İnternette çok sık olarak, çoğu kişiye göre hemen hemen her fotoğrafı “eleştirebilecek” ortak bir ifade bulabilirsiniz: “Ufuk dolu!”
Ufuk doldu! - haklı olduklarına ikna olmuş coşkulu "eleştirmenleri" haykırın. Ama her zaman haklılar mı? Anlayalım.
Evet, her zaman rahatsız edici görünen ve anlamlı olmayan ufkun "tıkanmasıdır". Çoğu zaman, "tıkanma", çerçevenin kompozisyon kararına hiçbir şekilde katılmayan belirsiz, belirsiz bir eğim gibi görünür. Çoğu zaman, bu tür çerçeveler herhangi bir kompozisyon çözümüne sahip olmayabilir ve basitçe çevreleyen alanın bir taraması olabilir. Ve çekim koşullarının ve kamera ayarlarının çakışması nedeniyle "güzel" tesadüfen olabilir. Bu bazen olur.
Ancak "çarpma"yı, bazen çerçeveye eklenen ve resmi daha canlı yapan kasıtlı eğimle karıştırmayın.
Dikey ve özellikle yatay çizgilerin görüntüye durağanlık kazandırdığı ve olay örgüsünü belli bir sakinlikle doldurduğu bir sır değil. Ancak bu çözüm, özellikle resmi dinamiklerle doldurmak istiyorsak, bizim için her zaman uygun olmaktan uzaktır.
Böylece resme canlılık kazandıracak ve çerçevede hareket hissi yaratacak olan eğimli çizgilerdir. Doğal olarak, "hareket" uğruna hareket de çerçeveyi iyileştirmeyecektir ve bu karar her zaman dinamiklerin temel alacağı belirli bir fikirle desteklenmelidir. Örneğin, çerçevede bir tür aktif eylem veya dinamik olarak gelişen bir arsa olabilir.
Ayrıca, çerçevede eğim kullanırsak, bunun açık, anlamlı ve düzenli olması gerektiği unutulmamalıdır. Ne de olsa, eğimin tıkanıklıktan farklı olduğu tam olarak budur. Herhangi bir eğim her zaman kasıtlı bir eylemdir ve "tıkanma" kendiliğinden ve kontrolsüzdür. Bu, ilk bakışta benzer kavramlar arasındaki temel farktır.
Daha ayrıntılı olarak, bu teknikleri kullanma seçenekleri ve pratik uygulamaları hakkında, Kiev Fotoğraf Okulu'ndaki kompozisyon derslerimde konuşuyorum. Bu derslerde, ne zaman ve neyin uygun olduğunu, hangi yolun daha iyi olduğunu ve hangi durumlarda ve en önemlisi ne zaman yapılması gerektiğini detaylı olarak analiz ediyoruz. Sonuçta, her zaman yeni çalışılan bir teknik fayda ile çalışamaz ve doğruluk anı da çok önemlidir.
Bu nedenle, bize katılmak isteyen herkesi ağırlamaktan ve ilerici yaratıcı büyüme ve yeni fikirler dilemekten her zaman mutluluk duyarız!
Selamlar, sevgili okuyucular! Seninle temasa geçtim Timur Mustaev. Genellikle, fotoğrafların sökülmesine ve değerlendirilmesine adanmış çeşitli forumlarda ve gruplarda, ufuk çizgisine, yani engellemesine ilişkin yapıcı eleştiriler bulunabilir.
Ufuk çizgisi, dağınık bir ufuk nedir ve gerçekte nasıl düştü, çözelim mi?
Resmi olarak engel- bu, fotoğraftaki ufuk çizgisi ile monitör veya kamera ekranının yatay çizgisi arasındaki paralellikleri gözlemlemede bir başarısızlıktır.
Bu hata acemi fotoğrafçılar arasında oldukça yaygındır ve örneğin yanlış ayarlanmış bir değer kadar kritik değildir ve nihai sonucu küresel olarak etkiler.
Bununla birlikte, adil olmak gerekirse, ufkun engellenmesinin görüntüye özel bir ifade kazandırmak için sanatsal bir teknik olarak hareket edebileceğini belirtmek önemlidir.
