MATHIEUGeorgesMathieu, Georges

(született: 1921, Boulogne-sur-Mer)

francia művész.

Mathieu jogot, filozófiát és angolt tanult

jelzőnyelvet, és 1942-ben a festészet felé fordult.

Edward Crankshaw "Conrad's Craft" című darabja

bátorítja őt 1944-ben, hogy kössön egy nefig-

a racionális művészet nem a forma útján halad, hanem

a szellem útján." 1947-ben Mathieu ide költözött

Párizs; ekkor már megalkotta

absztrakt művek tele informális

kis líra ("Fleeting", 1945),

ami lehetővé tette számára, Atlannal együtt, Har-

tung, Wols és Breyen ellenezte

a geo-

metrikus absztrakció. Ő szervezi

az új lírai absztrakt első kiállításai

vontatás. 1949 óta Mathieu sok mindenben részt vett

kiállítások Párizsban (Gal. Rene Drouet-

a). 1950-ben első személye

szabadtéri kiállítás. Jövőre együtt

azokat az általa szervezett Michel Tapier kritikussal

a fő képviselők első kiállítása

lej a lírai absztrakció ún

"Ellenálló impulzusok" (gal. Nina

Dosse), majd kettő

kiállítás "Az informális jelei", látható-

nye Tapier Paul Facchetti műtermében, ahol

Mathieu 1952-ben mutatta be első történetét

rikai festmények ("Marsall emlékére

Turenne", 1952). Mathieu 1954 óta mutatja be a sajátját

munka Párizsban Gal. "Rive druat" Mishe-

la Tapier ("Capetians mindenütt", 1954, Pa-

Riga, Nemzeti Modern Művészeti Múzeum,

Pompidou központ; "Nagy Károly megkoronázása"

go", 1956; gouaches és rajzok, 1958).

1957 gal. „Kleber” leleplezi „Tse-

rémonies Seeger második mondata tiszteletére

Brabant", 1959-ben az Internationalen

gal. kortárs művészet - nyolc hónap

Numentális művek, és 1960-ban -

deniya a "régiek pompájáról és megpróbáltatásairól

Franciaország." Mathieu korán híres lett

New York (kiállítás Gal. Kutsban, 1954) és

tevékenysége nemzetközivé vált

span. 1963-ban Gorban. kortárs múzeum

a művészet Párizsban nyitja a retros-

műveiből álló kiállításon, 1965-ben pedig in

gal. Charpentier 140 festményt állított ki,

az előző évben létrejött.

Mathieu-nak már 1948-1949 körül sikerült kiszabadítania

hogy feladja korai impulzív modorát

a kalligráfia hivalkodó kifejezőereje,

amelyet olyan tökéletesre vitt,

hogy néha sikerült kapcsolatba lépnie vele

dekoratív szépség, amely jelölt

nagyméretű műanyag munkáit.

A művész gyakran rákényszeríti a "pisz-

mena" tiszta festékkel

egyenesen a tubusból, de használható is

ecsettel, ecsettel vagy kézzel, hogy többet takarjon

szélesebb felületek. jellegzetes

festményének jellemzői:

a formák és gesztusok megfontoltságának hiánya

és a végrehajtási sebesség prioritása". Ezek

feltételek lehetővé teszik a művész számára, hogy nyilvánosan

újra létrehozni hatalmas vásznaikat

cordno rövid időszak(Például 1956-ban

a Sarah Bernard Színház színpadán mindössze 20-ért

percben festett egy 12x4-es festményt

m, és 1957-ben a tokiói kiállításán,

amely 21 művet tartalmazott, ő

három napon keresztül 15 méteres freskót állított elő).

Mathieu az inert zárak cseréjére törekszik

önmaga által felszabadított erőkre rajzolt formák

festészeti aktus. -vel fejezi ki magát

pom and toll, konferenciák szervezése, nyilvános

örvendező cikkek, nyilatkozatok és kiáltványok

Te. Így 1963-ban publikálja történetét

a nyugati fejlődésének logikai vizsgálata

festmény 1944-1962-ben „Azért

a tachisme-n kívül"; mutatja itt

ritka intellektuális őszinteség,

némi polemikus hevületet nézve.

