, на жаль, не можу. Працюю завжди вдома на облаштованій лоджії. Без печі під рукою були нескінченні коробки, газети, відламані шматочки, стреси та розчарування.

Мені було дуже приємно, коли я почала отримувати відгуки на свою роботу. Я майже відразу зробила сайт, і мені стали писати або в компанії говорити: "О, я тебе знаю, ти ж робиш керамічні скульптури!" Загалом, коли є зворотна реакція, це надихає на нове.

Кераміка та сучасне мистецтво у мене завжди так чи інакше перегукуються. Зараз мої скульптури часто взаємодіють із fashion-фотографією. Вперше у мене взяли скульптури для зйомки біжутерії в журнал "Афіша", потім у Blueprint, нещодавно була історія з Sicky. Мені, напевно, подобається таке неочевидне рішення для взаємодії кераміки та інших зорових культур. Хотілося б це розвивати.

Я завжди робила не особливо утилітарні предмети, тому в класичних школах-майстернях складно було знайти розуміння. Зараз я хочу розвиватись у бік більш концептуального підходу до кераміки, йти не лише інтуїтивним шляхом, а й продумувати історію своєї скульптури до початку роботи над нею. Хочу спробувати працювати з іншими медіумами (музикою, поезією, фантастикою, модою) — наразі не знаю, в якому вигляді: як частина самого керамічного об'єкта чи просто як натхнення через інші сфери.

Зараз кераміка – це модне таке ремесло. У мене багато знайомих, які недавно почали займатися керамікою, але, поліпивши півроку, покинули. Вже існує стільки всього, що інтернет переповнений красивими керамічними виробами. Я не дуже обізнана про кераміку як посуд, але мені здається, головне тут - нагляд і свідомість у питанні, навіщо ти це робиш. Останнє – це те, над чим я сама працюю зараз. Без нагляду два шляхи — відсутність смаку та вторинність. Я сприймаю сучасний дизайн та мистецтво як науки, які вивчають контекст, аудиторію, мають на увазі певне дослідження. У тому числі тому певна художня чуйність здається мені найважливішою».

© Максим Копосов

© Дмитро Єгоров

© Дмитро Єгоров

© Дмитро Єгоров

© Дмитро Єгоров

© Дмитро Єгоров

© Дмитро Єгоров

© Дмитро Єгоров

© Дмитро Єгоров

Ганна Русова, 43 роки, Москва

«Я сучасний художник, роблю скульптури та об'єкти. Керамікою зайнялася близько 10 років тому. Я довго була в пошуку такого матеріалу, з яким, з одного боку, було б просто працювати, з іншого — він був би досить міцним і, наприклад, витримував перебування на вулиці.

До кераміки працювала з пакувальними матеріалами, деревом, папером, пінопластом, робила мозаїку, відливала скульптуру з епоксидної смоли — загалом, з усім, з чим можна працювати в домашніх умовах, без майстерні.

Якось родичі віддали мені піч для кераміки, дуже допотопну і з такою хитромудрою інструкцією з використання, що ніхто з близьких розібратися в ній не зміг. Я покрутилася біля цієї печі та поїхала за порадою на Верхню Маслівку, в магазин для керамістів. Раніше там працював такий багатьом відомий суворий дядечко, я його запитала, чи не продає він якоїсь книжки, як глину правильно обпалювати. Він так глянув на мене крізь окуляри і каже: "А чи не пішли б ви, дівчино, кераміці вчитися?" Ну, я й пішла. По-справжньому я керамістом почувала себе тоді, коли купила власну піч, а з тією я так і не впоралася.

Кераміка настільки багатогранна річ, така різноманітність технік, що бути фахівцем у всьому просто нереально. Я відразу зробила акцент у навчанні на ручне ліплення, всі ці гіпсові форми, лиття зовсім не моє. І як я зрозуміла, як робити скульптуру з кераміки, я перейшла на цей матеріал.

Ліплю я свої об'єкти із звичайної білої глини, розфарбовую ангобами, покриваю прозорою глазур'ю — все зовсім просто. Ще я навчаю кераміки дітей, і це окреме задоволення.