Doğal olarak, bu tekniğin "ben ve kedim" fotoğraf serisiyle hiçbir ilgisi yok.
Ufkun tıkanmasını önlemek için ne yapılabilir?
AT son modeller kameralar, oldukça kullanışlı bir losyon bulabilirsiniz - bir bina gibi aynı işlevi yerine getiren elektronik bir seviye.
Ekipmanınızın böyle bir kullanışlılığı yoksa, harici bir flaş yerine standart bir ayakkabıya takılan özel bir mağazada karşılaşılan ilk LED seviyesini satın alın. Çok kamera seviyesi Aliexpress'ten satın alınabilir.
Ayrıca, birçok kameranın vizöründe, konulara / konulara koşullu olarak bindirilen ve fotoğrafta hiçbir şekilde görüntülenmeyen işaretçiler ve ızgaralar bulunur.
Bu yöntem, yalnızca ufku konumlandırırken doğru şekilde yönlendirmeyi değil, aynı zamanda çerçevenin genel kompozisyonunu da doğru şekilde yapmayı sağlar.
Kolay yollar aramayan insanlar için en temel ve kolay yollardan biri. bütçe yöntemleri Düz bir ufuk çizgisi elde etmek, onu sürekli olarak kamera ekranının kenarlarından biriyle karşılaştırmaktır.
Fotoğraftaki dağınık ufuk, nasıl düzeltilir?
Görüntüleri izlerken, fotoğrafta bu hatanın varlığını bulursanız, radikal bir yönteme başvurmanız gerekecek - bu tür tüm resimleri silmek! Şaka yapmak!
Bu sorun Photoshop'ta kolayca çözülür.
Bunun için:
- Fotoğrafı programa yerleştirin.
- tuşuna basın İle. Bu çerçeve aracıdır.
- İstenen sonuç elde edilene kadar görüntüyü yuvarlak okla (genellikle fotoğrafın köşelerinde bulunur) istediğiniz yöne çevirin.
- Sonucu kaydetmek için Enter'a basın.
- Bir mahsul yap.
- Fotoğrafı kaydedin.
Bu arada, kolaylık ve gelişmiş alışkanlıklara dikkat ederek, Photoshop'ta kırpma yöntemini kategorik olarak kabul etmediğimi ve normal, iyi bilinen Paint'i kullandığımı söylemek istiyorum: fotoğrafı açın, istediğiniz alanı seçin, "Kırp" ı tıklayın. , kaydetmek.
Paint ayrıca konturları hizalamak için bir yönde belirli sayıda derece döndürme işlevine sahiptir, ancak bana gelince, bu yöntem fotoğrafın kalitesini bozar ve ben onu kullanmıyorum.
Kompozisyonda yer alan diğer çizgiler
Konunun devamında çerçevenin yapımında yer alan veya çerçeveye müdahale eden çeşitli çizgilerden bahsetmeden geçemeyeceğim.
Çoğu zaman, çizgiler bir fotoğrafa hayat katar, dinamikleri ifade eder, yönü gösterir, önemini vurgulayarak gözü ana nesneye yönlendirir.
Yatay, dikey ve çapraz çizgilerden oluşan bir resim, izleyiciyi kendi içinde ilgilendiremez.
Çizgiler, çeşitli geometrik yapılar, bina dekorasyonu, elektrik hatları, demiryolu rayları, otoyollar, yol işaretleri, sokaklar vb. anlamına gelir. Tekir bir kedi bile çerçeveye tam olarak sığabilir ve bir şeyi vurgulayabilir.
Doğru çizgileri bulmak oldukça zordur, her şey pratik gerektirir.
Anıtları veya mimariyi fotoğraflarken çevredeki çizgilere dikkat edin. Fotoğrafın planını izleyiciye en iyi ışıkta aktarmaya yardımcı olacaklar.
Manzara fotoğrafçılığında yatay çizgiler bir dinlenme durumunu sembolize eder: uyuyan insanlar, orman, düşmüş ağaçlar, gökyüzünün ve denizin "teması" - bir araya gelmesi - tüm bunlar dengeden, belirli bir sabitlikten ve zamanın yokluğundan bahseder.