Mathieu 1966 óta foglalkozik dekoratív és

művészet (plakátok a légitársaság számára

Air France, 1967; lemezek Sèvres számára

manufaktúra, 1968; rácsos kartonok,

1968-1969; érmek, 1971; méltó érme

10 frank, 1974). 1976-ban Mathieu

a Képzőművészeti Akadémia tagjává választották

kusst. Százból összegyűjtött kiállításai

ry és új művek, 1978-ban került megrendezésre Párizsban

ugyanott (Grand Palais) és 1985-ben Avignonban

Nemesi család szülötte, az úgynevezett "akciófestészet" egyik képviselője. A történelmi absztrakt festészet megalapítójának tartják. Műveivel igyekezett kifejezni a legfontosabb történelmi folyamatokhoz való viszonyulását. A művészre jellemző témák között szerepel a dinasztiák küzdelme, a népi mozgalmak, az államépítés („Bouvinai csata”, „Kapetások mindenütt”).

Mathieu jogot, filozófiát és angolt tanult, majd 1942-ben a festészet felé fordult. Edward Crankshaw Conrad's Craft című könyve arra ösztönzi őt 1944-ben, hogy "ne a forma, hanem a szellem útján lépjen be a nonfiguratív művészetbe". 1947-ben Mathieu Párizsba költözött; ekkor már alkotott informális lírával teli absztrakt műveket (Fleeting, 1945), ami lehetővé tette számára, hogy Atlannal, Hartunggal, Wolsszal és Breuennel együtt ellenálljon az abban az időszakban uralkodó geometrikus absztrakciónak. Ő rendezi az új lírai absztrakció első kiállításait. 1949 óta Mathieu számos kiállításon vett részt Párizsban (Rene Drouin Galéria). 1950-ben volt első önálló kiállítása. A következő évben Michel Tapier kritikussal közösen megszervezi az első kiállítást a lírai absztrakció főbb képviselőiből "Opposing Impulses" címmel (Nina Dosset Galéria), majd két kiállítást "Az informális jelei" követi Tapier a Paul Facchetti műtermében, ahol Mathieu 1952-ben 1952-ben kiállította első történelmi festményeit (Turenne marsall emlékére, 1952). 1954 óta Mathieu Párizsban mutatja be munkáit Michel Tapier Rive Droit Galériájában (Capetes Everywhere, 1954, Párizs, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou; Charlemagne koronázása, 1956; gouaches és rajzok, 1958). 1957-ben a Kleber Galériában a „Ceremoniák a brabanti Sieger második mondatának tiszteletére”, 1959-ben a Nemzetközi Modern Művészeti Galériában nyolc monumentális alkotást, 1960-ban pedig „A pompa pompájáról és megpróbáltatásairól” című alkotásait állítja ki. régi Franciaország". Mathieu korán híres lett New York(kiállítás a Kuts Galériában, 1954) és tevékenysége nemzetközi méretűvé vált. 1963-ban a párizsi Musée d'Art Moderne-ban retrospektív kiállítás nyílik munkáiból, 1965-ben pedig 140 előző évben készült festményt állítanak ki a Charpentier Galériában.

