Alec Sot sayesinde Magnum Photos'taki seçkin meslektaşlarının genç fotoğrafçılarla paylaştığı pek çok ipucu tek bir listede toplandı. Bu liste, havalı fotoğrafçıların gerçek hayatından tamamen pragmatik şeyler. Sökmeyi ve tartışmayı öneriyorum!

Referans. Magnum Photos, basılı röportaj fotoğraflarının dağıtımına adanmış uluslararası bir fotoğraf ajansıdır.

Ajansın ideolojik esin kaynağı olan Henri Cartier-Bresson, en önemlileri Leica kamera kullanmak, Magnum Photo ajansı için fotoğraf çekmek, aşamalı çekimleri önlemek ve fotoğrafları kırpmak olan fotoğrafçılık ilkelerini ortaya koydu.

Ajans, haklı bir üne sahiptir ve ağırlıklı olarak Batı ve Amerika Birleşik Devletleri'nden tanınmış profesyonel foto muhabirlerini içerir. Bu ajans için çalışın - harika başarı röportaj fotoğrafçılığında.

1. Alec Soth: Her şeyde kendinizi deneyin

Her şeyde kendini dene. Çıplakta, portrede, manzarada, modada ve son olarak, içinde. Kendinizi ve türünüzü arayın, her şeyi denemezseniz onu bulamazsınız! Üniversitedeyken, yaz tatillerinde çok dindar bir natürmort fotoğrafçısıyla iş buldum. Bütün gün içeride Christian radyosu altında çekim yaptık. Sonra stüdyonun benim olmadığını ve bu arada Hıristiyanlığın da olmadığını fark ettim.

Bir sonraki tatilden önce düşünmek için zaman vardı ve yerel gazetede çalışmaya gittim. Ve kendime şaşırdım, sipariş edeceğim fotoğrafların hala bana ait olduğunu fark ettim. Ama en önemlisi, yaptığınız şeyi ve fotoğrafladığınız şeyi beğenmeniz. Canınız sıkıldığında ve canlandırdığınız nesneler ilginizi çekmediğinde, fotoğrafta görünür olacaktır. Hayvanları vurmayı seviyorsanız, ateş edin.

2. Alex Majoli: Ortaklık

Çok fazla profesyonel literatür okuyun ve diğer insanların çalışmalarına daha az bakın. Sebepsiz, maaşsız, ödevsiz çalışın, kendiniz için. Hayran olduğunuz, yaratıcı insanlarla işbirliği yapmaya çalışın ve bunun fotoğrafçı olması gerekmez. Buradaki kilit nokta ortaklıktır.

3. Alex Webb: Yaptığınız işi sevin

Fotoğraf çek! Bunu seviyorsun, değil mi? Eğer öyleyse, sizin için asıl ödül sürecin kendisidir. Ödül, şöhret, zenginlik gibi diğer şeyler herkes tarafından seçilmiyor ve nasıl da uçup gidiyor... Bunları öğrenseniz bile bir dönem gelecek sizi unutacaklar ve belki de ödemeyi bırakacaklar. . Ama her zaman sevdiğin bir şeye sahip olacaksın. Para için değil, tutku için fotoğraf çekin.

4. Bruce Gilden: Sadelik

Çok basit: kim olduğunu vur!

5. Karl de Keyser: 5 yıllık çalışma

Birçok fotoğrafçının yaptığı gibi çok erken pes etmeyin. Yıllarca süren sessiz bir eğitimden sonra kendini bulmak, çalışmak, yeteneklerin en büyük katilleridir. Yani en az 5 yıl çalışın, o zaman hayatınızın bu işini anlarsınız ya da anlamazsınız.

6. Christopher Anderson: Böyle bir meslek yok

Sen sadece bir fotoğrafçısın, insan olarak böyle bir meslek yok - bir fotoğrafçı. Fotoğraf çekin ve meslek daha sonra takip edebilir. Bir ipotek almak için zaman ayırın ve bunun bedelini fotoğraflarınızla ödeyeceğinizi umut edin. Size bir örnek olarak Larry Towell, ancak ün kazandıktan sonra profesyonel bir fotoğrafçı oldu. Uygun gördüğünüz resimleri yaratın, belki bu sizin işiniz olur. Ama eğer başlangıç ​​noktanız fotoğrafçılığı bir kariyer olarak düşünmekse, o zaman fotoğrafçılığınızı berbat ediyorsunuz.

7. Chris Steele-Perkins: Fotoğrafçılık zordur

Fotoğrafçılığın kolay ve bulutsuz olduğunu düşünmeyin.

İşinizi inceleyin, başkalarının işlerine bakın, sadece bakın, onları taklit etmeyin.

Kendinizi yapıcı eleştiriye açın, faydalı olanı ondan çıkarın. Ama aynı zamanda ilkelerinize bağlı kalın.

8. Constantin Manos: Benzersizlik

Sadece fotoğraf çekmiyorsunuz, nesnenin neye benzediğini göstermeye çalışıyorsunuz. Fotoğrafçı, benzersiz vizyonunu çerçeveleyerek, öğeleri yerleştirerek, kısaltarak gösterir. Hoşunuza giden fotoğrafçıların derslerine katılmalısınız.

9. David Alan Harvey: Seyirci hakkında

Fotoğraf, bir şeyi ifade etme arzusudur. Bu konuda kendinize karşı dürüst olun. Günümüzde, ister telefon olsun, pahalı bir cihazı olan herkes yüksek kaliteli fotoğraf çekebilir, ancak bir bireyci, bir yazar olmalısınız. Politika, edebiyat, müzik üzerine düşünün. Kişi neye tepki veriyor, bu temalar veya onda uyanan diğerleri neler, fotoğraflarınızda neleri ortaya çıkaracaksınız? Kitlenizi bulun.

10. Donovan Wiley: Zevk önemlidir

Süreç zevkle gerçekleşmelidir. Görüntüleri ve çizimleri çerçevelere sıkıştırmayın, kalbinizi ve zihninizi açın. Ana şey, görevinizi yerine getirmek için çalışmak ve ne olursa olsun (bir yayın, dergi veya sergi için fotoğraf), sesinizi, konunuzu ve uygulamasını bulmaya çalışmaktır. Resimlerde gösterdiğiniz şey, sizin hakkınızda daha çok bir otobiyografi anlatıyor. Ona Nasıl Bakıyorsun: 20. Yüzyılın Fotoğrafları'nı öneririm.

11.David Hearn: Bir Çağrı Anlayışı

Bunun sizin çağrınız olduğunu hissetmiyorsanız, uygulamaya başlamayın. Bu çok zor bir seçim! Karar verirseniz, koşmanız gerekecek, bu yüzden rahat botlar satın alın.