Bununla birlikte, isyanı ve çeşitli replikleri somutlaştıran bir çekim fazla doygun ve sıkıcı olabilir.
Bu nedenle, gökyüzüyle temas halinde olan bir okyanus kıyı şeridi çekiyorsanız, geçen bir gemi veya batan güneş gibi bir şeyi çerçeveye sürükleyin.
Her şeyin uyum içinde olması ve birbirini tamamlaması önemlidir.
Manzara, portre ve mimari çekimlerinde ufuk çizgisinin ortalanması istenmez. Bunun çerçevenin iki parçaya bölünmesine yol açacağı anlaşılmalıdır ve bu, üçte bir kuralına göre kabul edilemez.
Artık biliyorsunuz, fotoğrafçıların bildiği hala küçük cipsler. Sonuçlandırmadan önce, kursu tavsiye etmek istiyorum - (NIKON'unuz varsa) veya ilk AYNAM(CANON'unuz varsa). Onun sayesinde SLR fotoğraf makineniz hakkında çok şey öğreneceksiniz. Nasıl doğru bir şekilde kurulur, hangi ayarlara dikkat edilir, nelere dikkat edilir ve fotoğraf çekerken nelere dikkat edilir. Tek kelimeyle, kameranızla "SİZ" konumuna geçeceksiniz. Bu video kursu özellikle yeni başlayanlar için tavsiye ederim.
ilk AYNAM- CANON kamera sahipleri için.
Yeni başlayanlar için dijital SLR 2.0- NIKON kamera sahipleri için.
Blog güncellemelerine abone olarak ve makalelere yorum yaparak içeriğin daha iyi olmasına yardımcı olursunuz! Sosyal medyada paylaşmayı unutmayın.
Senin için en iyisi Timur Mustaev.
Bu, fotoğrafçılıkta yapılması en kolay şeylerden biri gibi görünebilir: ufku düzleştirmek. Çoğu fotoğrafçı, fotoğraflarında ufku düz tutmaya çalışır, ancak bu genellikle çok ciddiye alınmaz. Ve neden? Eh, çünkü ufku tesviye etmek çok basit bir iştir. Değil mi? Ancak pratikte, gökyüzünün görünen sınırını yerle hizalamak, birçok kişinin düşündüğünden daha fazla özen gerektirir.
Gönderi sırasında yalnızca kameranızın "sanal ufkuna" veya otomatik düzeltme aracına güvenemezsiniz. Ufuk seviyesinin insan algısı daha karmaşıktır. Sırayla alalım.
basit vakalar
Bazen ufku tesviye etmek hiç de zor değildir. Tamamen düz olduğu durumlarda, deniz manzarası veya geniş alanlar gibi etrafta belirgin bir dikkat dağıtıcı şey yoktur. Böyle bir durumda çizgiyi düzeltmek gerçekten çok kolay.
Yine de basit vakalar sandığınızdan çok daha az karşılaşabilirsiniz. Çoğu zaman, filme alınan sahnedeki bir şey ufkun düzensiz veya eğri görünmesine neden olur. Bazı durumlarda, net bir ufuk bile göremeyebilirsiniz. Bu durumlar sorunu daha da zorlaştırmaktadır.
algısal ufuk
Her fotoğrafın kendi algısal veya görsel olarak algılanan ufku vardır - görüntünün düz göründüğü açı.
Algısal ufuk her zaman gerçek ufukla uyuşmaz. Başka bir deyişle, bu, kameranızın üst kısmındaki baloncuk seviyesini kullandığınızda görüntünün tamamen düz olduğunu, ancak fotoğraflarınız görsel olarak çok eğik göründüğünü söylüyor. Aynı şey fotoğraf makinesindeki sanal ufuk için de söylenebilir; bu da fotoğrafçının gözlerine inanmamasını ve yana çevrilmiş tüm resmi eşit sınırlayıcı bir çizgi olarak görmemesini sağlar.
Sebeb olmak? Fotoğrafınızdaki uzaktaki nesneler, aşağıdaki fotoğrafta olduğu gibi, çerçevenin ortasından uzun bir çıkıntının geçtiği eğikse, bunlar yeni bir yatay çizgi olarak işlev görmelidir. Aksi takdirde, fotoğraf makinenizi çektiğiniz sahnedeki gerçek ufka ne kadar iyi hizalarsanız hizalayın, fotoğrafınız düz görünmeyecektir.