Mathieu-nak már 1948-1949 körül sikerült megszabadítania korai impulzív modorát a kalligráfia hivalkodó expresszivitása alól, amelyet olyan tökélyre vitt, hogy időnként sikerült ötvöznie azt a dekoratív szépséget, amely nagyplasztikai alkotásait fémjelezte. Nem ritka, hogy a művész "írását" egyenesen a tubusból vett tiszta festékkel viszi fel, de ecsettel, ecsettel, kézzel is fed le szélesebb felületeket. Jellemző tulajdonságok festményei "a formák és gesztusok előre megfontoltságának hiánya és a végrehajtás gyorsaságának elsőbbsége". Ezek a feltételek lehetővé teszik, hogy a művész rekordidő alatt nyilvánosan elkészítse hatalmas vásznait (például 1956-ban a Sarah Bernard Színház színpadán mindössze 20 perc alatt egy 12 × 4 m-es festményt festett, 1957-ben pedig a tokiói kiállításán amely 21 alkotást tartalmazott, három nap alatt készített el egy 15 méteres freskót). Mathieu arra törekszik, hogy az inert zárt formákat olyan erőkkel váltsa fel, amelyeket maga a festészet aktusa felszabadít. Szóban és tollban fejezi ki magát, konferenciákat szervez, cikkeket publikál, nyilatkozatokat, kiáltványokat tesz. Így 1963-ban "Beyond Tachisme" címmel publikálja történeti tanulmányát a nyugati festészet 1944-1962 közötti fejlődéséről; ritka intellektuális őszinteséget mutat itt, némi polemikus lelkesedés ellenére.

Mathieu 1966 óta szenteli magát díszítőművészet(Air France plakátok, 1967; táblák a Sèvres-i manufaktúra számára, 1968; faliszőnyegek espalierek számára, 1968-1969; érmek, 1971; 10 frank érme, 1974). 1976-ban Mathieu-t a Képzőművészeti Akadémia tagjává választották. Régi és új alkotásokból összegyűjtött kiállításait 1978-ban Párizsban (Grand Palais), 1985-ben Avignonban (Pápai Palota) rendezték meg.

MATHIEU Georges Mathieu, Georges

(sz. 1921, Boulogne-sur-Mer) francia művész

Georges Mathieu jogot, filozófiát és angolt tanult, majd 1942-ben a festészet felé fordult. Edward Crankshaw Conrad's Craft című könyve arra ösztönzi 1944-ben, hogy "ne a forma, hanem a szellem útján lépjen be a nonfiguratív művészetbe". 1947-ben Mathieu Párizsba költözött; ekkor már alkotott informális lírával teli absztrakt műveket (Fleeting, 1945), ami lehetővé tette számára, hogy Atlannal, Hartunggal, Wolsszal és Breuennel együtt ellenálljon az abban az időszakban uralkodó geometrikus absztrakciónak. Ő rendezi az új lírai absztrakció első kiállításait.

1949 óta Georges Mathieu számos párizsi kiállításon vett részt (Gal. Rene Drouin). 1950-ben rendezte meg első önálló kiállítását. A következő évben Michel Tapier kritikussal közösen megszervezi az első kiállítást a lírai absztrakció főbb képviselőiből "Ellenálló impulzusok" címmel (gal. Nina Dosse), majd két kiállítást "Signs of the informal" (Az informális jelei), amelyet Tapier mutatott be a Paul Facchetti műtermében, ahol Mathieu 1952-ben kiállította első történelmi festményeit ("Turenne marsall emlékére", 1952). 1954 óta Mathieu Párizsban mutatja be munkáit Gal. Michel Tapier "Rive druat" ("Capets mindenütt", 1954, Párizs, Nemzeti Modern Művészetek Múzeuma, Pompidou Központ; "Nagy Károly megkoronázása", 1956; gouaches és rajzok, 1958). 1957-ben Gal. "Kleber" 1959-ben a Nemzetközi Gál. kortárs művészet - nyolc monumentális alkotás, 1960-ban pedig - a "régi Franciaország pompájáról és megpróbáltatásairól" szóló alkotások.