12. Dennis Stoke: Fotoğraf istikrarsızlıktır

Yeni başlayanlar bir şeyin farkında olmalıdır: Tekniğinizi geliştirin ve fotoğrafçılık endüstrisinin sabit bir gelir olmasını beklemeyin. Bu gerçeği yumuşatmak için - kalbinizin çağrısını takip edin, size ilham veren ve sizi memnun eden, sizi heyecanlandıran konuları arayın. Resim, düşüncelerinizin net bir ifadesi olmalıdır.

13. Eli Reid: Hızla çalışın

Teori, kamerayı elinize aldığınız andan itibaren tabudur. Kafanıza bir çerçeve çizin, hayal edin, ama çok uzun bir süre değil, aksi takdirde sadece yorulacaksınız ve ilham, arzu, güç yoktu! Burada konu egonuz değil, fotoğraf çekin ve fotoğrafın kendisini bulmasına izin verin. Hayata, yakınınızda akan nehrin karşısında olduğu gibi bakın. Unutma, çektiğin fotoğraflar bir gün yaşadığın zamanla ilgili bir hikayeye dönüşebilir.

14. Elliott Erwitt: Takım Çalışması

Temel bilgilerde uzmanlaşın, çok kolay!). Klasik fotoğrafçıların ve sanatçıların resimlerini ayrıntılı olarak keşfedin. Ayrıca filmler ve bunların kırpılması, büyük, orta, genel çekimler size yardımcı olacaktır. “Ticari fotoğrafçı” olma, yani bir ekip halinde çalışma şansını yakalayın. Ve tüm kuralların en önemlisi - işte ve “kişisel” fotoğrafçılığı iç içe geçirmeyin.

15. Liz Sarfati: Kendiniz olun

Mümkün olduğunca çok okuyun, kendi dünyanızı yaratın. Bir dizi görüntü oluşturmaya ve bunları oluşturmaya çalışın. Başkalarının fotoğraflarına aşık olmayın. Yeni bir şey bul ... Yapamaz mısın? Kendin ol!

Şahsen benim için önemli olan boş sözler değil, gerçek iş ve sonuçlardır. Bu yüzden fotoğrafı iyi olanlara bakarım ve arkalarında tecrübesi olanlardan tavsiye alırım.

Fotoğrafçı için 50 İpucu. Her fotoğraftan en iyi şekilde yararlanın.

Bu makalede Chris rutter hakkında konuşuyor 50 hazırlanmasından başlayıp görüntülerin işlenmesiyle biten çekimin verimliliğini artırma yöntemleri.

Aile ve iş arasında zaman ayırmak, genellikle bir kameranın nüanslarını anlamaktan daha zordur. Burada, bir fotoğraf çekimi için yola çıkmadan önce ekipmanı kontrol etmekten çekim sırasında kamerayı kurmaya kadar, çekim sürecini organize etmek için tonlarca ipucu bulacaksınız. Kendi kendine çekim yapmak söz konusu olduğunda, numunelerin sıralanması ve işlenmesi gereken yöntemlerle geliştirilen geniş bir teknik cephaneliği kullanabilirsiniz. Bu bağlamda, sizin için bazı ipuçlarımız da var. İster manzara, ister portre veya spor çekimi yapmayı tercih edin, 50 tekniğimiz daha az çabayla daha fazlasını yapmanıza, kamera kullanımınızı ve işlem sonrası tekniklerinizi geliştirmenize yardımcı olacaktır. Ve okuyucularımızın galerisinde alınan görüntüleri görmekten mutluluk duyacağız!

01 TEMİZLİK SENSÖRÜ

Modern aynaların ve kompakt kameralar sensör temizleme sistemleriyle donatılmış olsa da, belirli bir miktar toz hala kasanın içine giriyor. Sonuç olarak, işleme sırasında izleri ondan çıkarmak için zaman harcamanız gerekir. Sensörü kendiniz temizlemek veya bir uzmana emanet etmek bu tozdan kurtulmanın tek yoludur. Bunu çok sık yapmamalısın. Ancak sorumlu çekimden önce, özellikle lensleri sık sık değiştirmeniz gerekiyorsa, sensörde toz olup olmadığını kontrol etmek zorunludur. Sensör temizleme kitlerinin maliyeti düşüktür. ürünleri beğendik kutup kelebeği .

02 Basitlik için çabalayın

Acil bir durumda yanınızda yedek bir lens veya flaş bulundurmak uygundur, ancak her çekim yaptığınızda tüm donanımınızı yanınızda taşıma alışkanlığı edinmeyin. Gereksiz ekipman yükleri. Bu nedenle, çantanızda muhtemelen kullanmayacağınız bir şey (ağır zum lensler gibi) olup olmadığını düşünün. Ağır bir telefoto lensle uzaktan çekim yapmaktansa öznenize yaklaşmanın genellikle daha iyi olduğunu unutmayın.

03 FORMAT UZ KART / PİLİ ŞARJ

Bir çekimin ortasında kartın dolu olduğunu veya pilin bittiğini keşfetme olasılığı kadar can sıkıcı çok az şey vardır. Fotoğrafları hafıza kartından silmeyi unutmak çok kolaydır ve sonra onları bilgisayarınıza kopyalayıp kopyalamadığınızı bile hatırlamazsınız. Bu nedenle, çekim yaptıktan hemen sonra tüm çekimlerinizi kopyalamayı ve hafıza kartlarını biçimlendirmeyi ve eve gelir gelmez pillerinizi yeniden şarj etmeyi alışkanlık haline getirin.

04 TEMİZ LENS / FİLTRELER

Lensin ön elemanı zamanla toz, kir ve hatta parmak izleriyle kaplanacaktır. Bundan, resimlerde parlama belirir ve hatta keskinlik azalır. Tozu üflemek için bir üfleyici kullanın ve ardından baskıları silmek için bir mercek mendili kullanın.

05 RESİM AYARLARINI DENEYİN

Çoğu modern kameranın ayarları vardır Resim stilleri (veya Resim Kontrolleri ), manzara veya portre gibi belirli bir sahne için görüntü parametrelerini optimize etmenize olanak tanır. Ayrıca birçok kamera, tercihinize göre ince ayar yapabilmeniz için görüntünün keskinliğini, doygunluğunu ve kontrastını ayarlamanıza da olanak tanır.

06 DİSKORSİYİ EN AZA İNDİRİN

odalarda Nikop otomatik bozulma düzeltmeyi açabilirsiniz ve kameralarda Sapop -vinyet oluşturma. Bu işlevler, kurulum menüsü aracılığıyla etkinleştirilir, ancak yalnızca lensiniz bu sistem tarafından destekleniyorsa çalışır. Otomatik bozulma / vinyet düzeltmeyi etkinleştirerek, bu kusurları manuel olarak düzeltmek için zaman kazanabilirsiniz.

