Khokhloma - régi orosz népi mesterség, amely a 17. században keletkezett a Volga régióban (Semino falu, Nyizsnyij Novgorod tartomány). Ez az orosz népi festészet talán leghíresebb típusa. Ez egy dekoratív festmény fa edényekre és bútorokra, piros és fekete (ritkábban zöld) tónusokkal, arany alapon arany színben. Meglepő, hogy egy fa festésekor nem arany, hanem ezüst ónport alkalmaznak. Ezután a terméket speciális összetétellel vonják be, és háromszor vagy négyszer feldolgozzák a sütőben. Ekkor jelenik meg ez az elragadó mézes-arany szín, aminek köszönhetően a könnyű fából készült edények masszívnak tűnnek. Hagyományos Khokhloma dísz - lédús piros eper és hegyi kőris, virágzó ágak. A madarak, halak és mindenféle állat ritkábban fordul elő.
Kezdetben a Khokhloma szó az egyik kereskedőfalu nevét jelentette. Ide a környező falvak kézművesei hozták be termékeiket. Ez volt Oroszország újjáéledésének ideje, amely a pusztító tatár-mongol iga alóli felszabadulás után következett be, a templomok és templomok felújításának ideje. A népi mesterségek új megélhetési forrássá váltak. Az új mesterség egyesítette a helyi lakosok és menekültek, különösen az óhitűek évszázados hagyományait.
A népi mesterség folyamatosan fejlődött. A Khokhloma már a 19. század végén minden hazai és külföldi vásáron bemutatásra került. A párizsi nemzetközi kiállításon elért példátlan siker után pedig a Khokhloma exportja drámaian megnőtt a különböző országokba. Különösen sokat vásároltak a németországi, angliai, franciaországi és indiai kereskedelmi cégek. Még az egyik német vállalkozó is elkezdett fakanalat gyártani, amit Khokhloma néven adott át. A 20. század eleje óta a népi mesterségek válságot éltek át, amelyet avilágháború és polgárháború. Emiatt sok iparos megrendeléseket vesztett és bezárta műhelyét. NÁL NÉL szovjet idő Khokhloma második szelet kapott, a kézművesek új generációja jelent meg. És most Khokhloma "visszatér" hozzánk Oroszországban és a világban.

"Khokhloma" legendája

Újabban a Gorkij-vidék falvaiban lehetett hallani a legendát arról, hogyan került Khokhloma a Volga-földre, és honnan szerezte tüzes színeit.

Azt mondják, hogy az ókorban egy ikonfestő mester élt Moszkvában. A király nagyra értékelte képességeit, és nagylelkűen megjutalmazta erőfeszítéseit. A mester szerette mesterségét, de leginkább a szabad életet szerette, ezért egy nap titokban elhagyta a királyi udvart, és a távoli Kerzhen erdőkbe költözött.

Levágta a kunyhóját, és elkezdte ugyanazt az üzletet. Olyan művészetről álmodott, amely mindenki számára kedves lesz, mint egy egyszerű orosz dal, és szülőföldje szépsége tükröződik benne. Így jelentek meg az első Khokhloma csészék, buja virágokkal és vékony gallyakkal díszítve.

A nagy mester híre az egész földön elterjedt. Mindenhonnan érkeztek emberek, hogy megcsodálják ügyességét. Sokan kunyhót vágtak itt, és a közelben telepedtek le.

Végül a mester dicsősége elérte a félelmetes uralkodót, és megparancsolta egy íjász különítménynek, hogy keressék meg a szökevényt és hozzák el. De gyorsabban, mint az íjász lába, elterjedt a népszerű pletyka. A mester rájött a bajára, összegyűjtötte a falubelieket, és felfedte előttük mestersége titkait. Reggel pedig, amikor a királyi hírnökök bementek a faluba, mindenki látta, hogy a csodaművész kunyhója fényes lánggal ég. A kunyhó leégett, és akárhogyan is keresték magát a gazdát, nem találták sehol. Csak a színei maradtak a földön, amely mintha elnyelte volna a láng melegét és a hamu feketeségét is.

A mester eltűnt, de ügyessége nem tűnt el, és a Khokhloma színek még mindig ragyogó lánggal égnek, emlékeztetve mindenkit a szabadság boldogságára, az emberek iránti szeretet melegére és a szépség szomjára. Látható, hogy a mester ecsete nem volt egyszerű – napfényből készült ecset.

Ilyen a legenda. Mint minden legendában, ebben is sok szépirodalom található, de az igazság az, hogy a nagy ügyesség és a nagy művészet csak akkor marad meg, ha kézről kézre, tanártól diáknak adják át.

"Arany Khokhloma" készítése

Oroszország az erdők országa. Itt mind a kunyhókat, mind a gazdag kúriákat fából vágták ki. A kemencében forrón égő fahasábok és a fénybe szúrt szilánk melegítette és világította meg a kunyhót. Szánkó, szánkó, tűzifa, kocsi - egyszerű szállítóeszköz, kenuk, csónakok, ekék, csónakok és egyéb folyami hajók - minden fából készült.

A legősibb betűk - nyírfakéreg darabokra írt nyírfakéreg betűk, és a múltban a legismertebb paraszti cipők - hársfakéreg belsejéből szőtt háncscipők - háncs, fabútorok, edények, háztartási eszközök, gyerekjátékok - minden az erdő nagy szerepéről mesél egy orosz ember életében.

Az erdőkben gazdag Zavolzhie különösen a famegmunkáló mestereiről volt híres. Ősidők óta készülnek itt nyárfából és hársból könnyű és tartós ételek.

A fát fejszével aprították és vágták, kis rönkökre fűrészelték - hajdina, a tárgyak bemélyített részeit adzsával vájták ki, a többit késsel fejezték be. A kéziszerszámokkal készített kanál gyakran szabálytalan alakú, felületén púpok, horpadások, csiszolt nyél látható. Mindezek a faragó munkájának nyomai, mindegyik kanala az egyetlen, egyik sem ismétli pontosan a másikat.

Az edényeket megfordították és esztergapad. A gép kézi volt, víz vagy ló hajtotta. Az esztergagépen készült edények lapos és sima felületűek, geometriailag szabályos formájúak. minden forgatóval megforgatott kanál alakjában pontosan megismétli a másikat.

Egyszerű tálakat, csészéket, kellékeket minden képzett esztergály tud faragni. A bonyolultabb formákat - merőkanálokat - kacsákat, merőkanálokat - kakasokat nem minden mester farag, de a művész iparos, olyan ember, aki átérzi a szép, szép forma felépítésének törvényeit.

A kezelt fa finom, enyhén rózsaszínes felületű esztergált termékeket nevezzük"vászon".

Annak ellenére, hogy a Khokhloma tárgyak fából készültek, soha nem látható, és a termékek színes hátterének aranyszínű felülete vagy mintái lágy fémes fényt adnak.

Az arany - nemes gyönyörű anyag - ritkán található a természetben. Már az ősi időkben az aranyat ékszerek és edények készítésére használták. Oroszországban gazdag királyi ételeken és bojár lakomákon szolgálták fel. Emellett a festett, leggyakrabban piros színű edényeket levélarany vagy kézműves arannyal festették.

Leaf az úgynevezett nagyon vékony levelei ennek a fémnek, amelyeket gondosan ragasztanak előre megjelölt helyekre, és létrehozzák - finom aranypor, speciális oldattal hígítva. Úgy vitték fel, mint a festéket ecsettel. Ezeket a technikákat az ikonfestők és miniaturisták ismerték – mesterek, akik rajzokkal és díszekkel díszítették a kézzel írott könyveket. Az így aranyozott tárgyak és ikonok olcsóbbak voltak, mint a teljesen aranyból készültek.

A mesterek - ikonfestők az "olcsó" aranyozás egy másik módját találták ki: szárítóolajjal - főtt lenolajjal - vonták be az ikon felületére ragasztott ezüst- és ezüstleveleket. A szárított szárítóolaj sárga filmje ezüstön nagyon hasonlított az aranyra. A paraszti kézművesek szárítóolajjal nem ezüstöt, hanem ónt kezdtek bevonni - ez egy ezüstös, meglehetősen gyakori fém. És így megjelentek a paraszti asztalon az aranyszínű Khokhloma edények.