Якщо зовсім заглиблюватися у минуле, то з керамікою я зіткнулася одразу після школи, поки готувалася до художнього вишу. Я шукала, де б підробити, і влаштувалась у контору, де робили кераміку під Гжель. Там мене навчили розписи кобальтом і заразом познайомили з повним циклом керамічного виробництва. Потім був центр ремесел на Верхній Маслівці, потім ще курс у Олександра Поверіна, відомого російського гончаря. Зараз я працюю в майстерні глини "КОМ", де продовжую вчитися у своїх досвідченіших колег.

З одного боку, кераміка — річ досить бюджетна, особливо якщо порівнювати з тими ж живописцями: глина скрізь є, фарби можна самим зробити або взагалі без них обійтися (така сама історія з глазурями), обпалювати цю справу можна і в багатті. З іншого боку, якщо ви хочете працювати з особливими глазурями, високотемпературними глиняними масами, тоді вам потрібна гарна дорога піч. Я на свою піч два роки збирала гроші. Гончарне коло та інше обладнання для керамічних майстерень теж не найдешевше. Щоправда, для того, щоб почати, вам взагалі нічого не потрібно: коли ви йдете вчитися, то всі матеріали вам нададуть, випал робіт, як правило, теж входить до навчання. Сьогодні у Москві навчання коштує в середньому близько 20 тисяч рублів.

Всім керамічним премудростям навчитися неможливо: крім колосальних історичних традицій, величезної кількості різних шкіл та напрямків є ще й сучасні технології. Це таке море інформації, де легко потонути. Для мене саме найскладніше — прийняти: я стільки вчилася, але все одно так мало знаю та вмію. І є ще ця непередбачуваність результату. Ти можеш робити щодня однотипні роботи, та сама глина, один і той декор — і все одно не знаєш стовідсотково, що вийде після випалу. Все, що ти зробив до того, як покласти роботу в піч, це твоя майстерність, а те, що відбувається в печі, - магія. Недарма японські та китайські керамісти вважають піч священним місцем та читають молитви під час випалу.

Зате яким би важким не був твій день, варто взяти глину в руки — і все, ти розслабляєшся. Може, й справді Бог створив людину з глини: такий рідний матеріал за відчуттями. І податливість глини у роботі мене неймовірно підкорює. Іноді здається, що я не просто ліплю річ, а творю щось живе. Виявляється, так приємно "бути Богом": перед тобою нескінченні можливості практично немає того, що не можна зліпити з глини!

Зараз у мене стоїть завдання робити такі об'єкти, які поєднують у собі кераміку і, наприклад, дерево чи тканину. І ще нове захоплення та велике кохання — стріт-арт. Не знаю, як в інших місцях, але в Москві домовитися про виставки художнику важко, а тут ні з ким не треба домовлятися, все твоє місто, та що там місто — весь світ! Для мене це дуже перспективний напрямок, думаю потім плавно перекочувати до ленд-арту. Ну і ще міні-завдання – все-таки освоїти гончарне коло.

Тим, хто цікавиться керамікою, я б не радила брати майстер-класи на кшталт "як зробити тарілку за дві години". Візьміть ґрунтовний курс за серйозного навчального закладу — це стане вашою базою».

Вікторія Афанасьєва, 31 рік, Індонезія, острів Балі, Букіт

«У 2013 році після закінчення академії імені Строганова я переїхала на острів Балі. За спеціальністю я проектувальник інтер'єрів, тож могла працювати віддалено. У вільний час я шукала матеріал, з яким приємно працюватиме руками. Пробувала дерево та каміння. Але з ними не вистачало геометрії, яку я дуже люблю: дерево, наприклад, живе, в ньому немає прямих ліній.

Мене дуже затягла тема ліплення з глини та гончарна майстерність. Я почала занурюватися у вивчення даної тематики: що роблять із кераміки, який процес випалення та обробка. Так народився мій власний проект Сeramic бу Ava зі створення прикрас з кераміки.