Görsel olarak algılanan ufkun her zaman "teknik olarak doğru" ufka karşılık gelmediği unutulmamalıdır.
Daha zor vakalar
Çoğu fotoğrafçı, bir fotoğrafta eşit olmayan dalgalanmalar olduğunda, görüntüyü eşitlemek için kamerayı eğmenin gerekli olduğu konusunda hemfikirdir. Ancak manzara fotoğrafçıları için durumlar çok daha karmaşıktır.
Bazen tamamen farklı görsel ipuçları bir fotoğrafın eğimli görünmesine neden olabilir. Örneğin, aşağıdaki resim, fotoğraftaki ufuk düz olduğu için bunu anlamlı bir şekilde göstermektedir, ancak birçok insan için görüntü güçlü bir eğime sahip olacaktır.
İşte üst üste yatay çizgi ile aynı fotoğraf.Çizgi işaretli ufkun biraz altında en iyi şekilde yukarıdakilerin hepsini göster.
Orijinal görüntüde belirgin bir eğim görürseniz, bu ne diyor? Düşündüğümüz durumda, yanıt fotoğrafçılığın başka bir düzeyinde yatıyor - görsel ufuk, kıyıya vuran dalgalar tarafından yakalanıyor. Plajın eğimli yapısından dolayı bu çizgiler de eğimli görünmektedir. Böylece, fotoğraftaki her görsel ipucunun, izleyiciye görüntünün çok aşağı doğru eğik olduğunu söylediği ortaya çıkıyor. Düz görünen tek çizgi, ön plandaki tüm karşı örnekleri ağır basacak kadar güçlü olmayan ufkun kendisidir.
Resimdeki gerçek ufkun ne olduğunu anlamanın zor olduğu tek durum bu değil. Doğru yapılırsa insan görsel sistemini kandırmak kolaydır. Aşağıdaki resme bir göz atın. Net bir eğim görüyorsunuz (sol üst, sağ alt).
Aslında öyle değil. Bu görüntü tamamen düzdür, ancak insan beyni her segmenti ayrı ayrı gördüğü ve eğik olarak algıladığı için insanların büyük çoğunluğu inkar edilemez bir eğim görecektir, bu da genel bir eğim izlenimi yaratır.
Verilen örnek fotoğraflardan farklı değildir. Fotoğrafınızdaki ufuk çizgisi teknik olarak düz olsa bile, son işleme yazılımınızdaki kılavuz çizgilere tekabül ediyorsa, bu ufuk çizgisinin düz göründüğü anlamına gelmez.
Gelecek vadeden fotoğrafçılara ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz? Görsel olarak algılanan ufka göre ayarlayın, çünkü bu En iyi yol Fotoğraflarınızı dışarıdan bir izleyici için ilginç hale getirin.
Ufku düzleştirme yeteneğini etkileyen başka hangi durumlar ortaya çıkıyor?
- Çekilmekte olan sahnede genel düzensiz eğim.
- Göze çarpan lens distorsiyonu.
- Bazı görüntülerde basit bir ufuk eksikliği.
- Diğer aldatıcı görsel çizgiler.
Bu gibi durumlarda, yani çoğu durumda ne yapabilirsiniz?
Öneriler şu şekildedir: Teknik bir ufuk çizgisi değil, görsel bir ufuk çizgisi aktarmaya çalışın. Çoğu zaman, teknik olarak düz olmasalar bile fotoğraflarınızın eşit görünmesini istersiniz. Bu sonucu elde etmek için çerçevenize giren tüm çizgileri yakından izleyin. Kompozisyonunuzda eğimli görünen bir ağaç veya ön planda görüntünün görünen düzlüğünü etkileyen çizgiler olması muhtemeldir.
"otomatik düzeltme" seçeneğini körü körüne kullanmayın. yazılım görüntüyü sonradan işlerken. Aynı şey kameradaki baloncuk seviyesi veya sanal ufuk çizgileri için de geçerlidir. Görüntüyü hizalamak için LCD ekranda yatay bir çizgi çizmek bile %100 güvenilir olmayacaktır. Ve bu yöntemler belirli durumlarda işe yarasa da, kesinlikle her zaman algısal ufka uymazlar.