Arany, piros és fekete - ilyen színkombinációt találhat az ókori orosz iparművészet számos tárgyán és a népi kézművesek munkáin. A "Khokhloma" számára ezek a színek különösen fontosak: a piros melegséget és lágyságot ad a mesterséges aranynak, a fekete pedig fokozza annak ragyogását. Ezenkívül a tárgyak kerek felülete nem rendelkezik éles kontúrokkal és nem szórja szét a fényt.

Horgásztechnika

Tehát most már tudjuk a Khokhloma arany titkát. De kiderült, hogy mielőtt arannyá válna, a "Khokhloma" ezüst és agyag is.

Az első ilyen bögrét "vászonnak" hívják, először megszárítják, majd polírozzák - speciális csiszolópapírral vagy gépen eltávolítják az apró érdességeket, majd az aranyforgácsok birodalmából a festőhöz kerül. A megszáradt és polírozott terméket festésre elő kell készíteni. Először lenolajjal, majd speciális összetétellel vonják be - vape vagy talaj . A modern mesterek a talaj felhordását vape-nak nevezik alapozó . A Vapa vörösesbarna színű, mert agyagot tartalmaz. A vape-mal bekent bögre úgy néz ki, mint egy agyagbögre - a sűrű talajréteg alatt egy fa egyáltalán nem látszik.

Az alapozott terméket kemencében szárítottuk, majd políroztuk, felülete sima és fényes lett. Ezt követően a bögrét többször bekentük szárítóolajjal - így a talaj átázott, és ragacsos lakkfilm jelent meg a felületén. Ez a fólia könnyen tapad. dél - porított fém. Régen az ón szolgált félnaposnak, most pedig alumínium, ezüstös, könnyű és olcsó anyag.

A poluda dörzsölését hívjákónozott . Az ónozott bögre úgy néz ki, mint egy ezüst bögre: a fél kandalló egyenletes réteggel borította a fát, és úgy tűnik, hogy a bögre fémből van öntve - matt ezüst fényben ragyog.

És csak most nyúlhat hozzá a festőmester ecsete. A művészek okosan és szorgalmasan dolgoznak. Szokásos eszközeik vékony ecsetek, amelyeket gyakran maguk készítenek mókusfarkokból,"buborékok" (botra tekert báránygyapjú darab, vagy gomba – esőkabát) és kis tégelyek festékekkel.

Tehát az ezüstösen ónozott lopás le van festve. A festő befejezte munkáját, és már az utolsó festéket is lerakta. Nos, mi a helyzet az arannyal? Mikor csillog majd a hideg metálfényben csillogó termék örömteli arany színben? Ez az utolsó szentség a lachila és a kályhakészítő feladata. Korábban a festett terméket több réteg lakkkal - szárítóolajjal - borították, majd kemencében meglehetősen magas hőmérsékleten keményítették. És most a kézzel lakkozott tárgyakat elektromos kemencében 160-180 fokos hőmérsékleten keményítik.

A modern lakkok szórópisztolyokból származó szintetikus sárga lakkkal borítják a terméket. A megkeményedett lakkréteg alatt minden, ami ezüst volt a festményen, arannyá válik.

Khokhloma minták

Egy ismerős háromlábú bozontos levél, egy megható virágcsillag, egy ívelt gally és természetesen egy kis csepp erdei édesség - egy eper.

A khokhloma művészek előszeretettel rajzolnak epret, málnát, szedret, egrest, fekete és piros ribizlit, hegyi hamut a termékeik felületére. Szeretettel hívják a bogyókat, és még ugyanaz a mester sem fogja ugyanúgy írni őket: kissé megváltoztatja a lap körvonalát, másképpen hajlítja a gallyakat, szórja szét a virágokat és a bogyókat - és most ugyanaz a motívum szól majd hozzá. minket egy új módon.

Ebben a sokféle díszítőmotívumban megnyilvánul a művész alkotói fantáziájának gazdagsága, ügyessége, megfigyelőképessége.

A Khokhloma képek dekoratívak - a legáltalánosabb formában közvetítik az élő élet szépségét. Ezek dísztárgyak - tárgyak dekorációi. Éppen ezért a művészek díszítőmotívumaik megváltoztatásával az élet állandó folyékonyságának és változékonyságának benyomását keltik.

A virágok, gyógynövények és bogyók mintáját ún növényi dísz. De ennek a dísznek többféle típusa van a Khokhloma festészetben. A legkedveltebb és legősibb közülük -"fű dísz", vagy csak "gyom" . Ezek hosszúkás, enyhén ívelt fűszálak, hármasban, ötösben vagy többben írva - egy bokorban. A "fű" távolról a vízi rétek, part menti tavak és folyók sás lakójára hasonlít. Ennek a dísznek az egyik fajtája az ún"sás" . De mégis nagyon távolról hasonlít erre az élő fűre, vagy ahogy a művészek mondják, a valódi fű formája ebben a díszben általánosított - a művész csak a legáltalánosabb és főbb jellemzőit őrizte meg.

A gyomot általában pirossal és feketével írják. Fő széles és hosszú levelei lédúsak, mert sok festék kerül az ecsetre, és szorosan a tárgy felületén fekszik. A levelek hegye vékonyra van írva, felkunkorodik, mintha a széltől meghajolna. Vékony és gyakori vonások - fűszálak a fő bokor oldalán és gyöngyök - bogyók a hosszú száron teszik ezt a festményt különösen élénksé és elegánssá.

A "fű" önálló festménytípus, de minden "Khokhloma" virágdísz nélkülözhetetlen része. Nagyon gyakran a fekete, piros, zöld vagy sárga fű bokrjai és gallyai közé a művész bogyókat, virágokat, madarakat és halakat helyez el. Az ilyen díszt "gyógynövénynek" vagy egy bogyó vagy virág nevének is nevezik.

Tüzes kerékként gurul végig a tálak alján a legszebb dísz "mézeskalács".

Khokhloma falfestmények díszítik a tárgyakat - tálakat, merőkanálokat, vázákat, lekerekített testeket, amelyek megmondják a művésznek, hogy hol hajlítsa meg a gallyat, hová szórja szét a bogyókat. Azt mondjuk: a festészet alá van rendelve a tárgy formájának.

Oroszországban hosszú ideig a virágzó bokrok és gyümölcsök képeit jó, jólét és boldogság kívánságának tekintették. Ezt a csodálatos hagyományt ma Khokhloma művészei őrzik, elegáns festményekkel díszítve a hétköznapi tárgyakat. Velük pedig szépség és öröm érkezik házunkba, amit nagylelkűen ajándékoznak meg a kézművesek.

Khokhloma festmény

A fából készült edények festése már régen megjelent Oroszországban - a 16. században. Nagy mennyiségben, több száz, ezer darabban gyártották, hiszen a fa hamar elhasználódott, az edények a mindennapi életben szükségesek. Eladták "Makariusban", Moszkvában és Velikij Usztyugban.
A művészettörténészek a Khokhloma mesterség eredetét a 17. század második felének tulajdonítják. Kezdetben Semino, Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino falvakban halásztak, a 19. század végére. a lista 150 környező falura bővült.
Khokhloma falu említése először található a 16. századi dokumentumokban. Khokhloma még Rettegett Iván idején is a „Khokhlomskaya Ukhozheya” nevű erdőterületként volt ismert (Ukhozheya az erdőből szántóterületként megtisztított hely).
A legősibb időkből származó fából készült edényeket széles körben használták az oroszok: merőkanálokat és konzolokat úszó madár formájában, kerek kölyköket, evőtálakat, kanalakat különböző formákés méreteket találtak a régészeti feltárásokon egészen a 10-13. Vannak olyan minták, amelyek több évezredre nyúlnak vissza.
Az ókorban a Khokhloma kereskedőfalu melletti sűrű Transz-Volga erdőkben az üldöztetés elől bujkáló első telepesek "szivárogtatók" voltak, vagyis menekülők, akik a "régi hit" miatti üldözés, a cári önkény elől menekültek ide. földesúri elnyomás. Voltak köztük ikonfestők és a kézzel írt miniatúrák mesterei. A szűkös földeken nem volt könnyű a paraszti munkával táplálkozni, a szökevények hozzászoktak a faedények festéséhez, amelyeket időtlen idők óta itt hegyeztek ki a helyi mesterek. A korábban ismeretlen festmény mesésen átalakította a szerény konyhai eszközöket. De különösen szépek és utánozhatatlanok voltak a különféle készletek, tálak és testvérek, amelyek egy híres mester ecsete alól kerültek elő. Úgy tűnt, hogy festménye elnyeli a napsugarakat - arany, amely délben van, és vörös - cinóber hajnalban.
A nép körében azt mondták, hogy a művész nem egyszerű edényekkel, hanem a napsugarakból szőtt varázsecsettel festette edényeit. A fényes, ünnepi ételek nem csak a kerület lakóiba szerettek bele, híre Oroszország egész területén elterjedt. A Khokhloma-edényeket látva a király azonnal kitalálta, ki festette őket, és őröket küldött a Volga-erdőkbe. A figyelmeztetett festőnek sikerült elmenekülnie, de megtanította a helyieket a nem mindennapi mesterség fortélyaira, és festékeket és varázsecsetet hagyott rájuk. Ilyen a régi legenda a Khokhloma festészet fényes és eredeti művészetének eredetéről, amelyet gyakran aranynak, tüzesnek vagy tüzesnek neveznek. És ez nem véletlen; Khokhloma művészete nem születhetett volna meg tűz nélkül, orosz kemencében keményedő termékek nélkül.