Я експериментувала зі спеціальною глиною Stoneware. Цей матеріал вразив мене своєю універсальністю, з ним можна було робити що завгодно. Але він був недостатньо міцним. А потім я провела близько півроку в Мадриді, де випадково натрапила на маленьку крамницю з порцеляною. Я купила три великі брикети по 10 кг, привезла на Балі, спробувала і зрозуміла, що фарфор це саме те, що я так довго шукала.

Я почала практично застосовувати всі знання, які я придбала в академії. Самостійно займалася дизайном ювелірних виробів, моделювання, виробництво, поліграфія, створення сайту, упаковка. З самого початку хотілося зробити все якісно та красиво.

Спочатку я робила прикраси з великими елементами фарфору. Мене дуже вражали масивні каблучки. Але проблема в тому, що такі кільця, по-перше, не на кожен день, а по-друге, їх складно з чимось поєднувати. Зрештою я повністю переглянула концепцію своїх прикрас. Вибрала прості та лаконічні моделі, які захочеться одягати у будь-якій ситуації. Так і вийшли колекції з прикрас геометричних форм із невеликими інкрустаціями з порцеляни, які поєднуються із різними стилями одягу.

Три роки після переїзду навчання майстерності йшло гармонійно у вільний від роботи час і багато грошей не вимагало. Після 2016 року, коли я повністю переключилася на свій проект, це зажадало деяких вкладень. Найвитратніша частина — власне виробництво прикрас: 3D-моделі, майстер-моделі, гумки для виготовлення зразків, робота срібного майстра, який закінчує кожен виріб. На виробництво першої партії знадобилося близько 600 000 рублів.

Головні інструменти, які я використовую, – дерев'яна дошка та гострі ножі, ними я нарізаю фарфорові вставки для прикрас. Кажуть, кожен шеф-кухар має свій ніж, який ідеально заточений і лягає саме в його руку. Процес виготовлення моделей для заготівлі відбувається за допомогою використання 3D-принтера, далі по моделях, що вийшли, я відливаю гіпсову форму. Вона виходить як форма для плитки шоколаду тільки замість квадратів на ній геометричні візерунки. Після цього я заливаю у форму фарфору. А далі я віддаю вставки разом з ескізами майстрам зі срібла, які завершують роботу над прикрасами.

Ірина Ганагіна
Конспект комплексного заняття «Гончарна майстерність»

Конспект складено та проведено в рамках інноваційного проекту

"Організація мережевої взаємодії та соціального партнерства через створення мобільних центрів етнографічної спрямованості"

Організована освітня ситуація

Тема:«Гончарна майстерність»

Завдання:

Освітні:

Ознайомити дітей із районами Кубані, де займаються гончарним ремеслом.

Сформувати в дітей віком інтерес до кубанським ремеслам.

Розвиваючі:

Розвивати у дошкільнят естетичні якості.

Формувати та закріплювати вміння розрізняти глиняні предмети побуту, знати їх призначення, властивості та якості.

Формувати вміння орієнтуватися на карті Краснодарського краю.

Закріпити прийоми ліплення та обробки виробів із глини.

Виховні:

Виховувати інтерес до культури та традицій кубанського народу

Виховувати інтерес до професії гончаря.

Обладнання: Карта Краснодарського краю, значки, вироби з глини, кросворд, глечик з водою, відеофільм «гончарна справа», склянки для досвіду.

Хід освітньої ситуації

1. Введення у ситуацію

Хлопці! Якщо ви хочете дізнатися про що ми сьогодні говоритимемо, то відгадайте загадки.

У землі я народився,

У вогні загартувався.

(Горщик)

Він «тісто» в діжці замісив.

Але ціль його – не калачі.

Горщик квітковий змайстрував,

Потім обпік його в печі.

(Гончар)

2. Актуалізація

Перед вами кросворд, пропоную його розгадати та дізнатися, що тут зашифровано.