07 GÖRÜNTÜLERİ OTOMATİK DÖNDÜRMEYİ AÇIN

Çoğu kameranın kurulum menüsünde, çekildikleri kameranın konumuna bağlı olarak görüntüleri otomatik olarak döndürme seçeneği vardır. Etkinleştirerek, bilgisayarınızda manuel olarak döndürmek yerine çok zaman kazanacaksınız.

08 DOSYA TÜRÜNÜ VE BOYUTUNU KONTROL EDİN

Mümkün olan en iyi görüntü kalitesini hedefliyorsanız, çekim yapmayı seçersiniz. ÇİĞ veya Yüksek kalite ve maksimum JPEG çözünürlüğü. Ancak basmayı düşünmediğiniz veya küçük boyutta basacağınız resimler için aynı ayarları kullanmanız kesinlikle gerekli değildir. Seçerek JPEG daha küçük boyut, işleme sırasında görüntüleri azaltmak için bellek kartında yer ve zamandan tasarruf edersiniz.

09KULLANICI DÜĞMELERİ ATA

Düğmelerin çoğu fabrikada atanmıştır, ancak en çok kullandığınız seçeneklere hızlı erişim için bazı düğmeler yeniden atanabilir, böylece menülerde gezinmek için zaman kazanırsınız. odalarda Sapop , örneğin, gibi 1100D , düğme üzerinde AYARLAMAK bir görüntü kalitesi seçeneği atayabilirsiniz, ISO veya pozlama telafisi. Düğme aynı şekilde atanır. fn de nikon ... Atanabilir düğmeleri kullanmak ilk bakışta etkisiz görünebilir, ancak çok zaman kazandırır!

10 "MENÜM" KUR

Birçok kamera, en kullanışlı ve sık kullanılan işlevlerin ayrı bir sayfada parmaklarınızın ucunda olması için menüyü özelleştirmenize olanak tanır. Bu nedenle, stiller veya görüntü efektleri gibi bazı işlevleri en sık kullanırsanız, bunları sayfaya koyabilirsiniz " benim menüm". gibi bazı giriş seviyesi kameralar Nikop D3100 , en son kullanılan işlevlere sahip bir sayfaya sahip olun. Kullanılan son 20 ayarı görüntüler, ancak bu listeyi kendiniz değiştiremezsiniz.

11EXPO DÜZELTME ÖĞRENİN

Modern kameralar çoğu sahnede pozlamayı doğru şekilde ayarlasa da, ayarlamalar yapmanız gereken zamanlar vardır. Gezinebileceğiniz temel kural, sahneye gölgeler hakimse, çerçeveyi biraz az pozlamak için negatif bir düzeltme girmeniz ve ışık pozitifse onu biraz fazla pozlamak için girmeniz gerektiğidir.

12 IŞIK İLE MARUZ KALMAK

Vurgulardaki kaybolan ayrıntıların, işleme sırasında kurtarılması gölgelerdeki ayrıntılara göre çok daha zordur, özellikle de çekim JPEG ... Ek olarak, beyaza boyanmış vurgular, su basmış gölgelerden daha çarpıcıdır, bu nedenle sahnenin dinamik aralığı kameranızın yeteneklerinden daha genişse, ayrıntıları korumak için parlak noktalara maruz kalmalısınız.

13 OTOMATİK ISO KULLAN

Otomatik fonksiyonlar ISO Ancak genellikle gözden kaçan bu özellik, manuel modda, değişen aydınlatma koşulları altında belirli bir deklanşör hızı ve diyafram açıklığı ile çekim yaparken çok kullanışlıdır. Bu, hareketi dondurmak için belirli bir deklanşör hızına ve istenen alan derinliğini sağlamak için belirli bir diyaframa ihtiyaç duyduğunuz spor fotoğrafçılığı için idealdir. Ve Otomatik işlevi ISO aydınlatmadaki değişiklikleri telafi eder.

14 MARUZ KALMA BRAKETLEMESİNİ (AEB) ÖĞRENİN

Çektiğiniz sahnenin aydınlatması zorsa ve az mı yoksa fazla mı pozlamanız gerektiğinden emin değilseniz, poz basamaklamayı deneyin. Bunu yapmak için bir dizi kare çekin ( genellikle üç), bunlardan biri kamera otomasyonunun okumalarına göre pozlanacak, diğeri az pozlanmış ve üçüncüsü aşırı pozlanmış. Bunlardan biri size uygun olmalı.

15 FİLTRE KULLAN

Bu dijital günlerde bile, gradyan nötr yoğunluk, polarizör veya basitçe nötr yoğunluk gibi geleneksel bir filtrenin kullanımı ( ND ) genellikle iyi bir çekim yapmanın en kolay ve en hızlı (ve bazen tek) yoludur. Gün doğumu ve gün batımı sahnelerinde gökyüzü ve dünya arasındaki yüksek kontrast, bir gradyan ile anında düzleştirilir ND -filtre ve metalik olmayan yüzeylerden yansımaları ortadan kaldırmak için bir polarizör vazgeçilmezdir.

16 HDR FONKSİYONUNU DENEYİN

Gradyanınız yoksa ND - Çerçevedeki açık ve koyu alanların filtre veya düzenlenmesi, onu kullanmayı imkansız kılıyor, oluşturma işlevini kullanmayı deneyin HDR sağ hücrede. Canon bu sistemi çağırıyor Otomatik Aydınlatma Optimize Edici ve Nikon'un sahip olduğu Aktif D-Lighting ; her ikisinin de menü aracılığıyla etkinleştirilmesi gerekir.

17 OTOMATİK ODAK MODUNUZU SEÇİN

Modern kameraların otomatik odaklaması işini iyi yapıyor, ancak mükemmel sonuçları garanti etmek için, çektiğiniz konuya uygun modu seçmelisiniz. Statik nesneler için tek kare odak modunu seçin ( Tek atış kanon veya Bekar Nikon'dan). Hareketli nesneler için AF izlemeyi ayarlayın ( Al Servo de kanon veya Sürekli (AF-C) de nikon).

18 AYRI BİR DÜĞMEYE ODAK ATAN

Varsayılan olarak, deklanşöre yarım bastığınızda kamera odaklanır. Bununla birlikte, hızlı hareket eden nesneleri çekerken, fotoğraf makinesinin odaklanmaya zaman kazanması için tam basma anını tahmin etmek zor olabilir. Bu durumda, odağı ayrı bir düğmeye atamak daha uygundur. Bu genellikle bir düğmedir AE-Kilidi kameranın arkasında ve menüye giderek atayabilirsiniz. Özel İşlevler .