A mesterség már a 18. században széles körben elterjedt a paraszti lakosság körében, és az ország határain túl is ismertté vált.

Az elegánsan festett fa edények szépségükben nem maradtak el a királyi edényektől. De kényelmetlen a festetlen fa edények használata, mert a fa felszívja a folyadékot, gyorsan piszkos lesz, és megreped a forró ételtől. Észrevettük, hogy az edények olajozott falai könnyebben tisztíthatók, az edények tovább tartanak.
Valószínűleg ekkor merült fel az ötlet, hogy az edényeket szárítóolajjal - főtt lenolajjal - fedjük le. A száradó olaj áthatolhatatlan fóliával borította be a tárgy felületét. Ezt a kompozíciót, amelyet az ikonfestők a festmények nedvességtől való védelmére használnak, az orosz mesterek régóta ismerték. Az arannyal festett edények sem voltak tartósak, ráadásul a szegény paraszt nem engedhette meg magának, hogy megvásárolja őket.
Így a parasztok azon kezdtek gondolkodni, hogyan készítsék el az ételeket úgy, hogy azok ne legyenek rosszabbak, mint a bojárok, és a parasztok felhasználhassák őket. Ezt a problémát a népi iparosok az óhitű környezetből származó ikonfestőknek köszönhetően oldották meg, akik elsajátították a termékek „aranyozásának” ősi technikáját. Nem véletlen, hogy a festmény alapját egy arany háttér képezte.
Ismeretes, hogy az ókorban a szlávok, majd Oroszországban az ezüstöt, később az aranyat használták a fény szimbólumaként. Így volt ez a népművészeti alkotásokban, a könyvminiatúrákban, az ikonfestészetben. A művészettörténészek szerint az ikonírás technikájából származik a csodálatos „arany Khokhloma”. De aztán az olcsóbbítás kedvéért a kézművesek arany helyett ezüstport kezdtek használni.
A "Khokhloma gold" megalkotásában a mesterek egynél több generációja vett részt. Mindegyikük hozzájárult ennek az egyedülálló művészetnek a továbbfejlesztéséhez.

Khokhloma festményein szinte nincsenek műfaji jelenetek; a művészek minden művészetüket az ókori Oroszország festészeti hagyományaihoz kötődő növényi formák, vagy az úgynevezett fűdísz ábrázolására irányították. Rugalmas, hullámos szárak levelekkel, bogyókkal és virágokkal körbefutják az edény falát, díszítik annak belső felületét, egyedien elegáns megjelenést kölcsönözve a tárgynak. Egyes dolgokon a virágok szárai felfelé nyúlnak, másokon görbülnek vagy körbe futnak.
A Khokhloma mesterség a 18. században érte el csúcspontját. Ekkor kétféle betű jön létre: lovaglásés háttér.

lófestés plasztikus vonásokkal végezték az edények ónozott felületén, csodálatos áttört mintát alkotva. A „lovas” írás klasszikus példája az "fű"

Sópince "lófestéssel"

Mert "háttér" a festményt a fekete vagy piros háttér használata jellemezte, míg maga a rajz aranyszínű maradt.

Tál "háttér" festéssel

De egy ilyen színséma nem jelent meg azonnal a Khokhloma festészetben. Óriási változásokon ment keresztül, az évek során tömörebb és ünnepélyesebb lett. A háromdimenziós forma benyomását keltő fehérítőszerek eltűntek, a színválaszték behatárolódott. Ha a korábbi mesterek fehér, kék, kék, rózsaszín, zöld és barna festékeket használtak, akkor fokozatosan a vörös, a fekete és az arany vált a dísz fő színévé.
Ezt a korlátot nemcsak az okozta, hogy ezek a festékek nem égtek ki a kemencében a keményedés során, hanem az is, hogy a művészek elsősorban különleges dekoratív tulajdonságaik miatt kedvelték e színek kombinációját.

"Lófestés"

Az írás „lovaglása” során a mester fekete vagy vörös festékkel rajzot alkalmaz a termék arany vagy ezüst hátterére.
Itt háromféle díszítés különböztethető meg: "gyógynövény" festés, festés "a lepedő alatt"vagy "a bogyó alatt", festés "mézeskalács" vagy "sáfrányos tej".

"Fű festés" gyerekkora óta mindenki számára ismerős és ismerős gyógynövényekre emlékeztet: sás, fehérszakáll, réti fű. Ez a festészet talán legősibb típusa. Ezüstös háttérre fürtökkel, különféle vonással, apró bogyókkal vagy tüskékkel van írva. A "fű" rajz mindig is népszerű volt Khokhloma festőmesterei körében. Ezt a rajzot nagy szeretettel ecsettel írtuk ki, majd sűrű bokrokba gyűjtöttük, majd szétszórtuk a termék felületén.

Edénykészlet "lóháton" gyógynövényfestéssel

A virágdíszek festési módszerei annyira változatosak, hogy csodálatos motívumok bújnak elő a mester ecsete alól. Különös elemekké csavarodnak, amelyek kombinációja számos kombinációt hoz létre. Az egyes fűszálakból a művészek megfestik kedvenc motívumukat: egy kakast vagy tyúkot, amely egy fán ül és bogyókat szed le róla.

A levelet, amelyben a gaz mellett leveleket, bogyókat és virágokat is tartalmaznak a mesterek, hívják "a lepedő alatt" vagy "a bogyó alatt". Ezek a festmények nagyobb vonásokban különböznek a "fűtől", ovális levelek, kerek bogyók formáját alkotva, amelyeket az ecset bökésével hagynak hátra. A népi iparművészek motívumaikat növényi formák stilizálásával veszik. Ezért nem meglepő, hogy a Khokhloma mesterek termékein virágokat, százszorszépeket, harangokat, szőlőleveleket, epret, ribizlit, egrest, áfonyát látunk.

Festmény a "háttérre" a "levél" és a "bogyó" alatt

A festmény alapja a lepedő alatt alkotja a hegyes vagy lekerekített leveleket, amelyeket három vagy öt köt össze, és a bogyók csoportokban helyezkednek el egy rugalmas szár közelében. A nagy síkok festésében nagyobb motívumokat használnak - cseresznye, eper, egres, szőlő. Ez a festmény nagyszerű dekorációs lehetőségeket rejt magában. A "fűhöz" képest sokszínű. Például, ha a "fű" festményben főleg feketét és vöröset használnak, akkor a festményben "a lepedő alatt" vagy "a bogyó alatt" a mesterek zölddel írják a leveleket, valamint barnával és sárgával kombinálva.
Ezeket a falfestményeket gyógynövénymintával dúsítják, ami az ilyen kompozíciókban zöld, piros, barna színekkel van megírva. Egy másik sajátos festmény a lovagló betűhöz tartozik - "mézeskalács" vagy "sáfrányos tej". Ez egy geometrikus alak, leggyakrabban négyzetbe vagy rombuszba van írva, és a téglalap közepén - egy "nagy camelina" - a nap.

Mézeskalács festés egyszerűbbek és feltételesebbek, mint a gyógynövényesek, ha rájuk nézünk, úgy tűnik, hogy a Nap, körbe görbülő sugaraival, állandó mozgásban van.

Étel "lóháton" festéssel, "mézeskalács" díszítéssel

NÁL NÉL "háttér" Az írásban kétféle ornamentikát különböztetnek meg: - festés "a háttér alatt"és festés "kudrin". festés "a háttér alatt" Amint már említettük, a szár vonalának megrajzolásával kezdődik levelekkel és virágokkal, és néha madarak vagy halak képeivel.