Bahsetmeye değer başka bir ipucu, düzenleme sonrası görüntüyü yatay olarak yansıtmayı denemektir. Yeni sürüme bakarak, başlangıçta fark etmemiş olabileceğiniz ufukla ilgili olası sorunlar da dahil olmak üzere fotoğrafı yeni bir ışık altında göreceksiniz.
Fotoğrafı yatay olarak çevirin
Ek olarak, eski fotoğraflarınızı periyodik olarak gözden geçirmeye ve ufkun üzerlerinde düz ve yatay görünüp görünmediğini kontrol etmeye değer. Taze bir bakışla bakarak, çabalarınızı ve ortaya çıkan işi değerlendirebilecek ve eksikliklerin işten işe dolaşmaya başlayıp başlamadığını anlayabileceksiniz.
Bu ipuçları, tüm fotoğraflarınızın eşit görünmesi için yeterli mi? Görünüşe göre öyle değil. Çekimlerinizi görsel ufukla hizalamak biraz zaman alır ve ustalaşmak için pratik yapar. Aslında, tavsiyenin herkese koşulsuz olarak yardımcı olamayacağını kabul etmeye değer. Her insan dünyayı kendi yolunda görür. (Size tamamen düz görünen bir başkasına eğimli görünebilir.)
Ancak denemeye değer. Çoğu durumda dağınık bir ufuk, profesyonellikten uzaklığı veya aceleciliği gösterir. Düz olmayan ufuk bazen ve sadece bazen bir özellik ve özel olarak tasarlanmış bir nüans olarak hareket eder. Ve çoğu fotoğrafçı için gökyüzünü yeryüzüne bağlayan pürüzsüz, net bir şekilde yatay bir çizgi ihtiyacınız olan şeydir. Örneğin manzara fotoğrafı çekeceğiniz zaman bunu aklınızda bulundurun.
Mimari ve çeşitli yapıların fotoğraflarını çekerken ufku doldurmamak için bilmeniz gerekenler.
Bina fotoğrafları çekilirken yüksek binaların bozulmalara, piramit benzerliklerine dönüşmemesine özen gösterilmelidir. Çoğu zaman, acemi fotoğrafçılar geniş açılı lenslerle çekim yaparken hata yaparlar. Ufku dolduruyorlar, bunun sonucunda binalar Eğik Pisa Kulesi'ne benziyor.
Bu hatayı önlemenin dört yolu vardır.
ilk yol- bir nesneyi yer seviyesinden yüksek bir noktadan fotoğraflamak. Pencereden, balkondan veya binanın çatısından çekim yapabilirsiniz.
Şehir manzaralarını fotoğraflarken, kamera ekranındaki ızgara görüntüleme işlevi çok faydalı olabilir. Bu ızgara sayesinde ufuk çizgisinden en ufak sapmaları fark etmek çok kolaydır.
Kirli bir ufuktan kaçınmak, olmaması gereken yerdir. Bu doğru, çünkü ufkun eğimi, fotoğrafçının amacını ortaya çıkarmaya çalışan etkileyici bir sanatsal etkidir, ancak bu teknik dikkatli ve bilinçli bir şekilde kullanılmalıdır.
Ufuk çizgisi fotoğrafçılıkta önemli bir kompozisyon unsurudur. Çerçevenin pozlanması sırasında kameranız eğilirse, çerçevedeki nesneler yana düşer gibi göründüğünde, sözde ufka sahip bir çerçeve elde edersiniz. Bu, yeni başlayan fotoğraf meraklıları tarafından yapılan en yaygın hatalardan biridir. Bununla birlikte, dağınık ufuk, resmin kalitesinde bir miktar bozulma olsa da, gerekirse herhangi bir grafik düzenleyicide her zaman dengelenebilir. Ancak, resmi izleyici için en avantajlı hale getirmek için ufkun çerçeveye nasıl doğru bir şekilde yerleştirileceği sorusu çok daha zor görünüyor. Ufkun yanlış konumlandırılması, izleyicinin dikkatini en önemli ve ilginç ayrıntılardan uzaklaştırabilir ve böylece fotoğrafın tüm fikrini mahvedebilir.