19 OTOMOBİL NOKTALARINI ANLAMAK

Otomatik odaklama sisteminden en iyi şekilde yararlanmak için odak noktalarını anlayın. Bunu yapmak için modu seçin Manuel veya Tek Nokta AF ve yukarıdaki fotoğrafta olduğu gibi, konunuzla (veya keskin olması gereken kısmıyla) eşleşen netleme noktasını ayarlamak için joystick'i kullanın. gibi kamera modellerinde Nikon D7000 veya EOS 7D , örneğin yarış arabaları gibi hızlı hareket eden nesneleri çekerken kullanışlı olan birden fazla noktayı aynı anda seçebilirsiniz. Böyle bir çekimle, arabanın kadrajda nerede olacağını kabaca bilirsiniz ve bir grup noktanın kullanılması sayesinde, beklenen konuma göre biraz hareket ederse kadrajı kaçırmayın.

20 DENEYİM KILAVUZU ODAK (LCD'DE)

Makro veya düşük ışıkta çekim yaparken, otomatik netlemeye güvenmek yerine manuel olarak odaklanırsanız daha iyi veya daha kararlı sonuçlar elde edersiniz. Bu durumda, modda vizörden değil, LCD'den gezinmeniz gerekir. Canlı görüntü maksimum doğruluk için yakınlaştırıldı.

21 DOF ÖNİZLEMEYİ KULLAN

Özellikle yakınlaştırma lensi kullanıyorsanız, bir sahnenin ne kadarının keskin olacağını tahmin etmek zor olabilir. Kesin olarak öğrenmek için, birçok kamerayla donatılmış diyafram tekrarlayıcı düğmesini kullanın. Vizörden baktığınızda, özellikle diyaframınız kapalıysa, sahnenin belirgin şekilde daha karanlık olduğunu göreceksiniz, ancak pratikle buna alışacaksınız. Ayrıca kullanabilirsin Canlı görüntü alan derinliğini önizlemek için (kameranızda varsa).

22 ÇUBUK OLMADAN ATIŞ YAPMAYI ÖĞRENİN

Uzun pozlamalar için her zaman bir tripod kullanmanızı öneririz, ancak elinizde bir tripod yoksa, tripodsuz da yapabilirsiniz. Görüntü sabitleme sistemleri, " karıştırma »Yeterince uzun pozlamalarda bile. Yakınlarda bir duvar, ağaç veya çit varsa, bunları destek olarak kullanabilir ve geniş açılı bir lensle 1/4 s'ye kadar deklanşör hızlarında keskin bir çekim yapabilirsiniz. Veya aşağıdaki gibi bir mini tripod alabilirsiniz. J oby Gorillapod ve her yere yanınızda taşıyın.

23 TEL ÇEKİMİ ÖĞRENİN

Kablolama, arka plan bulanıkken ana konunun keskin kaldığı bir fotoğrafçılık tekniğidir. Bu, bir sahnenin dinamiklerini aktarmanın harika bir yoludur, ancak pratik gerektirir. Doğru pozlama süresini seçmek ve kamerayı sorunsuz hareket ettirmek çok önemlidir. Fotoğraf makinesini konuya önceden yöneltin ve hareketini takiben tüm vücudu kalçadan döndürerek deklanşöre tam karşınıza gelmeden hemen önce basın (önce deklanşör hızını 1/60 İle). Bundan sonra durmayın, konuyu takip etmeye devam edin.

24 FILL FLASH KULLANIN

İlk bakışta parlak güneş ışığı, portreler için harika bir aydınlatma gibi görünebilir, ancak gerçekte konunun yüzünde çok sayıda çirkin gölge oluşturabilir. Biri daha iyi yollar dolgu flaşı ile onlardan kurtulun. Model sizden birkaç metre uzaktaysa, kameranızın dahili flaşı işinizi görecektir, ancak daha uzaksa, özellikle gün gerçekten güneşliyse, gücü yeterli olmayabilir. Bu durumda, harici bir lense ihtiyacınız olacaktır.

25 REFLEKTÖR KULLAN

Portrelerinizi ve makro çekimlerinizi geliştirmenin en kolay yollarından biri, gölgeleri bir reflektörle vurgulamaktır. Parlak güneş ışığı veya flaş durumlarında beyaz bir reflektör kullanın. Konuya göre ışık kaynağının önüne yerleştirin. Aydınlatma yumuşak ve dağınıksa (örneğin bulutlu havalarda), ışığın daha yönlendirilmesini sağlamak için gümüş bir reflektör kullanabilirsiniz. Bu durumda, sahne derinliğini veren gölgeler oluşturmak için konunun önüne yerleştirilir.

26 PEYZAJ VE PORTRE YÖNLENDİRMEDE ÇEKİM

Konu izin veriyorsa, onu hem yatay hem de dikey yönde çekin. Yalnızca birkaç saniye sürer ve başlangıçta seçtiğiniz yönelimin diğeri kadar iyi olmadığını görebilirsiniz. Ayrıca, görsellerinizi hisse senedi üzerinden satmak istiyorsanız, çok az çabayla veya hiç çaba göstermeden potansiyel kârınızı ikiye katladığı için yararlı bir numaradır.

27 UFUKU TAKİP ET

Kasıtlı olarak bunaltmayı düşünmüyorsanız, çekimlerinizde ufuk seviyesini koruyun. Gözle gezinmeyi zor buluyorsanız, elektronik bir balon kullanın (kameranızda varsa). Değilse, " bölümünde ayarlanan alkol seviyesini kullanabilirsiniz. sıcak ayakkabı ».

28 CANLI GÖRÜNTÜDE YÖNLENDİRİN

Birçok amatör kameranın vizörü çerçevenin yaklaşık %95'ini kaplar, bu nedenle içine bakarak kenarları doğru bir şekilde yargılayamazsınız. Çekiminizi doğru bir şekilde çerçevelemeniz gerekiyorsa Canlı Görünüm'ü kullanın.

29 ÇERÇEVEYİ AŞIRI YÜKLEMEYİN

Arka planı temiz tutmak, ana nesnenize odaklanmanın en iyi yoludur. Biraz pratik yapmak gerekir, bu nedenle arabalar, direkler, ağaçlar, yoldan geçenler vb. gibi dikkat dağıtıcı veya dağınık nesnelerden kaçınmak için bulunduğunuz yere yakından bakma alışkanlığı edinin.

30 ÜRÜN KURALLARINI UNUTMAYIN

İzleyiciyi görüntünün derinliğine yönlendirmek için çizgiler kullanarak ve çerçevelemenin üç temel kuralı olduğundan, ön plandaki ilginç bir nesneyi seçerek nesnenizi çerçevenin üçte birine yerleştirme alışkanlığı edinin. Fotoğrafın bir şaheser olacağını garanti etmiyorlar, ancak kompozisyonun temellerini anlamanıza kesinlikle yardımcı olacaklar.