Festészet a "háttérre"

Ezután a hátteret festékkel festik, leggyakrabban feketére. A nagyméretű motívumok részletei arany színű háttérre vannak rajzolva. A festett háttér tetején az ecset hegyével „gyógynövény-kiegészítések” készülnek - ritmikus vonásokkal a fő szár mentén, a bogyók és a kis virágok „megtapadnak” az ecset bökésével. Az „arany” ebben az írástípusban csak a levelek sziluettjein, a nagy virágformákban, a mesés madarak sziluettjein ragyog, amelyeket Khokhloma mesterei előszeretettel rajzolnak.

kellékek. Festmény "a háttér alatt". 1930-as évek GIM.

Festmény "a háttér alatt" sokkal időigényesebb folyamat, és nem minden mester fog megbirkózni az ilyen munkával. Az ilyen festményekkel ellátott tárgyakat általában ajándéknak szánták, és általában megrendelésre készültek, és magasabbra értékelték őket. A különböző "háttér" festés "göndör". A levelek, virágok, fürtök stilizált képe különbözteti meg. Az általuk nem elfoglalt helyet festékkel lefestik, az aranyló ágak pedig látványosak élénkvörös vagy fekete háttér előtt. Nevét az aranyszínű göndör fürtökről kapta, amelyek vonalai levelek, virágok és gyümölcsök bizarr mintás formáit alkotják.

Festmény a "háttéren" - "göndör"

festés "göndör"úgy néz ki, mint egy szőnyeg. Különlegessége, hogy a főszerepet nem az ecsetvonás, hanem a kontúrvonal játssza. Lapos arany folt és finom részletek. Az ilyen típusú festmények hátterét szintén pirosra vagy feketére festették.

A Khokhloma termékek gyártásának és festésének technológiája

A formáját tekintve legrégebbi tárgynak számító fapohár élete egy esztergával kezdődött. A Volga-túli régióban nagyszámú, könnyen duzzasztható kis folyó jelenlétében a parasztok jövedelmezőbbnek találták maguknak vízesztergákat, például malmot építeni. Választással megfelelő helyen az erdőben, a víz mellett felállítottak egy kis kunyhót, öt-hat koronával, és felduzzasztották a folyót. A helyiséget kis portás ablakok világították meg, télen feketére fűtött, cső nélküli kályhát szereltek fel.

Kint, a gát közelében egy hatalmas víztöltő kereket szereltek a ház falára. A gáton átáramló víz megtöltötte a vödröket, és a kerék forogni kezdett, fémtengelyeket - szerszámgépeket - mozgásba hozva. Az erőfeszítés és a pénz megtakarítása érdekében az ilyen esztergagépek gyakran két vagy akár négy családot építettek.
A belső fordulat meglehetősen kicsi - 4x4 méter. A kemence és két eszterga mellett a falakon polcok találhatók a késztermékek számára. A kályha szája az ajtó felé van fordítva, hogy a füst gyorsabban távozzon.
A munka megkezdése előtt az esztergályos kivesz egy 70-80 centiméteres rönkdarabot, és az egyik végét meghegyezve a gép tengelyének tokmányába hajtja. Aztán elfordítja a kart, elengedi a kereket, és az forogni kezd, mozgásba hozza a gépet. A szerszám állandó cseréje mellett a mester elkezdi feldolgozni a forgó naplót. Itt van a kezében egy "cső" - egy lekerekített kés egy hosszú nyélen (szükséges a hangsúlyozáshoz). Ezzel a késsel eltávolítja a kérget és a fa összes egyenetlenségét a gerincről. Majd egy egyenes késsel „füstölővel” megtisztítja a gerinc teljes hengeres felületét.
A következő egy nagyon felelősségteljes művelet. A fadarabon meg kell jelölni a beszerezendő csészék számát. Ezt szemből csinálja az esztergályos, de attól, hogy a gerinc méretben megjelölt részei centiméter pontosak, rengeteg virtuozitásig kidolgozott tapasztalat és ügyesség látható. Könnyedén, mintha játékosan megérinti a forgó fahengert. Esik, göndörödik, vékony forgács, és a friss fa illata terjeng az egész szobában.
A külső felület megmunkálása (a falak lekerekítése és a csésze aljának megjelölése) után a kézműves kampós késekkel kiválasztja a belső részét, kisimítja a külső falakat, és szemünk láttára percek alatt megjelenik a kész csésze egy darab fa. Egy olyan kifogástalan alakú csésze, olyan sima falakkal, hogy simogatni, kézben tartani, a természetes fa érintetlen szépségét megcsodálni. Miután befejezte az egyik gerinc feldolgozását, az eszterga behelyez egy másikat, és a munka folytatódik.
Egy tapasztalt mesterember egy nap alatt akár száz csészét is tud faragni. És Khokhlomában, a forgó edények virágkorában, évente akár egymillió darab terméket hoztak.

A merőkanálkészítőnek és a kanálkészítőnek ugyanaz volt a korhű képessége. Merőkanál faragásakor a mester egy fadarabban előre látta a termék jövőbeli képét, és ügyes vágója alatt a természetes ívekből és csomókból vagy hattyúnyakú madár, vagy büszkén ívelt lófej lett, vagy hirtelen. hurokba csavarodva, egy ismeretlen lényre hasonlít, és készen áll az elúszásra vagy a felszállásra.
Egy bizonyos méretű fadarabot - egy baklusát - vett a kanalas, annyi darabra vágta, amennyit véleménye szerint a kanalakból sikerülhet. Még néhány ütés – és előttünk egy majdnem kész kanál. Aztán jön a végső befejezés. Egy horogkéssel (ugyanaz, mint az esztergályé, de rövid) kiválasztjuk a penge belső részét, a felületet gyaluljuk, simítjuk, és kész is a termék.

Az egész család a kanalazással dolgozott, és itt határozott munkamegosztás volt: a legfontosabb műveletek (amíg a csonk tiszta kanál formát nem kapott) a férfiak feladata volt. A kanalak felületét nők vagy gyerekek végezték el, végül a férfiak ismét korrigálták őket.
A kész kanalak Szemjonovhoz kerültek, ahol felvásárolták és színezésre adták. Hetente akár félmillió darabot is behoztak a városba.

A Khokhloma termékek színezése az a varázslatos folyamat, amikor egy közönséges fehér fa elnyeri az aranyozás ragyogását és szépségét.