Georges Mathieu korán New Yorkban vált híressé (kiállítás Gal. Kutsban, 1954), tevékenysége pedig nemzetközi dimenziót kapott. 1963-ban Gorban. A Párizsi Modern Művészetek Múzeuma retrospektív kiállítást nyit munkáiból, 1965-ben pedig Gal. Charpentier 140, az előző évben készült festményt állít ki. Mathieu-nak már 1948-1949 körül sikerült megszabadítania korai impulzív modorát a kalligráfia hivalkodó expresszivitása alól, amelyet olyan tökélyre vitt, hogy időnként sikerült ötvöznie azt a dekoratív szépséget, amely nagyplasztikai alkotásait fémjelezte. Nem ritka, hogy a művész "írását" egyenesen a tubusból vett tiszta festékkel viszi fel, de ecsettel, ecsettel, kézzel is fed le szélesebb felületeket. Festészetére jellemző a "formák és gesztusok intencionalitásának hiánya és a kivitelezés gyorsaságának elsőbbsége". Ezek a feltételek lehetővé teszik, hogy a művész rekordidő alatt nyilvánosan elkészítse hatalmas vásznait (például 1956-ban a Sarah Bernard Színház színpadán mindössze 20 perc alatt festett egy 12x4 m-es festményt, 1957-ben pedig a tokiói kiállításán, amelyen 21 művet, három nap alatt készített el egy 15 méteres freskót). Mathieu arra törekszik, hogy az inert zárt formákat olyan erőkkel váltsa fel, amelyeket maga a festészet aktusa felszabadít.

Georges Mathieu szóban és tollban fejezi ki magát, konferenciákat szervez, cikkeket publikál, nyilatkozatokat és kiáltványokat tesz. Így 1963-ban "Beyond Tachisme" címmel publikálja történeti tanulmányát a nyugati festészet 1944-1962 közötti fejlődéséről; ritka intellektuális őszinteséget mutat itt, némi polemikus lelkesedés ellenére. Mathieu 1966 óta a díszítőművészetnek szenteli magát (plakátok az Air France légitársaság számára, 1967; tányérok a Sevres-i manufaktúra számára, 1968; kárpitok faliszőnyegekhez, 1968-1969; érmek, 1971; 10 frank érme, 1974). 1976-ban Mathieu-t a Képzőművészeti Akadémia tagjává választották. Régi és új alkotásokból összegyűjtött kiállításait 1978-ban Párizsban (Grand Palais), 1985-ben Avignonban (Pápai Palota) rendezték meg.

Pollock, Arshile Gorkij, W. De Kooning, Mark Rothko munkái, Georges Mathieu a többi pedig a 40-50-es évek absztrakt festészetének befolyásosabb iránya, amely az USA-ban keletkezett - az úgynevezett absztrakt expresszionizmus. Elve az előzetes terv és a szisztematikusan felépített forma elvetése volt. A festő spontán festészeti modort és szabad improvizációt művelt vászonra. Az aktusfestészet nőtt, hangsúlyozva a szürrealizmus irracionális alapjait. A művészet egyetlen funkciója az a cselekvés, amelyet maga a festő végez.

francia művész Georges Mathieu munkásságában még tovább ment - az absztrakt festészetre jellemző elvekből egész performanszokat hozott létre.

A művész életrajza.

Georges Mathieu 1921. január 27-én született Boulogne-sur-Mer városában (Franciaország). Gyerekként a fiú tehetséget mutatott a rajzoláshoz, de más utat választott magának: Mathieu a jogot és a filozófiát részesíti előnyben, és a Lille-i Intézetbe lép. A háború kitörése megszakította tanulmányait az intézetben.

Mindvégig a festészet felé fordult, de ez csak hobbi volt, 1944-ben pedig komolyan is.

A lendületet E. Crenshaw "Conrad's Craft" című könyve adta. Ekkoriban a forma és a lelkiállapot között választva az utóbbit választja. Három évvel később Georges Mathieu Párizsba költözik, ahol az első absztrakciónak szentelt kiállításokat rendezi.

Két évvel később kerül sor a művész első egyéni kiállítására, amelyen bemutatták munkáit. 1950-ben pedig a lírai absztrakciónak is szentelt "Opposing Impulses" című kiállításon folytatódott kiállítása.