31 HAVA TAHMİNİ KONTROLÜ

Çekime gidip gitmemeye karar vermekten, ne giyeceğinizi ve hangi ekipmanı getireceğinizi seçmeye kadar, dış mekan fotoğrafçılığı hava durumuna bağlıdır. Bu yüzden yola çıkmadan önce hava durumunu kontrol etmeyi alışkanlık haline getirin. Ancak bu, bulutsuz ve güneşli günleri beklemeniz gerektiği anlamına gelmez, çünkü çekim için en dramatik ve uygun aydınlatma genellikle bir fırtınadan hemen önce veya hemen sonradır.

32 GELGİT ZAMANI DÜŞÜNÜN

Deniz kenarında çekim yapıyorsanız, yalnızca çekim yapmak için en iyi anı bulmak için değil, aynı zamanda aniden yükselen su seviyelerine hazırlıksız yakalanmamak için yüksek ve düşük gelgit zamanını dikkate almak önemlidir. İnternette önümüzdeki günler için yüksek ve düşük gelgit zamanlarını kontrol edebileceğiniz tonlarca kaynak var. Sahilde çekim yaparken, kum içeri girerse kamera mekanizmasına zarar verebileceğinden ve tuzlu deniz suyu da işe yaramayacağından ekipmanın güvenliğine dikkat etmek önemlidir.

33 Bahçıvanlık Yap

Ayrıntılara gösterilen özen, iyi bir çekimi harika bir çekimden ayırır. Bu nedenle, en iyi kompozisyonu seçmenin yanı sıra, bazen çerçeveden gereksiz ayrıntıları hareket ettirebileceğinizi ve hatta tamamen kaldırabileceğinizi unutmayın. Bunun klasik bir örneği, bir çiçeği çekmeden önce kurumuş yaprakları çıkardığınız makro fotoğrafçılıktır. Ama unutmayın ki fotoğrafçı olmak size hiçbir şeyi kırma hakkını vermez. Konumun etrafında büyüyen çiçekleri ezmemeye çalışın. İdeal olarak, siz ayrıldıktan sonra orijinal haliyle kalmalıdır.

34 KONUM HAKKINDA DAHA FAZLA BİLGİ

Her yolculuktan sonra yarışmada ödül alan fotoğrafları getirmiyoruz ama bu boşa zaman harcandığı anlamına gelmiyor. Fırsatı değerlendirin ve gelecekte ışık ve hava koşullarının daha uygun olduğu zamanlarda filme alınacak yerleri ve nesneleri araştırın. Böyle yerler bulun, kendinizi güneşin doğup batacağı yerlere yönlendirin. Bu bilgileri sağlayan çeşitli internet servislerini kullanabilirsiniz.

35 ACİL ÇALIŞIN

Başlamadan en az yarım saat önce çekim yerine gelin. En iyi aydınlatma yalnızca birkaç dakika sürdüğü için alacakaranlıkta veya şafakta çekim yaparken bu son derece önemlidir.

36KAMERADA TEKRARLAMA KULLANIN

Dönüştürme seçeneğinin yanı sıra ÇİĞ , birçok kamera, yapılanlara bir dizi efekt uygulama yeteneği sağlar. JPEG resim. Tabii ki, bu etkileri bir bilgisayarda çalışırken olduğu kadar dikkatli bir şekilde kontrol edemezsiniz, ancak şu anda ona erişiminiz yoksa, size yardımcı olabilirler. İşlenen dosya orijinalinden ayrı olarak kaydedildiğinden, yalnızca bellek kartında boş alan olması gerektiğini unutmayın.

37 RAW DÖNÜŞÜM KULLANIN

kalkış ÇİĞ , görüntü kalitesinden emin olabilirsiniz, ancak resimleri kopyalamanız veya evden uzakta görüntülemeniz gerekirse, bu en yaygın biçim olmadığı için sorunlar ortaya çıkabilir. Birçok modern kamera, dönüştürmenize izin verir. ÇİĞ v JPEG resimleri bilgisayara kopyalamadan önce. Bu, onları yazılımı dönüştürmeden bir bilgisayarda izlemek veya yalnızca belirli bir ayarın etkisini takdir etmek istiyorsanız çok kullanışlıdır.

38 NEREDE OLDUĞUNU KAYDET

Kameranızda yerleşik bir Küresel Konumlama Sistemi , fotoğrafın çekildiği yeri hatırlamalı veya yazmalısınız. Ayrıca işaretçiyi veya diğer tanınabilir nesneyi kaldırabilir veya yorum içeren kısa bir video kaydedebilirsiniz.

39 AYIRMA EKİPMANLARI

Özellikle lensleri değiştirdiyseniz veya ek aksesuarlar kullandıysanız, çekimden sonra eşyalarınızı sırt çantanıza yerleştirmek cazip gelebilir. Ancak, sırt çantanızı her paketlediğinizde tüm ekipmanınızı katlayarak yerine koyma alışkanlığını edinirseniz, çıkarılan hafıza kartını veya uzaktan kumandayı aramak için çok zaman kazanabilirsiniz. Hafıza kartlarını ve küçük lensleri ayrı bir cepte saklayın.

40 STANDI TEMİZLEYİN

Tripod genellikle çamur, kum ve en kötüsü deniz suyu gibi zorlu koşullarda çalışır. Bu nedenle, ömrünü uzatmak ve bacak kısımlarını pürüzsüz tutmak için tripodu her çekim yaptığınızda iyice temizleyin. Aksi takdirde metal kısımlar paslanmaya başlayacak ve iç kısımlarda sıkışan kum ve kirden dolayı kısımlar zarar görecektir.

41 CROP İLE BAŞLAYIN

Bir görüntüyü kırpacaksanız, işlemeye başlamadan önce bunu yapmaya değer (bu özellikle matristeki toz lekelerini çıkarmanız gerekiyorsa geçerlidir, çünkü yine de kırpacağınız alanlarda bunları kaldırmanın bir anlamı yoktur). ). Ayrıca, çalışırken seçeneklerin seçimini etkileyecek olan vurgu veya gölge alanını da kırpabilirsiniz. Seviyeler veya eğriler ... Orijinal görüntüyü farklı bir ad altında tutmaya değer, ancak daha sonra görüntüyü çok radikal bir şekilde kırptığınıza karar verirseniz.