Mivel a termékek feldolgozása olajszárítással és kemencében történő keményítéssel történt, a helyiséget megtöltötte az égett olaj bódító illata. Ezért, ha a kézműveseknek lehetőségük volt, külön helyiségekben festettek - festett házakban. Akinek nem volt külön szobája, az egy lakókunyhóban dolgozott.
A festőház egy faház volt, nagy kemencékkel, feketén fűtötték. A szobát egy kis ablak világította meg. A kemencéknek alacsony volt a szája, mert felette a mennyezetig speciális polcokat helyeztek el a termékek szárítására. Ugyanazok a polcok mentek végig a falon - késztermékek kerültek rájuk.
Azokban a falvakban, ahol kanalat festettek, kevés volt az egyéni festőház: tíz faluban mindössze huszonöt festőház volt, és ezek nagyon egyenetlenül oszlottak el.
Gyártási folyamat A termékek Khokhloma festése a szárítással kezdődött. A fehér edényeket nyers fából élezték ki, így tizenkét-tizenöt napig szobahőmérsékleten tartották. Ezután hajtottak - a termékeket alapozták, agyaggal vonták be).
Az tény, hogy a fa nagyon porózus anyag, és ahhoz, hogy minden pórust bezárjon, vízálló réteget képezzen, be kellett kenni. Ehhez jó anyagnak bizonyult a közönséges agyag, amelyet a Volga partján, Gorodec közelében ma is nagy mennyiségben bányásznak. Korábban a festők ilyen számítás alapján vásárolták meg: egy pud agyag - egy pud liszt.
Khokhlomichi ezt agyag-vápa-nak nevezi, ezért a termékek agyaggal való impregnálásának folyamatát vapingnak nevezték. Az agyagot meleg vízben feloldottuk, a darabokat összegyúrtuk és megkevertük, így meghatározott sűrűségű oldatot kaptunk, majd egy feltekert báránybőrdarabot mártottak az oldatba, és a termék falait vastag ópiummal kenték be. Ezt követően a terméket hagyták egy ideig - az oldatot fel kellett szívni a fába. Utána újra zsírozva. Az így hegesztett, agyagkéreggel kialakított terméket a deszkákra helyezték, ahol száradnia kellett.
A szárított terméket gyapjúdarabok felhasználásával főzetlen lenolajjal impregnáltuk. Ismét rövid ideig tartottuk úgy, hogy az agyagréteget olajjal keverjük össze, majd polírozzuk, a termék teljes felületét hánttal, végül vászonrongyokkal (a feldolgozás során keletkezett hulladék) áttöröljük. A csiszolás célja, hogy az olajozott masszát a fa pórusaiba vezesse, és eltávolítsa a homokszemeket és minden felesleges masszát. Polírozás után a terméket fűtött kemencében deszkákra helyezték száradni, és négy-öt órán át ott tartották.
A harmadik művelet a gittelés, vagyis a termék gittelése agyag és szárítóolaj keverékével. Ennek a keveréknek el kell zárnia a fa összes dudorát, csomóját, repedését és egyéb hibáját. A mester a kész gittet a megfelelő helyre helyezi, és ujjával dörzsöli, a felesleges masszát kaparóval távolítja el. A gitt terméket ismét száradni kell.
Következő szint- feldolgozás szárítóolajjal, hogy olajfilmet hozzon létre a terméken.
A szárítóolaj készítése egy különleges és összetett folyamat, amelyet csak a régi mesterek ismertek, összetételének titkát egymástól eltitkolva. A termékeket háromszor megkentük szárítóolajjal, közben minden alkalommal újra és újra megszárítottuk és csak ezután került 80-90 fokos sütőbe. Csak most, az ötödik műveletben az olajozott terméket ónozták - ónporral vonták be, így először ezüst, majd száradó olaj alatt arany lett.
A 19. század végén feltalálták az alumíniumport, amelyet a szárítóolaj helyett elkezdtek használni. Khokhlomichi zseniális lelete a hideg bádogozás (a szokásos meleg módszertől a fa is kigyulladhat). Ezt a módszert sokáig titokban tartották, és csak korunkban vált széles körben ismertté. Abból áll, hogy különféle összetevőket tartalmazó összetett manipulációkkal az ónrudakat finom porrá alakítják, amelyet egy speciális tampon - chrysalis - segítségével elszaporodott termékké dörzsölnek, így az ezüsthöz hasonlóan könnyű és fényes lesz. Az ónozott termék készen áll a festékekkel való festésre.
Ha a korábbi műveletek tisztán technikai technikákhoz kapcsolódnak, akkor ebben a szakaszban szükség van az ecsettel való szabad írás képességére.
Korábban a Khokhloma kézművesek családokban dolgoztak, és kiskorától kezdve a gyermeket megismertették a művészi készségekkel. Ezért Khokhloma olyan folyékonyan ismeri a festés technikáját. Keze most megnyomja az ecsetet, és széles, szaftos csíkot húz, majd könnyedén és szabadon vezeti, és egy vékony, alig látható vonal jelenik meg a témán.
A festett ónozott termékek kemencébe kerültek kikeményedés céljából. A száradó olaj a sütő melegétől megsárgult, filmje alatt az ezüst aranytól kezdett izzani.
Ez a munka nagyon nehéz volt. Mint már említettük, csak a gazdag parasztok rendelkeztek festőházzal, a szegényebbek pedig ugyanabban a szobában festettek, ahol laktak.
Ezt mondta Szofja Ivanovna Rodicseva, egy Szemenovi festő, aki egy időben tizenöt évig dolgozott egy vevőnél, Bulganin kereskedőnél: „Komos volt, füstös és koszos volt a kunyhóban, szén-monoxid a festékből. Néha annyira rosszul lettek, hogy három napig feküdtek, és elvesztették látásukat. Általában idős korban minden festő látása nagyon megromlott.
Az orosz kemencék a festők házaiban, valamint a festőművekben alacsony szájúak voltak. A kályha tetejét deszkákkal kerítették, rácsokat - rácsokat - fektettek rájuk. Speciális táblákra a rácsra, és állítsa be szárítani a kanalakat.
Könnyebb volt a festőkben dolgozni, bár ez sem volt könnyű. A festett edények azonnal a sütőbe kerültek, amint a sütő felmelegedett és a hőt eltávolították róla, és ahhoz, hogy az edényeket a kemence mélyére helyezzék, be kellett mászni. Ehhez nadrágot, kabátot, csizmát vettek fel, igyekeztek mindent gyorsabban csinálni, de amikor kiszálltak, már füstölt a ruha. Egyszerre legfeljebb ötvenezer kanál került a sütőbe, öt-nyolcezer pedig a sütőbe.

A Khokhloma festészet modern technológiai folyamata

1- Az esztergált vagy vágott köszörült munkadarabot alapozzuk (mártással). Alapozóként agyagot (vápa) vagy alapozót (138. sz.) használnak.

2- Törölje le az alapozott munkadarabot puha szivaccsal, és szárítsa szobahőmérsékleten 6-8 órán keresztül.

3- A munkadarabot 2-3 alkalommal vonjuk be szárítóolajjal vagy szárítóolaj és lakk keverékével egyenlő részekben.

4- Közbenső szárítás szobahőmérsékleten 5 órán keresztül.

5- Dörzsölje az alumíniumport puha bőrrel vagy velúrral, amíg tükörfelületet nem kap.

6- Művészi festés természetes száradó olajjal hígított olajfestékekkel.

7- Szárítás 24 óra rácson 20-25°C-on vagy 1,5-2 óra elektromos sütőben 100°C-on.

8- Lakkozás 3-5 alkalommal PF-283 lakkal, közbenső szárítással és polírozással.

9- Szárítás 2-3 óra szobahőmérsékleten és 15-20 perc elektromos sütőben 200°C-on vagy 3-4 óra elektromos sütőben 130-140°C-on arany árnyalat megjelenéséig.

Jelenleg több tucat vállalkozás gyárt Khokhloma festéssel ellátott termékeket, de két valódi Khokhloma központ létezik: ez a Khokhloma Artist Semino faluban és a Khokhloma Painting Semenov városában. A Seminskaya festészet hagyományosabb, közelebb áll az eredetéhez - paraszti ételek. Szemjonov motívumai divatosabbak és kifinomultabbak, az igényesebb ügyfelek számára készültek.

Khokhloma - mi ez? Először is, ez az ősi Khokhloma festmény, az arany Khokhloma, az orosz kultúra kiterjedt rétege. A Khokhloma stílusú festmény szimbóluma egy tüzes karakter. Az ipar fővárosa Szemjonov városa, amely Nyizsnyij Novgorodtól északra található. Ellentétben a Gzhel művészeti produkcióval, amely 27 falut és falut egyesít egy "bokron", Khokhloma egy helyen koncentrálódott. Ezért fejlődése sokáig folytatódott. A mesterség művészi összetevője is fontos volt, hiszen nem gyakran találnak tehetséges mesterembereket, és nem volt ilyen képzés.

Az Arany Khokhloma története

A khokhlomai művészet a 17. század végére, az ikonművészet virágzásának idejére nyúlik vissza. A Nikon pátriárka egyházi reformját nem fogadó régi hívők Novgorod földjének betelepítésének időszaka egybeesett az ikonok aranyozásának új módjainak megjelenésével. Nyizsnyij Novgorod vidékén, falvakban és falvakban tanulták meg az ikonokat arannyal festeni, de nemesfém használata nélkül. Az ikonok fakeretét ezüsttel megszórták, porrá őrölték, majd egy réteg lenolajjal bevonták és a sütőbe tették. Az ezüst bevonat csodával határos módon csillogó arannyá változott. Az akkori technológiákat nem látták el a folyamatot megkönnyítő további eszközökkel, mindent manuálisan végeztek. Egyes mesterek valahogy alkalmazkodtak, egyszerű eszközöket találtak ki, hogy segítsenek magukon, de általában a Khokhloma festészetet teljes mértékben csak kézi munka biztosította. A termelés fő feladatai az esztergálás volt, amihez bizonyos képzettség kellett. A nyersdarabokat egyes mesterek esztergálták, mások alapozták és elégették, mások festették. De mindenesetre a közös munka eredménye jó volt, és a termelés virágzott.