Évről évre Georges Mathieu egyre gyakrabban vesz részt különféle kiállításokon. Már az 50-es évek elején ismerték nemcsak Franciaországban, hanem egész Európában. És néhány év után lehetett beszélni a művész nemzetközi elismeréséről.

Autodidakta lét Georges Mathieu jól jártas a festészetben. Megfigyeléseit, következtetéseit, elveit és művészetszemléletét a „Beyond Tachisme” („Túl a Tachismán”) című tanulmányában vázolta, és élete során különböző nyomtatott kiadványokban publikált, ahol nemcsak cikkeket, hanem kiáltványokat vagy nyilatkozatokat ír. .

A 60-as évek második felében a művész a díszítőművészet felé fordult. Mathieu plakátokat rajzol különböző cégeknek, megfordul az haute couture világa felé, vázlatokat készít a Sevres porcelán díszítéséhez.

1976-ban Georges Mathieu a Képzőművészeti Akadémia tagjává választották.

Georges Mathieu munkaelvei.

A művészetkritikusok felismerték Georges Mathieu a festészet olyan irányának őse, mint a „történelmi absztrakt festészet”.

A fő különbség a közönséges "történelmi festészettől" az, hogy a festményekben van Mathieu nincsenek emberek, nincsenek kiegészítők, nincsenek események.

Igaz, sok kritikus absztrakcióiban figurákon, az emberek harcának foltjain, történelmi eseményeken keresztül jut kifejezésre. Talán már maga a festmények címe, köztük a „Kapetások mindenütt”, „Bouvine csata” késztette őket ilyen következtetésekre.

A képfestés egyik technikája a tubusból kinyomott festék kézzel való elkenése volt. Nagyon gyakran az ilyen festmények hieroglifákhoz hasonlítottak, amelyekhez később azonosultak.

Georges Mathieu szeretett nyilvános előadást csinálni a festészetből. Különösen a 60-as években kezdett ez iránt érdeklődni, amikor a nagyközönség előtt készítette festményeit.

A képen való munka közben folyamatosan zene szólt, amely folyamatosan változott a hangulat jellegétől függően, amelyet a művész tapasztalt, amikor ezt vagy azt a foltot, sort írt.

A zenéhez hasonlóan a művész ruházata is megváltozott. A művész tehát a zene, a ruhák és maguk a gesztusok segítségével a megalkotott kép monumentalitását hangsúlyozta, ami 20-30 perc alatt készült el.

Több mint egy tucat képet rajzolva így, Mathieu elérte a tökéletességet. Sikerült nemcsak gyönyörű fürtöket rajzolnia, hanem egymással kombinálni is, így úgy tűnt, hogy a kép nem spontán módon íródott azonnal a fejből, hanem sokáig gondolták. Különböző módon viszi fel a festéket: vagy tubusból közvetlenül a vászonra, vagy ha nagy a rajz területe, akkor ujjal, egész tenyerével vagy ecsettel.

FIGYELEM! Az oldal anyagainak bármilyen felhasználásához aktív link szükséges!

›

Georges Mathieu(fr. Georges Mathieu, (1921. január 27., Boulogne-sur-mer – 2012. június 10., Párizs) - a Tachisme iskola francia művésze.