42 RESİMLERİ DEĞERLENDİRİN

Çekimlerinizi klasörler halinde ne kadar dikkatli organize ettiğinize bakılmaksızın, en iyi çekimleri bulmak için hepsini gözden geçirmek uzun zaman alabilir. Organizer gibi tonlarca araç var. Photoshop Öğeleri veya Köprü v Photoshop Bilgisayar Yazılımı sıralamanıza yardımcı olur, ancak zaman kazanmanın en kolay yollarından biri, daha sonra üzerinde çalışmayı düşündüğünüz görüntülere derecelendirmeler atamaktır. Sadece tüm _ fotoğraflarınıza beş yıldız vermeyin!

43 KATMANLARDA ÇALIŞMA

Ayar katmanlarını kullanmak veya Arka Plan katmanının bir kopyası ile çalışmak, efektleri doğrudan orijinal görüntüye uygulamaktan biraz daha uzun sürebilir, ancak bir hata yaparsanız, daha sonra bir şeyi değiştirmeye karar verirseniz veya bir veya başka bir efekt üzerinde hafifçe ince ayar yapmak isterseniz , böyle bir yaklaşım size bir ton zaman ve emek kazandıracak. Orijinal görüntüye dokunmadığınız için tüm işlem adımlarını takip edebilirsiniz. Dosyaları formatta kaydedin .PSD tüm katmanları kaydetmek ve gelecekte işlemeye geri dönebilmek için.

44 KLAVYE KISALTMALARINI KULLANIN

Görüntü işlemeyi hızlandırmanın en iyi yollarından biri, en sık kullandığınız komutları her seferinde menüden yeniden seçmek yerine klavye kısayollarını kullanmaktır. İşte en sık kullanılan Photoshop klavye kısayolları...

Ctrl + L Düzeyleri
Ctrl + M-Eğrileri
Ctrl + U-Ton / Doygunluk
Ctrl + C-Kopyala
Ctrl + V-Yapıştır
Ctrl + J-Kopyalama Yoluyla Yeni Katman

"Uzay"- Basılı tutarak aracı kullanabilirsiniz. El Görüntüde gezinmek için

45 YEDEK OLUŞTUR

Resimleri harici bir sabit sürücüye yedekleme, DVD veya NAS, aniden bilgisayarınız uzun yaşamayı emredene kadar aşırıya kaçmış gibi görünüyor. Bu nedenle, anlık görüntülerinizin en az bir yedeğini harici ortamda saklayın.

46 TOPLU İŞLEME DENEYİMİ

RAW dosyalarının işlenmesi ve dönüştürülmesi, özellikle çok sayıda çekiminiz varsa, zaman alıcı olabilir. V Adobe kamera ham aynı anda birkaç görüntü açmak mümkündür ve ardından, Photoshop CS veya Elements kullanmanıza bağlı olarak, düzeltmeyi tüm açık dosyalara aynı anda uygulamanın birkaç yolu vardır. Photoshop CS'de ilk görüntüyü işleyebilir, ardından tüm dosyaları seçebilir ve seçilen tüm görüntülere uygulamak istediğiniz ayarları seçmek için Eşitle'ye tıklayabilirsiniz. Alternatif olarak, Photoshop CS veya Elements'ta önce tüm görüntüleri seçip ardından bunları işlemeye başlayabilirsiniz. Yapılan değişiklikler seçilen tüm resimleri etkileyecektir.

47 SENARYO OLUŞTUR

Bir görüntüyü yeniden boyutlandırmak gibi birçok tekrarlanan işleme adımı hızla sıkıcı ve zaman alıcı hale gelebilir, ancak Photoshop CS'de işin bu bölümünü otomatikleştirebilirsiniz. Bunu yapmak için Eylemler paletini açın ( Windows> Eylemler ) ve yeni bir Eylem oluşturun. Ardından Kayıt düğmesine tıklayın ve işlemeye başlayın. Bittiğinde, Durdur'u tıklayın. Gerçekleştirdiğiniz eylemlerin sırası kaydedilir ve Eylemler paletindeki Oynat düğmesine basılarak başka herhangi bir görüntüye uygulanabilir. Photoshop Elements, bunun gibi dizileri kaydetme yeteneğine sahip değildir, ancak 7 ve sonraki sürümler, Photoshop CS'de oluşturulan dizileri kullanmanıza izin veren Actions Player'ı içerir. Eğriler gibi komutları kullanan diziler, ancak Elements'ın böyle bir komutu olmadığı için mevcut olmayacaktır, bu nedenle, tüm işleme adımlarının, kullandığınız Elements sürümünde yeniden üretilebildiğinden emin olun.

48 AYAR KATMANLARINI HAREKET ET

Orijinal görüntüyü korumaya ek olarak, ayarlama katmanlarını kullanmanın diğer işleme türlerine göre başka bir avantajı vardır: aynı efekti başka bir görüntüye uygulamak istiyorsanız, bir ayarlama katmanını bir belgeden diğerine sürükleyebilirsiniz.

49 ÇALIŞMA ALANINI ÖZELLEŞTİR

Standart bir Photoshop CS veya Elements penceresinde, solda bir araç çubuğu ve sağda, içeriği işlemenin bu aşamasında sizin için neyin yararlı olabileceğine bağlı olarak değişen birkaç panel bulunur. Üst menüdeki Pencere'ye tıklayın ve adlarına tıklayarak ekranınıza yerleştirebileceğiniz uzun bir panel listesi göreceksiniz. Sağdaki panellere eklenebilir veya ekranın herhangi bir yerine yerleştirilebilirler. Öğeler her zaman kullandığınız son panel düzenlemesini korur, ancak Photoshop CS'de istediğiniz sayıda panel düzenlemesini seçerek kaydedebilirsiniz. Pencere > Çalışma Alanı > Çalışma Alanını Kaydet.

50 DÖNÜŞÜM AYARLARINIZI KAYDEDİN

Bir noktada, RAW'ı dönüştürürken tüm dosyalarınıza keskinleştirme ve doygunluk gibi aynı ayarları uyguladığınızı fark ederseniz, her seferinde yeniden girmek için daha fazla zaman kaybetmemek için onları kaydetmeniz mantıklı olur. Adobe Camera Raw kullanıyorsanız, herhangi bir panelin sağ üst köşesindeki simgeye tıklayarak ve seçiminizi yaparak ayarlarınızı kaydedebilirsiniz. Ayarları kaydet ... Photoshop Elements ve CS, bunları her açtığınızda uygulanacak olan varsayılan ayarlar olarak belirlemenize olanak tanır. Ham dosya Photoshop'ta. Bu size çok zaman kazandıracaktır.

İnternette ve çeşitli yayınlarda birçok fotoğrafçılık ipucu bulunabilir. Her birinin kullanışlılığını değerlendirmek zordur, ancak yine de tüm fotoğrafçıların geldiği şeyler vardır. Belki de yeni başlayanlar için bunlar en değerli fotoğrafçılık ipuçları olacaktır.