A magas művészet születése

Így Khokhloma aranyfestménye megjelent a Volgán. Az ikonokról gyorsan áttértek az aranyrajzokkal borított faedények gyártására. Az ezüst nem volt elég, ónnal helyettesítették. A rajzok nem romlottak, éppen ellenkezőleg, a festmény nemes matt árnyalatot kapott, és polírozás után a festékek csillogni kezdtek, mint a nap. A Semenov művészek artelekben kezdtek egyesülni, a "Khokhloma alatti" festészet a határon túl is széles körben ismertté vált. Sorra jöttek a kereskedők, hatalmas tételekben rendeltek festett faedényeket a kézművesektől, és a mesterség rohamos fejlődésnek indult.

Eleinte kanalakat és gombócokat vágtak ki hársfából, és Khokhloma mintákkal festették. A hálás leszármazottak még emlékművet is emeltek Szemjon-lozskarnak, tisztelegve az akkori mesterek és művészek előtt. A kézművesek fáradhatatlanul dolgoztak, hozták a Nyizsnyij Novgorod-i ételeket, és sikeresen eladták azokat a nagy Makaryevsky piacon, a leghíresebb orosz vásáron. Az ételek Moszkvába is eljutottak. Oroszország akkori fővárosában folyamatosan jelen voltak a kereskedői osztály külföldi képviselői, németek, franciák és britek. Azonnal felhívták a figyelmet a szokatlan Khokhloma árukra.

Khokhloma - mi ez a világközösség szemszögéből?

A 19. század közepén külföldön is ismertté vált Khokhloma edényekre, bútorokra és ruhákra való festészete. Az 1889-ben megrendezett párizsi világkiállítás megnyitotta az utat az Arany Khokhloma előtt az egész világon. A Khokhloma festmény széles áramlásban ment exportra. Nyugat-Európa, Délkelet-Ázsia, India, Kína, majd az észak-amerikai kontinens piacain kereskedtek orosz kézműves termékek.

A Trans-Volga mesterek termékei iránti nagy kereslet ösztönzővé vált az Arany Khokhloma továbbfejlesztéséhez. A gyártási kínálat sokszorosára bővült, a kanalak, edények és tányérok mellett hordók, fűszeres üvegek, sótartók, különféle kellékek, poharak, bögrék készültek. Nyugaton különösen nagyra becsülték az úgynevezett testvéreket - hatalmas hajókat egy tucat merőkanál formájú csónak formájában. A név magáért beszélt, ezt az ételt testvéri lakomának szánták. Az ünnepi téma mindig is a Khokhloma termékeket kísérte. A történetek és témák kimeríthetetlen forrása számukra pedig egész Oroszország. Khokhloma elválaszthatatlanul kapcsolódik magához a forráshoz és annak történetéhez.

Edények és egyebek

Az edények mellett nagy sorozatban készültek háztartási cikkek is: koporsók, tubákos dobozok, kisebb bútorok, tornyok, szekrények, asztalok, padok. Golden Khokhlomát lehetett rendelni, egy nagyságrenddel drágábban került, de az ár nem zavart senkit. A 19. század végére a Khokhloma drágulni kezdett, mivel gyártása észrevehetően bonyolultabbá vált. Feltűnt, aki folytatta az eredeti hagyományokat, de ugyanakkor hordozta magában a művészi írásnak azt a sajátos természetes stílusát, amely megkülönbözteti Khokhlomát. Azokban a távoli időkben, lelkes művészek által készített képek, vázlatok és vázlatok megerősítik a Khokhloma festészet művészetében új irányzatok kialakulását.

A Khokhloma termékek észrevehetően megnagyobbodtak, már "göndör" módon, arany levelekkel és virágokkal festették őket, női sál stílusában, amikor a dísz több töredékből áll, amelyek egy teljes képbe olvadnak össze. Az egyik legelismertebb Khokhloma rajz a "fűlevél" volt, első felében pedig a "Khokhloma díszt" alkották meg. Így jelent meg a klasszikus stílus. Ugyanakkor a rajz színezése még bonyolultabbá vált, a vonások vékonyodtak, a cselekmény a bizonyosság jegyeit kapott. A "Khokhloma" nevű művészi stílus, amelynek képei és vázlatai ezt igazolják, tovább fejlődött. Ugyanakkor a Khokhloma festészethez hasonlóan a Fedoskino miniatúrák kezdtek megjelenni Közép-Oroszországban, és valamivel később a Gzhel kerámia edényeket gyártó gyárak kezdtek működni, amelyek hamarosan olyan népszerűvé váltak, mint a Khokhloma fa. A művészi orosz népi mesterségek sikeresen fejlődtek ki, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - ez nem a magas művészettel összehasonlítható kézművesség teljes listája.

Technika

A Khokhloma művészete meglehetősen összetett folyamat, amely számos technikai finomsággal társul. Nem elég a terméket helyesen festeni - alakjának és paramétereinek is tökéletesnek kell lenniük. Ha a kézműves úgy döntött, hogy fivért farag hattyú alakjában, és arany Khokhloma stílusára festi, akkor az így kapott formának mindenekelőtt meg kell ismételnie egy nemes madár kecsességét, és a nyakának minden bizonnyal együtt kell lennie. "hattyú" kanyar, amit a természetben figyelünk meg.

Khokhloma - mi ez technikai szempontból? A termék eredetiségének és bizonyos magas művészi szintű kánonoknak való megfelelésének szabályaitól vezérelve a CJSC "Khokhloma Painting" szakemberei termékeik minőségének képletét alkották meg, amely a Khokhloma termékek gyártásának alapját képezte. . Szóval mindent technológiai folyamatok a vállalkozásnál nem a piac in-line termelést ösztönző követelményeinek engedelmeskednek, hanem a művészi konjunktúra törvényszerűségeinek, az ízléses vásárló felé orientálva. Ez a gazdálkodási politika már meghozta gyümölcsét, nem szuvenírboltokból, hanem ismert művészeti szalonokból és galériákból kezdtek érkezni a megrendelések.

Gyártási folyamat művészeti termékek Khokhloma stílusban a legbonyolultabb technológiai lánc. A fát csak keményfából használják, előnyben részesítve a hársfát, mint a leginkább műanyag és legérzékenyebb anyag. Az anyag egy évig átmegy a szabad levegőn történő természetes szárítás szakaszán, majd a rönkök és a fenék üregekké virágoznak, amelyeket további három hónapig szárítanak. Ezt követően a fa már alkalmas esztergagépen történő megmunkálásra. Válogatott darabokból fészkelő babákat készítenek, tömör rönkből nagy vázákat faragnak. A szijács fája kanálnak, merőkanálnak alkalmas, elég könnyen vágható, nem reped.

Az esztergált és vágott nyersdarabokat "vászonnak" nevezik, festés előtt ezt a "vászont" ismét megszárítják, már körülbelül 100 fokos hőmérsékleten. Ezt követően a termékeket alapozzuk, és 120 fokra felmelegített sütőbe töltjük. Ezután a munkadarabokat polírozzák, a felületen lévő forgácsokat és kátyúkat becsomagolják, és vékony szárítóolajréteggel borítják. Röviddel a teljes száradás előtt a munkadarabot alumíniumporral fedjük be, és dörzsöljük úgy, hogy az egész felület egyenletesen bevonatos legyen. Ezenkívül ezüst-matt csészék, kanalak és csészealjak, vázák és tálak a művészekhez kerülnek a végső befejezéshez - Khokhloma művészi festészet.

Festés után a termékeket háromszor lakkozzuk, közbenső melegítéssel 130 fokig. Ugyanakkor az alumínium bevonat arany árnyalatot kap, a termék készen áll a csomagolásra és a szállításra.

A festés típusai

A 18. században a Khokhloma festészet csúcspontját érte el, a művészeti termékek iránti kereslet nőtt, és a Nyizsnyij Novgorodi mesterek ekkor már kreativitásuk csúcsán voltak. Ekkor alakult ki az Arany Khokhloma festészetének két fő típusa - a "ló" és a "háttér".

A Khokhloma, amelynek mintáit "ló" festés módjára rajzolták, egy arany mezőre készült rajz, fekete és vörös festékekkel. A művész vékony vonásokkal áttört mintát rajzol, miközben a következő stílusok valamelyikét követi:

• "Mézeskalács" - a nap stilizált képe, geometriai alakzatba, négyzetbe, rombuszba vagy csiszolt körbe zárva. A módszer első ránézésre egyszerű, de nem lehetett levenni a szemünket a göndör sugarak által keretezett napkörről, annyira szervesen egyesült a nagy világítótest az őt körülvevő keretekkel.
• "Travnik" - fűdísz, tengerparti vagy réti fű sás rajza.
• "Levél, a bogyó alatt" - egy festmény sok levéllel és bogyóval, virággal és szárral, amelyek bonyolultan összefonódnak egymással.