Назвіть правильно цей виріб? (Горщик)

Після цього глиняний виріб не пропускає воду. (випалювання)

Який матеріал використовують для виготовлення керамічного посуду? (Глина)

Частину судини, за яку його тримають? (ручка)

Матеріал, яким покривається глиняний посуд для більшої міцності? (глазур)

Назва цього глиняного посуду? (гунчик)

Назвіть професію людей, які виготовляють керамічні вироби. Це… гончар.

3. Труднощі у ситуації

Отже, ми сьогодні говоритимемо про гончарів та гончарне ремесло. Чи можете ви про це розповісти? (ні)

Тоді, якщо ви не проти, я розповім про це. Понад десять тисяч років тому було виготовлено перші горщики. Люди займалися землеробством і зберігання зерна плели великі кошики. Але зерно висипалося через щілини в кошику і хтось придумав змастити мокрою глиною внутрішню частину.

Один із таких кошиків потрапив у вогонь. Дерев'яні лозини кошики згоріли, а глиняна частина збереглася. Більше того, вона стала жорсткою. Так і з'явився на світ перший глиняний горщик.

Подивіться уважно на карту Краснодарського краю.

Назвіть територію, яку ви бачите на карті. (Краснодарський край, Кубань)

Вихователь:

На Кубані козаки споконвіку займалися землеробством та різними ремеслами. Одним із них було гончарне. Давайте разом із вами відзначимо на карті райони, які славляться своїми гончарними виробами.

Назвіть способи виготовлення глиняних виробів та їхню обробку. (Не знаємо)

Як ми можемо це дізнатися? (Запитати у того, хто цим займається - гончара)

Перегляд фільму «Гончарна справа»

Гончарне виробництво потребує працелюбності, фантазії. Згадаймо, як виготовляються глиняні вироби. (Ліпка, сушіння, нанесення візерунка, випал, покриття глазур'ю)

Я хочу показати вам виріб, помацайте і скажіть, яку обробку він уже пройшов?

(ліплення та сушіння)

А як це ви визначили? (виріб сіре, немає візерунка)

Давайте розглянемо наступний виріб, що змінилося? (Колір змінився, є візерунок).

Чи знаєте ви, чим наноситься візерунок на вироби? (пензлем, пальчиком, гребінцем)

Який глиною наносять візерунок на керамічних виробах? (рідкою, білою та кольоровою глиною)

Назвіть елементи, які є візерунком? (Купки, смужки, крапки, мазки, лінії, завитки)

За якою ознакою ви визначите, яку обробку пройшов цей виріб? (випалювання визначається за кольором черепка – він червоно-коричневий, за звуком – дзвінкий)

А ще після випалу глиняний виріб стає вологостійким і не розмазується візерунок. Давайте перевіримо.

Що зробили майстри з цією судиною? (крім випалу покрили глазур'ю)

Це останній етап, який використовують гончарі для виробів.

Які властивості набуває посуд після покриття глазур'ю? (стає гладким і блискучим)

Отже, ми з вами визначили, що глиняні вироби після випалу та покриття глазур'ю стають красивими, гладкими та міцними. Вони не бояться води та вогню. У них можна наливати рідину, ставити в духовку чи пекти.

3. Відкриття нового та включення в ситуацію

Хлопці, ви хочете перевірити, чи правильний висновок ми зробили? Тоді, давайте проведемо досвід і переконаємось у цьому. Перед вами склянки. Знайдіть виліплені і висушені склянки і обпалені і покриті глазур'ю, налийте воду і перевірте, що станеться, який зі склянок не пропускає рідину. Давайте залишимо їх на деякий час, а поки що давайте згадаємо народні прислів'я та приказки про гончарну майстерність. (Діти називають)

Молодці. А тепер повернемось до досвіду.

Що сталося зі склянками?

- (склянка, виліплена і висушена, розмок, а той, а з тим, який був обпалений і покритий глазур'ю, нічого не сталося.)

Який висновок ви можете зробити?

4. Осмислення

Вам сподобалося наше заняття?

Що було для вас найцікавішим? Що нового дізналися? Про що розповісте своїм батькам?