Yakınlaştırmamak daha iyi, ama daha yakına gel

Sınırlamalar fırsatlar yaratır. Düzeltmelerle çekim yaparak veya sadece yakınlaştırmayı kullanmayarak daha keskin ve daha iyi görüntüler elde edebilirsiniz. Tabii ki, yaklaşmanın imkansız olduğu veya sadece tehlikeli olduğu durumlar vardır. Bu gibi durumlarda, fotoğraf çekmenin tek yolu zumdur.

Işık çizimleri

Kötü ışık yoktur. Her koşulda iyi bir atış yapılabilir. Ana şey, açıları nasıl bulacağınızı öğrenmek, ışığı doğru yerde toplamak ve arsa yararına kullanmaktır.

Kapatmak

Acemi fotoğrafçılar genellikle fotoğraflamak istedikleri şeyin etrafında çok fazla boşluk bırakırlar. Tam olarak ne çekmek istediğinizi hayal etmeniz ve sadece bunu fotoğraflamanız gerekiyor. Çerçevenin alanını gereksiz nesneler ve anlamsız boş alan ile karıştırmaya gerek yok.

uzun süre düşünmeyin

Duygularla ilgili fotoğraf çekin. Kurallara uyun ve onları kırın. saçma mı Bu yaratıcılıktır. Derin felsefi düşünceye girmeyin. Sadece güzel ve ilginç olduğunu düşündüğünüzü çekin.

Sürekli kendini geliştirme

Bunun için ne zaman vaktin olursa antrenman yap. Olmasa bile, rutin çalışmalarınız sırasında fikirlerinizi görselleştirmeye çalışın ve etrafınızdaki ilginç çekimleri fark edin.

Flaşı unut

Yerleşik flaşlar korkunç. Onlarsız fotoğraf çekmeye çalışın ve bu hacim ve gölge öldürücüleri yalnızca aşırı durumlarda kullanın. ISO'yu artırmak ve çok fazla gürültü elde etmek, flaşı şişirmek ve çerçeveyi tamamen mahvetmek, yüzleri düzleştirmek, gölgeleri sertleştirmek ve arka planda ayrıntıları kaybetmekten daha iyidir.

Genellikle, belirli bir alana odaklandığınızda ekran dışında ilginç şeyler olur. Bu özellikle gün batımını çekmek için geçerlidir. Batan güneşin ışınlarıyla aydınlanan doğa, gün batımının kendisinden çok daha ilginç görünebilir.

Manuel ayarlarla çekim yapın

Doğa fotoğrafçılığı için manuel mod şüphesiz en iyi seçimdir. Sıralı fotoğrafçılık için, deklanşör önceliği veya diyafram önceliği modları uygun olabilir. Ancak bunlar hala manuel modlardır. Otomasyon sadece çerçeveyi kaybetmemek için gereklidir. Ayarların yanlış olduğu ortaya çıkarsa, rapor anlık görüntüyü yeniden yapamayacaktır.

yanınızda bagaj taşımayın

Fotoğrafçılıkta mobil olmak ve gezinmesi kolay olmak çok önemlidir. Donanımlı büyük sırt çantaları hareketi engeller ve çok fazla stres yaratır. Birkaç saatlik çekimden sonra yorulacaksınız ki kafanızda tek bir düşünce kalsın. Bir kafede oturun ya da bir açıklıkta kamp yapın ve iyi dinlenin.

Nasıl seviyorsan öyle çek

Her adımınızın şart olduğu katı bir sıra izlemiyorsanız, istediğiniz gibi fotoğraf çekin. Başkalarını memnun etmeye çalışmayın. Ana şey, işinizi sevmenizdir. Sadece kendini gerçekleştirme, kişinin kendi fikirlerinin somutlaşması, yaratıcılığı benzersiz ve canlı hale getirecektir. O zaman halkın sevgisi ve saygısı gelir.

En büyük sorun bağımlılık gibidir. Birçoğu, onay almak için kitleleri memnun etmeye çalışır. sosyal ağlarda... Diğer profesyonellerden onay almak önemlidir, aksi takdirde ucuz filtrelere ve popüler hikayelere kanmazlar.

Farklı, yaratıcı ve öngörülemeyen bir fotoğrafçı olun. Adanmışlık olacak - her şey olacak.

Teori iyidir, ancak pratik daha iyidir

Birinin çalışmasını izlemekten ya da fotoğrafçılık üzerine iyi bir makale okumaktan başka bir ilham kaynağı aldığınızda, edindiğiniz bilgiyi deneme dürtüsünü geri tutmanıza gerek yok. Birçok insan erteleme (bir şeyleri sonraya erteleme) sorunu yaşar. Yaratıcılığı öldürür. Yaratma arzusu zamanla kaybolur. Yeni fikirler artık o kadar çekici görünmüyor ve istediğiniz deneyimi ve yeni harika resimleri alamıyorsunuz.

Aceleyle - insanlar ... iyi, sen kendin biliyorsun

Dijital kameralar, sayısız kare oluşturmanıza olanak tanır. Bu tembelliği doğurur. Birçok kişi mümkün olduğunda deklanşöre basmayı tercih eder. Kamerayı öğrenme aşamasında, cihazla çalışma becerileri kazanıldığı için bu iyidir, ancak arsa, kompozisyon, olası fotoğrafçılar hakkında düşünme zamanı geldiğinde, fotoğrafçılar her yöne akılsızca “çekim yapmaya” devam ederler, bir yerde normal bir çerçeve bulacaklarını umarak. Bu yaklaşım temelde yanlıştır. Arsa inşa edilmeli, aranmalı, durumu analiz etmeli, aydınlatmayı, çerçevedeki nesnelerin davranışını izlemelidir. Sadece deneyim, bilgi ve gözlem, şanslı olduğunuzda değil, her zaman iyi fotoğraflar çekmenizi sağlar.

"Silahınızı" her zaman fotoğraf avına hazır tutun.

Bu apaçık. Her an inanılmaz bir şey olabilir. Eşsiz bir atışa sahip olmaya hazır olun.

Kapağı bir daha çıkarmadım!

Bu lens kapağı. Kompaktlarda olduğu gibi yüksek kaliteli optiklerde neden panjur yok? Malevich'in tarzındaki birçok şaheser, nadir ve belki de en inanılmaz anı yakalamaya izin vermedi. Elinde kamera? Lens kapağını kapalı tutun.

İster iş ister hobi olsun yeni bir mesleğe ilk adımlarını atan her insan mutlaka zorluklarla karşılaşacaktır. Görünüşe göre her şeyi olması gerektiği gibi yapıyorsunuz, ancak sonuç yine de beklediğiniz gibi değil. Ve böyle anlarda, genellikle her şeyden vazgeçmek ve çok, çok üzgün olmak istersiniz ...