A "lóval" ellentétben a Khokhloma, amelynek mintáit arany színben alkalmazták a vörös vagy fekete alapon, "háttérnek" számított. A háttér legérdekesebb festménye a "kudrina", amely levelek és virágok stilizált képéből áll. Ismétlődő göndör fürtök, bonyolult minták, virágok, lombok és mindenféle bogyó, kert és erdő. Ez a festési stílus a rajzon a kontúrvonások széleskörű használatáról is figyelemreméltó, amelyek kedvezően rajzolják ki az egyes részleteket.

Katalógusok

A 20. század közepétől kezdték rendszerezni a Khokhloma-festészetet, katalógusokat nyomtattak a legérdekesebb példányokkal, a legjobbakat pedig oklevéllel jutalmazták. A Khokhloma stílusú mesterművészek munkái, amelyek fotói és vázlatai megjelentek a sajtóban, különböző versenyek és kiállítások résztvevői lettek. A művészeti termékek szerzői munkájukért díjakat és jutalmakat kaptak. Az ilyen kiállításokon mindenki megvásárolhatta a "Khokhloma" elnevezésű, művészi módon készült terméket. Ott készült egy emlékkép a mester-gyártóval. Utána még sokáig egy gyönyörű lakkozott holmi örvendeztette gazdáját.

Khokhloma egy gyermek szemével

Baba óvodai intézmények, a szovjet időkben a kertek, sőt a faiskolák is Khokhloma festészet stílusában készült bútorokat kaptak. És bár ezt a művészi stílust mindig "felnőttnek" tartották, a gyerekek őszintén örültek a művész által festett minden asztalnak. Természetesen nem kézzel készítették, a termékeket egy bútorgyárban festették szitanyomással. De jelen volt a Khokhloma festészet magas művészetének benyomása, és ez tetszett a gyerekeknek. Szüleik a gyerekekkel együtt örültek. Így a gyermekek Khokhloma nem volt rosszabb, mint a "felnőtt".

Az iskolai dolgozatok témája

A képzési programok változatosak. Khokhloma - mi ez, a tanár szemszögéből? Moszkvában és a moszkvai régióban, valamint más iskolákban Orosz városok az orosz népművészeti mesterségek témája szerepel a képzési programokban, ahol a Khokhloma festészet művészete van az első helyen. Évszázados története és világhírűsége lehetővé teszi a hallgatóknak, hogy kifejtsék személyes véleményüket, papírra vethessék és értékelést kapjanak. Ez lehet egy egész esszé egy témáról vagy egy novella. A Khokhloma mint művészet továbbra is sikeresen fejlődik, méltó a középiskolások figyelmére. A vitában azonban a junior osztályok is részt vehetnek.

Khokhloma a dal műfajában

A képzőművészetet gyakran kombinálják a kreativitás más kategóriáival. A Khokhloma festészet művészete sem kivétel. A "Khokhloma" dal régóta népszerűvé vált. Énekesek és énekesek, énekkar és egyéni szólisták adják elő. A dallam gyönyörű, a szöveg is szívhez szóló, szívből íródott. A versenyeken a "Khokhloma" dal többször is büszke helyet kapott.

A Khokhloma festészet ősi művészete most új virágzást él át. A csillogó arany, a cinóber mintákkal lángoló fa edények és bútorok világhírűek. A csodálatos orosz művészet, amely a 17. században keletkezett a Volga-vidéken, a nevét kapó Khokhloma kereskedőfalu közelében, hazánk népművészetének egyik legnagyobb központjává vált. A múlt században a Khokhloma kanalak és tálak a mindennapi paraszti használat részét képezték.

Khokhloma új módon lépett be egy szovjet ember életébe: pompás díszletek díszítették az ünnepi asztalt, dekoratív vázák és panelek illeszkedtek a modern belső tér együttesébe, és élénkítették azt; Az apróságok - dobozok, merőkanál - kedvenc ajándéktárgyakká váltak, festett gyöngyök, brossok és karkötők - elegáns kiegészítője a női jelmeznek.

És mégis, a Khokhloma kézművesség különféle termékei között, amelyeknek néha pusztán dekoratív célja van, a legfontosabb helyet az edények foglalják el. Ma a hagyományos csészék, kanalak, kulacsok, kellékek mellett a Khokhloma művészei gyönyörű és könnyen használható konyhai készleteket, halászlé-, bogyós-, méz-, tej-készleteket kínálnak, amelyek több tételből állnak. Ebből a ragyogó színes ételből úgy tűnik, nagylelkűséget, orosz vendégszeretet lélegzik.

De a Khokhloma növekvő hírneve nem csak azzal magyarázható, hogy a Khokhloma termékek praktikusak és kellemesek, hanem dekoratív díszként vagy eredeti emléktárgyként is szolgálhatnak. Korunkban egyre világosabbá válik a Khokhloma festészet jelentősége, mint az orosz népművészet eredeti területe, a nemzeti kultúra egyedülálló jelensége. Tehetséges faesztergák, faragók és festők több generációjának művészi tapasztalatai elevenednek meg a modern mesterek kezei által készített alkotásokban.

Ha ránézünk a világos fából faragott csészékre, csészékre, szekrényekre, sósdobozokra, soha nem unjuk meg gyönyörködni a formák szigorú szépségében, a festmény hangzatos dekorativitésében, amely e szerény háztartási cikkeket valódi műalkotásokká változtatta.

Khokhloma festészetének motívumai egyszerűek és költőiek. Virágos és egyszerű geometrikus mintákra korlátozódnak. Rugalmas füvek vagy gallyak aranyszínű, rugalmas fürtökkel-levelekkel finoman kúsznak végig a tárgyak domború felületén. Virágok, bogyók fürtjei fonódnak a mintába. A hol szigorú és lakonikus, hol kifinomult és buja kompozíciók megtestesítették az orosz nép természetszeretetét, szépségvágyát.

A festmény vidám szerkezete a pompásan fellelhető színes skálának köszönhetően ünnepi ünnepélyességet kap: csillogó arany, skarlát cinóber és mélyfekete tónus. A szigorú színkombinációk és az arany ragyogó fénye a fatálakat az értékes edényekhez kölcsönöz. Ez annál is figyelemreméltóbb, mert a Khokhloma "arany" az orosz kézművesek találékonyságának terméke.

És nem olyan egyszerű elérni az arany hatását egy fára: a festetlen termékeket alapozzák, szárítóolajjal borítják, alumíniumporral dörzsölik (régebben - ón, ritkábban ezüst). Az így „ezüstösített” edényeket hőálló olajfestékkel lefestik, lakkozzák és kemencében temperálják. A melegítéstől a lakk sárgává válik, az "ezüstből" "arany" lesz, egyenletes arany tónussal lágyítva a festmény színének fényességét.

A technológia titkait, az ilyen típusú népművészet csodálatos hagyományait a Gorkij régióban található két nagy művészeti vállalkozás őrzi és fejleszti: a "Khokhloma festészet" Semenov városában és a "Khokhloma művész" Semino, Kuligino falvakban. , Novopokrovskoye, Koverninsky kerület. Illusztris csapatok mintegy ezer mestert egyesítenek. Sokuk munkája magas kitüntetésben részesült.

Nem véletlenül lett a Volga-túli régió a Khokhloma festészet szülőhelye. Az egykori Nyizsnyij Novgorod tartomány északkeleti részén fekvő erdővidék régóta híres szakképzett kézműveseiről. Itt a 19. század végéig számos művészi mesterséget őriztek meg, amelyek között az erdők bősége miatt kiemelt helyet foglalt el a fafeldolgozás. A Khokhloma a fafaragás, esztergálás és fafestés művészetének csak az egyetlen itt elterjedt ága volt.

A paraszti edényeket nagyvonalúan díszítették faragással és festéssel: szánkók, lóívek, fonók, hengerek, szövőművek, edények. Mézeskalácsra és sarkú deszkára faragtak bonyolult mintákat a népi iparművészek, a gyerekeknek pedig forgácsolt és cizellált játékot készítettek. A Volga-vidéken különösen kifinomult volt a kunyhók faragott öltözete. Az oromfalat, falakat, kapukat dekoratív táblák borították, amelyek buja virágdíszeket és fantasztikus lényeket - madarakat-Szíriát, sellőket - "partvonalakat", farok helyett virágzó ágú oroszlánokat ábrázoltak.