Teremtés

Nemesi család szülötte, az úgynevezett "akciófestészet" egyik képviselője. A történelmi absztrakt festészet megalapítójának tartják. Műveivel igyekezett kifejezni a legfontosabb történelmi folyamatokhoz való viszonyulását. A művészre jellemző témák között szerepel a dinasztiák küzdelme, a népi mozgalmak, az államépítés („Bouvinai csata”, „Kapetások mindenütt”). Mathieu jogot, filozófiát és angolt tanult, majd 1942-ben a festészet felé fordult. Edward Crankshaw "Conrad's Craft" című könyve 1944-ben arra ösztönzi őt, hogy "ne a forma, hanem a szellem útján lépjen be a nonfiguratív művészetbe". 1947-ben Mathieu Párizsba költözött; ekkor már alkotott informális lírával teli absztrakt műveket (Fleeting, 1945), ami lehetővé tette számára, hogy Atlannal, Hartunggal, Wolsszal és Breyennel együtt ellenálljon az abban az időszakban uralkodó geometriai absztrakciónak. Ő rendezi az új lírai absztrakció első kiállításait. 1949 óta Mathieu számos párizsi kiállításon vett részt (Gal. Rene Drouin). 1950-ben rendezte meg első önálló kiállítását. A következő évben Michel Tapier kritikussal közösen megszervezi az első kiállítást a lírai absztrakció főbb képviselőiből "Ellenálló impulzusok" címmel (gal. Nina Dosse), ezt követi a két "Az informális jelei" című kiállítás, amelyet Tapier mutatott be Paul Facchetti műtermében, ahol Mathieu 1952-ben kiállította első történelmi festményeit ("Turenne marsall emlékére", 1952). 1954 óta Mathieu Párizsban mutatja be munkáit Gal. Michel Tapier "Rive druat" ("Capetians mindenütt", 1954, Párizs, Nemzeti Modern Művészetek Múzeuma, Pompidou központ; "Nagy Károly megkoronázása", 1956; gouaches és rajzok, 1958). 1957-ben Gal. "Kleber" 1959-ben a Nemzetközi Gál. kortárs művészet - nyolc monumentális alkotás, 1960-ban pedig a "régi Franciaország pompája és próbái" című alkotások. Mathieu korán ismertté vált New Yorkban (kiállítás Gal. Kutsban, 1954), és tevékenysége nemzetközi dimenziót kapott. 1963-ban Gorban. A Párizsi Modern Művészetek Múzeuma retrospektív kiállítást nyit munkáiból, 1965-ben pedig Gal. Charpentier 140, az előző évben készült festményt állít ki. Mathieu-nak már 1948-1949 körül sikerült megszabadítania korai impulzív modorát a kalligráfia hivalkodó expresszivitása alól, amelyet olyan tökélyre vitt, hogy időnként sikerült ötvöznie azt a dekoratív szépséget, amely nagyplasztikai alkotásait fémjelezte. Nem ritka, hogy a művész "írását" közvetlenül a tubusból vett tiszta festékkel viszi fel, de ecsettel, ecsettel vagy kézzel is fed le nagyobb felületeket. Festészetére jellemző a "formák és gesztusok előre megfontoltságának hiánya és a kivitelezés gyorsaságának elsőbbsége". Ezek a feltételek lehetővé teszik, hogy a művész rekordidő alatt nyilvánosan elkészítse hatalmas vásznait (például 1956-ban a Sarah Bernard Színház színpadán mindössze 20 perc alatt festett egy 12x4 m-es festményt, 1957-ben pedig a tokiói kiállításán, amelyen 21 művei, három napon keresztül 15 méteres freskót adott elő). Mathieu arra törekszik, hogy az inert zárt formákat olyan erőkkel váltsa fel, amelyeket maga a festészet aktusa felszabadít. Szóban és tollban fejezi ki magát, konferenciákat szervez, cikkeket publikál, nyilatkozatokat, kiáltványokat tesz. Így 1963-ban "Beyond Tachisme" címmel publikálja történeti tanulmányát a nyugati festészet 1944-1962 közötti fejlődéséről; ritka intellektuális őszinteséget mutat itt, némi polemikus lelkesedés ellenére. Mathieu 1966 óta a díszítőművészetnek szenteli magát (plakátok az Air France légitársaság számára, 1967; tányérok a Sèvres-i manufaktúra számára, 1968; kárpitok kárpitokhoz, 1968-1969; érmek, 1971; 10 frank érme, 1974). 1976-ban Mathieu-t a Képzőművészeti Akadémia tagjává választották. Régi és új alkotásokból összegyűjtött kiállításait 1978-ban Párizsban (Grand Palais), 1985-ben Avignonban (Pápai Palota) rendezték meg. Részben felhasznált anyagok a http://ru.wikipedia.org/wiki/ webhelyről