Yeni başlayanların bir şeydeki ana sorunu, bilgi eksikliği veya gerekli bilgidir. Ve sonra herkes ne yapacağına kendisi karar verir: kendi hatalarından öğrenmek veya uzun süredir “işte” olanların tavsiyelerinden yararlanmak - zaten tümseklerini doldurdular ve nasıl hareket edeceklerini biliyorlar. durumlar.

Fotoğrafçılığa ilk başladığımda, doğal olarak şu an bildiğim her şeyi bilmiyordum. Hatalar yaptım (birçok hata, hatta çok fazla ...) ve geriye dönüp baktığımda, bunların nasıl önlenebileceğini anlıyorum. Ama bu benim alanımda profesyonel olmama yardımcı oldu.

Fotoğrafta, on yıl önce, fotoğraf çekmeyi yeni öğrendiğim zamanlarda, böyle değerli bir tavsiyenin olmamasına üzülüyorum 🙂

​ Tabii ki, kariyerimin başında havalı biri alıp bana çekimde, müşterilerle iletişimde ve yeni başlayanlar için diğer birçok durumda hatalardan nasıl kaçınılacağı konusunda kısa bir rehber yazsaydı çok güzel olurdu ...

Ancak bugün, yeni başlayan bir fotoğrafçının ne yapması ve ne yapmaması gerektiğini şimdiden söyleyebilirim. Bu önerileri yalnızca kişisel deneyimime dayandırdım: yaptığım hatalara ve yeni başlayan biri olarak beni sık sık şaşırtan durumlara. Bu makalede, başlangıç ​​seviyesindeki bir fotoğrafçıya başlamanıza yardımcı olacak 43 ipucu bulacaksınız.

Bu yazıda, bizce fotoğrafçılar için en faydalı ve en iyi 100 ipucunu topladık. Tüm bilgileri bir kerede ele almanızı kolaylaştırmak için bu ipuçlarını çeşitli seçenekler arasından seçtik ve tek bir yerde topladık. Bu makalenin daha iyi olmanıza ve fotoğraf sanatı hakkındaki bilginizi geliştirmenize yardımcı olacağını düşünüyoruz.

1. Odak uzaklığı ile deney yapın

2. İlginç bir arka plan oluşturun

3. Kompozisyon kurallarını çiğneyin

4. Görünümle oynayın

5. Sahnelenmemiş fotoğraflar çekmeye çalışın.

6. Işıkla oynayın

7. Çerçeveler içinde çerçeveler kullanın

8. Perspektifle oynayın

9. Siyah beyaz fotoğraflar çekin

10. Çekim yaparken eğlenin

1. Deklanşör hızını artırın

2. Tripod kullanın

3. Odağı dikkatli bir şekilde ayarlayın

4. Kaliteli lensler kullanın

5. Lenslerinizi temiz tutun

6. Stabilizasyonu kullanın

7. En düşük ISO'yu ayarlayın

8. En uygun diyafram değerini bulun

9. Işık kullanın

10. RAW çek

Hevesli fotoğrafçıların yaptığı 10 gaf

1. Asla normal flaş kullanmayın

2. Daima yanlış odağı kullanın

3. Daima yanlış ISO seviyesini kullanın

4. Her zaman JPG'de fotoğraf çekin

5. El maruziyeti hakkında bilgim yok

6. Fotoğrafları yedeklemeyi umursamayın

7.Yanlış lens kullanmak

8. Fotoğrafları bilgisayara aktarmak ve tonlarca zaman kaybetmek için USB kullanın

9. Beyaz dengesini kapatın

10. Ücretsiz ve düşük kaliteli fotoğraf işlemcileri kullanın

Fotoğraflarınızın kötü olmasının 10 nedeni

1. Zayıf aydınlatma

2. Fotoğraf çekmek yerine bahaneler üretip değerli deneyimleri kaçırıyorsunuz.

3. Yanlış beyaz dengesi

4. Bulanık hareketli nesneler

5. Zayıf alan derinliği

6. Günün yanlış saatinde fotoğraf çekiyorsun

7. Dikkatiniz dağıldı

8. Başkalarını etkilemeye çalışıyorsunuz.

9. Kötü kompozisyon

10. “Çok Fazla Photoshop”

Uzak durmanız gereken 10 klişe

1. Çiçekler, hayvanlar ve gün doğumu

2. Sahte parlama

3. Eski filtreler

4. İhtiyacınız olmayan yerlerde siyah beyaz

5. Seçici renk değişikliği

6. Fotoğrafların üzerine başlıklar yazın

7. Bulanık kenarlar ve belirgin imzalar

8. HDR çok doygun

9. "Dutch tilt", yani kameranın herhangi bir dönüş açısında çekilmiş bir fotoğraf

10. Aşırı anlamlı vinyet

Kaliteli fotoğraflara doğru 10 adım

1. Kamerayı manuel olarak kurmayı öğrenin

2. Temel kompozisyon tekniklerini öğrenin, sonra ... onları unutun!

3. Yerleşik flaş ünitesi yok. Çıkarılabilir satın al

4. Yeni çekim açıları bulun

5. Yakınlaştırmayı kullanmak yerine yakınlaşın

6. Gereksiz nesneleri kaldırın (ön plandaki bu küçük çit her şeyi bozar)

7. Fotoğrafta ana konuyu öne çıkarın

8. Doğru beyaz dengesini ayarlayın

9. Histogramı Kullanın

10. Pratik yapın, pratik yapın ve daha fazla pratik yapın

Sahnelenmemiş iyi fotoğraflar çekmenize yardımcı olacak 10 ipucu

1. Flaşı unutun ve kamerayı manuel olarak ayarlayın

2. Kameranızı her yere taşıyın

3. Sabırlı olun ve anı bekleyin.

4. Telefoto lensler kullanın

5. Fotoğraflarınıza bağlam ekleyin

6. Arka arkaya birkaç çekim yapın

7. Sessiz ve sağduyulu olun.

8. Anı yakalayın

9. Konularınız arasında dolaşın

10. Spontane olun ve kişinin fotoğrafa hazırlanmasına izin vermeyin.

Fotoğrafçılığı eleştirmenin 10 yolu

1. Görsel merkez nerede?

2. Dikkat dağıtan unsurlar var mı?

3. Pozlama doğru mu?

4. Farklı bir odak uzaklığında daha iyi görünür mü?

5. Arka planda neler oluyor?

6. Kompozisyon dengeli mi?

7. Orijinal fotoğraf ne kadar işlem gerektiriyor?

8. Renk dengeli mi?