Fotoğraf teorisinde, biri ufuk çizgisinin konumuyla ilgili olan birkaç temel kural vardır. Bu kural, ufuk çizgisinin doğrudan çerçevenin merkezine yerleştirilmemesi gerektiğini belirtir, ancak onu görüntünün kenarlarından yaklaşık üçte bir mesafeye yerleştirmek daha iyidir. Başka bir deyişle, ufuk çizgisi ızgara tarafından yönlendirilen çerçevenin altına veya üstüne daha yakın yerleştirilmelidir.
Ancak, bildiğiniz gibi, her kuralın istisnaları vardır. Fotoğrafçılık gibi yaratıcı bir etkinlik hakkında ne söyleyebiliriz. Bu kuralı takip etmek her zaman en iyi çözüm değildir. Çerçevedeki ufuk çizgisinin konumunun (üst, alt veya orta) seçimi, ne çekmek istediğinize ve izleyicinin ana dikkatine neye odaklanmak istediğinize bağlı olacaktır. Bu bağlamda, belirli bir durumda ufkun hangi konumunun tercih edileceği konusunda daha ayrıntılı olarak durabiliriz:
Ufuk çerçevenin altına daha yakın
Ufuk çizgisinin konumu için en yaygın ve yaygın seçeneklerden biri alt ufuktur. Ufku fotoğrafın altına yaklaştırarak fotoğrafın üst kısmı baskın hale gelir. İzleyicinin dikkatini çekiyor. Arka plana daha fazla dikkat etmeniz gerekiyorsa veya ön plan resimde olmadığında daha düşük bir ufuk seçmek en yararlı gibi görünüyor.
Manzara fotoğrafçılığında, bu teknik genellikle fotoğrafçı izleyiciye büyüleyici bir gökyüzü, çarpıcı bir gün batımı veya tuhaf şekilli bulutlar göstermek isterse kullanılır. Çerçevenin üst bölgesinde izleyicinin ilgisini çekebilecek hiçbir şey yoksa ufuk çizgisini çok alçak yerleştirmek gerekli değildir. Bu, fotoğrafın oldukça sıkıcı görünmesini ve içeriğinde etkileyici olmamasını sağlayacaktır. Örneğin, her zaman boş bir mavi gökyüzü ilginç ve çekici görünebilir, bu nedenle ufuk çizgisini hafifçe yükseltmek mantıklıdır.
- Ufuk çizgisi çerçevenin üst kısmına daha yakındır
Tersi seçenek, ufuk çizgisinin çerçevenin üst sınırına daha yakın yerleştirildiği zamandır. Bu, ön planı vurgulamanız gereken fotoğraflar için iyi bir çözümdür. Gerçekten de, bu durumda, fotoğrafik görüntünün alt bölgesi kompozisyonda zaten baskın hale gelir. Arka plandaki gökyüzü veya gün batımı sadece resme bir ek olacaktır. Ön planda belirli bir anlam yükü taşıyan bazı ilginç nesneler veya ayrıntılar olduğunda yüksek bir ufuk tercih edilir.
Çerçevenin üst kısmına yakın ufuk Üst ve alt ufuklar ile görüntünün kenarlarına yerleştirilen dikey çizgilerin farkında olmanız gerekir. Ağaçlar veya mimari yapılar olabilir. Ufkun yerleşimi nedeniyle, bu çizgiler merkeze doğru içbükey olabilir veya tersine çerçeveden bükülürler. Görüntünün sonradan işlenmesi sürecinde bu olası eksiklikleri düzeltebilirsiniz.