Публікації на тему:

Інтегрована організована освітня діяльність «Розквітли кульбаби»Інтегрована організована освітня діяльність «Розквітли кульбаби» з дітьми з обмеженими можливостями здоров'я. Завдання.

Організована освітня діяльність «Число та цифра 6»Відкритий показ організованої освітньої діяльності у старшій групі з освітньої галузі: «Знання» з інтеграцією областей:.

Організована освітня діяльність «Я та моя сім'я» у середній групіІнтеграція освітніх областей: художньо-естетичний, пізнавальний, мовленнєвий, соціально-комунікативний, фізичний розвиток.

Організована освітня діяльність «Клоун у гостях у дітей»Діти сидять на килимі. Вихователь у костюмі клоуна входить до групи з мішком у руках. Клоун: Привіт діти, Дівчата та хлопчики.

Організована освітня діяльність з математики у старшій групіОрганізована освітня діяльність З МАТЕМАТИКИ В СТАРШІЙ ГРУПІ ПРОГРАМНІ ЗАДАЧІ 1. Закріпити рахунок у межах 10-ти. 2. Порівнювати.

Ніколи б не подумала, що гончарне ремесло може бути таким цікавим та захоплюючим. Але виявилось, що це саме так. І в цьому я переконалася особисто, прийшовши на урок з гончарної майстерності, на якій сама своїми руками зробила вазу.

Урок проходив у затишній студії з божевільним видом на Фінську затоку з 14 поверху. Там мене зустріла дівчина Анжеліка, яка була моїм вчителем. Спочатку треба було намалювати ескіз того, що хотілося б зробити. Потім Анжеліка розповіла трохи теорії та посадила за гончарне коло.

1. Мені дали шматочок глини – рівно стільки, щоб помістилася у моїх долонях, і я могла б з нею працювати. Але перед тим як опустити глину на гончарне коло - її потрібно добре відбити в руках - зробити колобка і заодно видалити з глини все повітря.

2. Знаєте, що мене найбільше захоплює у таких заняттях – це можливість створити щось із нічого. Ось мені дали шматочок глини, і з цього я вирішила зробити вазу. Чесно скажу, я була впевнена, що жодної вази не вийде. Мало того, що я малювати не вмію, і ваза на моєму ескізі більше схожа на трапецію та й робити щось руками - це не моя історія.

3. Але коли вже прийшла Починаємо роботу з глиною на гончарному колі. Не дивуйтеся тазику з водою :) Вода – це необхідний інструмент під час роботи з глиною.

4. Засмучене обличчя і червоний ніс видають той факт, що я плакала, у мене ніяк не виходило «заспокоїти» глину і від того, що я не розуміла, як це зробити, я розплакалася. Ось вони творчі муки

5. І в якийсь момент мені навіть хотілося встати та піти. Але варто віддати належне майстру Анжеліці – вона допомогла мені повірити у свої сили і навіть виду не подала, що щось не так.

6. А взагалі, возитися з глиною дуже приємно!

7. Найцікавіше – починаю перші кроки для моєї майбутньої вази.

8. Знаєте, коли купаєшся у водоймах з мулистим дном, ноги злегка провалюються і їх ніби підсмоктує? Ось тут дуже схожі відчуття, коли впроваджуєш палець усередину глини.

9. За кілька заходів мені потрібно зробити розширення.

10. Ось тут починається азарт – з'являються проблиски того, що з глини справді можна щось зробити.

11. Ось яку штуку накала! Анжеліка допомагає «заспокоїти» глину
12. Гоп, і вже опуклість готова!

13. Починаю формувати дно вази.

14. Після сформованого дна та роботи над розширенням верху моя ваза практично готова! Залишилося лише видалити зайву вологу, що я роблю за допомогою цієї губки на паличці.

15. Тепер у моїх руках тонка тяганина, за допомогою якої я «відрізаю» готовий виріб від гончарного кола.

16. Анжеліка напускає води між дном виробу та колом, щоб можна було легко зняти мій вазон.

17. Вуаля! Шматок глини, трохи сліз, таз води та вазон готовий