Daha önce öğrendiğimiz gibi, bir kompozisyon oluşturmak için genel kabul görmüş kurallardan bir sapma olan ilginç bir seçenek. Fotoğrafçının ufuk çizgisini çerçevenin ortasına yerleştirirken karşılaştığı temel zorluk, fotoğrafın dengesizliğidir, yani çerçevenin bir parçası görsel olarak diğerinden "ağır" olacaktır. Pratikte, bir fotoğrafın doğru dengesini belirlemek oldukça zor olabilir, bu nedenle ufkun bu konumu yalnızca istisnai durumlarda, görüntünün genel fikri gerektirdiğinde kullanılmalıdır. Örneğin, ufku ortaya yerleştirmek, başlangıçta dengeli bir kompozisyon elde etmenin çok daha kolay olduğu yansıtıcı fotoğraflarda en iyi sonucu verecektir.
Ayrıca, böyle bir durumda, ufuk çizgisi bazı nesneler tarafından, örneğin dünyanın yüzeyinden gökyüzüne doğru giderken kesintiye uğrarsa, resim daha da ilginç ve çekici görünecektir. Ağaçlar, direkler, yapılar olabilir. Onlar sayesinde görüntünün üst ve alt alanları arasında belirli bir ilişki kurulacaktır. Merkezi bir konum kullanırken son derece dikkatli olmalısınız: ufuk, biraz daha yükseğe veya aşağıya değil, tam olarak çerçevenin ortasına yerleştirilmelidir. Aksi takdirde, fotoğrafın bütünsel algısını ağırlaştıracaktır. Ufuk çizgisini çerçevenin ortasına yerleştirmeyi düşünmeye karar verirseniz, kompozisyon kurallarının ihlal edilebileceğini unutmayın, ancak bu, tüm artıları ve eksileri tartarak kasıtlı olarak yapılmalıdır.
Manzara veya mimari fotoğrafçılıkta ufuksuz çekim yapmak mümkün mü? Örneğin, iç mekanda çekim yaparken ufuk kavramı prensipte kendi içinde anlamsızdır. Tabii ki, bu mümkündür ve ayrıca birçok durumda oldukça haklıdır. Mavi gökyüzü çerçevenin kompozisyonuna ilginç bir şey getiremiyorsa, fotoğrafı sadece görsel olarak ağırlaştırıyorsa, neden resmi ufuk çizgisiyle kıralım? Bu durumda, ufuk çizgisini çerçevenin dışında bırakarak manzaranın bireysel ayrıntılarına odaklanmanız önerilir.
Bu nedenle, ufuk çizgisinin yerleşim seçimi, tamamen ne elde etmek istediğinize ve izleyicinin ana dikkatine neye odaklanacağınıza bağlıdır. Örneğin, parlak bir ön plana dikkat çekmeyi planlıyorsanız, ufuk çizgisi çerçevenin kenarlarından üçte bir mesafede en üste yerleştirilmelidir. Arka plana odaklanmak istiyorsanız, alt ufku seçin. Bazı durumlarda, merkezi bir konum kullanmak faydalıdır, ancak fotoğraf görüntüsünün tek tek alanlarının dengelenmesi önemlidir.
Ufuk çizgisi ile ilgili olarak fotoğraf severlere yönelik tek bir tavsiye var. Deklanşöre basmadan önce, fotoğrafınızın kompozisyonunu düşünmek için biraz daha zaman ayırın ve çekimi vizörde veya LCD ekranda değerlendirin. Ufuk çizgisinin en iyi açısını ve konumunu belirlemek için kamerayı yukarı ve aşağı ve sağa ve sola hareket ettirerek biraz boş zaman ayırın. Bu, fotoğrafın izlenimini bozabilecek hatalardan kaçınmanıza yardımcı olacaktır. Kirli ufuk sorunu elektroniklerin çözülmesine yardımcı olacaktır. Neyse ki, birçok modern dijital kamerada, cihazın hizalanmasını kolaylaştıran bir elektronik seviye işlevi vardır.
Aslında, görüntüdeki ufuk çizgisinin nasıl doğru bir şekilde konumlandırılacağı sorusu büyük ölçüde tartışmalıdır. Her şey sadece kompozisyon kurallarına değil, aynı zamanda fotoğrafçının kişisel tercihlerine ve yaratıcı fikrine de bağlıdır. Bazen, genel olarak kabul edilen tüm kompozisyon kurallarıyla çelişen, ufuk çizgisiyle dolu bir fotoğraf bile izleyiciler üzerinde inanılmaz derecede güçlü bir izlenim bırakabilir.