Az elegancia benyomásának fokozása érdekében kiemelték a házfaragásokat, valamint az edényeken található faragásokat. De a paraszti művészek élénk színek iránti vágya még erősebb volt a fajátékok, háncsdobozok, nyírfakéreg, Khokhloma edények és Gorodets forgó kerekek festésében.

A 19. század második felében a Khokhloma-festészet mellett keletkezett Gorodets festészet teljesen más, mint ez. A zajos bazárokról híres Volzsszkij Gorodec környéki falvakban a parasztok vicces képeket ábrázoltak a forgó kerekek széles alján: elegáns „párok”, lendületes lovasok meredeknyakú lovakon, amelyeket buja rózsák vagy színes csokrok kereteznek, vidám csemegék.

És ma ez a paraszti festmény szemtelenül merész festészeti stílusával, a gazdag kék, sárga, fekete és rózsaszín-piros tónusok hangzatos harmóniájával örvendeztet meg bennünket. A Gorodets festészet késői eredetét jelző hétköznapi jelenetek, a színes tartomány pompása, a „hideg” színezés technikája ezzel szemben kiemelik Khokhloma tisztán ornamentális motívumainak egyedi eredetiségét, szigorú ünnepélyes színezését és szokatlan technológiáját, amelyet a művészi kultúra generál. a 17. század.

A Volga-vidék népi mesterségeinek történetében a Khokhloma mesterség nemcsak az elterjedés szélességében, a foglalkoztatottak számában, az előállított termékek mennyiségében, a kereskedelem terjedelmében, hanem a kereskedelemben is kiemelt helyet foglalt el. elképesztő vitalitás szempontjából. A Khokhloma színezés módszere minden valószínűség szerint a 17. században jelent meg. Mindenesetre a fából készült edények díszítésére szolgáló fémport már akkor is széles körben használták a nyizsnyijnovgorodi mesteremberek, például Morozov bojár birtokain, aki 1659-ben írt levelében azt követelte, hogy küldjék el. "Száz étel gyors vörösből (azaz festett. - azaz)és az ónüzlethez". De nem ismert, hogy ez az étel hasonló volt-e az aranyhoz.

Elképzelhető, hogy a Khokhloma technológia fejlődését a Volga-túli szakadár remetelakokban kifejlesztett ikonfestő mesterség befolyásolta - az ikonok hátterének aranyozásához szárítóolaj alatt ezüstport használtak. Ebben a Khokhlomához közeli technikában a helyi ikonfestők is igyekeztek tisztán ornamentális kompozíciókat készíteni. A Gorkij Művészeti Múzeumban 17. századi ikontokok találhatók, amelyek értékes keleti szövetekre emlékeztető, buja virágmintákkal festettek. Fantasztikus arany virágok és furcsa alakú levelek csillognak vörös és zöld háttér előtt.

Az aranyutánzás módszerének elterjedését a paraszti edények színezésében nyilván a drága fából faragott, cinóberrel festett és valódi arannyal festett edények utánzása okozta. A bojárok között létezett, és kolostorokban készült, és különösen a Tronza-Sergius Lavra-ban, amelyhez a 17. században a Volga-túli Khokhloma és Skorobogatovo falvakat rendelték. A kolostor irataiból kitűnik, hogy ezekből a falvakból a parasztokat a Lavra műhelyeibe hívták munkára, ahol megismerkedhettek az ünnepi tálak és merőkanál készítésével. Érdekes módon Khokhloma és Skorobogachovo földjei lettek az eredeti népi festészet szülőhelye, az értékesnek tűnő ételek.

Az erdők sokasága, a kereskedelmi utak közelsége hozzájárult a halászat fejlődéséhez. 1810-ben Jevdokim Zjablovszkij orosz geográfus arról számolt be, hogy a Nyizsnyij Novgorod tartomány falvaiban, amelyek a Volga bal partján találhatók, „a parasztok különféle faedényeket éleznek és lakkoznak. Áruk könnyű, tiszta, erős, sárga és fekete lakkjuk is, amelyet lenolajból főznek, nagyon erős és fényes.

A 19. század közepére az ipar jelentősen megnőtt. „Szokatlan a tevékenység a Khokhloma volostban” – írta 1855-ben a Nyizsnyij Novgorod Gubernskiye Vedomosti – „egyes falvakban hajdinát készítenek, máshol csatokból éleznek poharakat, máshol festenek…”

A Szemjonovszkij körzet tíz falujában (Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka és mások) 1870-ben 930 ezer edényt festettek. Velük versenyzett a szomszédos Kosztroma tartomány Szkorobogatovszkaja volosztja, ahol festészettel foglalkoztak Nagy-Kis Kriascsiban, Szeminben, Rossadinban, Mokusinban, Vorotnyevben és Bezdeli faluban, ami azért kapta a nevét, mert lakói nem vetettek kenyeret, pl. más parasztok, de csak az iparból származó bevételből éltek.

A 19. század második felében mindenféle poharak, ötféle kaviáros edények, cizellált bögrék, hordók, lakkvesszők, tubákos dobozok készültek itt. Híres volt a Khokhloma-mintás bútor is, amelyet Bezdelben készített a Krasilnyikov család. A Khokhloma-festészet ekkorra már felhalmozott bizonyos hagyományokat, kialakultak jellegzetes technikái, kompozíciótípusai.

Khokhloma művészete eredete szorosan kapcsolódik az ősi orosz dekoratív kultúrához. A Khokhloma-díszekben a 17. századi ikonok és freskók, kéziratok, szövetek és használati tárgyak virágmintájával találkozhatunk. A fejlődés során a paraszti festészet különféle hatásokat tapasztalt, de ezeket feldolgozva kialakította saját sajátos stílusát, amelyet nagymértékben meghatároztak a paraszti háztartások számára készült olcsó edények tömeggyártásának feladatai.

A díszítés alapelvei változatosak, és a tárgy alakjától, méretétől és céljától függenek. A legolcsóbb tálak, amelyek bármely falusi kunyhóban megtalálhatók, egyszerű díszt kaptak. A mester egy filcdarabból, száraz esőkabát gombából vagy porózus szivacsból készült sablont mártva a festékbe, magabiztosan fekete-piros rombuszokat, csillagokat, spirálokat vitt fel a tál felületére. Arany alapon váltakoztak, szigorú ritmikus sorrendben, néha enyhe vonásokkal kombinálva, vagy oldalt elszórva, vagy alul virágszerűséget alkotva. Már ezekben a primitív kompozíciókban is hatott a falusi művész csodálatos dekoratív érzéke, az a képessége, hogy egy tárgy felületét mintázattal töltse meg, sehol nem hagy űrt, de nem is tömíti el festékkel az arany hátteret. A mester fukar eszközökkel elegáns, szemnek tetszetős festményt alkotott.

A nagyobb vagy bonyolultabb formájú dolgokat úgynevezett fűdísszel festették. Gyors, lakonikus ecsetvonásokkal valósították meg, hasonlóan a fűszálakhoz vagy a tollas levelekhez. Az aranyszínű edényeket, hordókat és kellékeket fedő könnyű áttört minta arányok szépségét és a sziluett plaszticitását hangsúlyozta.

Ebből a szempontból figyelemre méltó az „artel” tálak festése, hatalmas, „akár másfél arshin átmérőjű”, amelyből egy egész artelt lehetett táplálni. Néha ezt írták rájuk: Ez a tál uszályszállítóknak való, jó egészségükre enni. A tulajdonost szolgáljuk, dalt énekelünk.

Egy ilyen tál alján a mester általában egy "füvek" rozettát helyezett el. Ezt a kompozíciót népszerûen "sáfrányos tejsapkának" nevezték, vagy egy erdei gombához való hasonlóság miatt, vagy azért, mert a napra emlékeztetett - vörös hajú Yarilo. A foglalat gyakran egy rombuszba illeszkedik, mintegy mézeskalácsot képezve.

A középen, az alját hangsúlyozó rajzot növényi ág keretezte. Pompás koszorúval feküdt le a tál oldalára, és szemünk láttára virágozni látszott, és egymás után hajította ki a rugalmasan göndörödött hajtásokat bogyófürtökkel. Kényelmes egy ilyen díszítő motívumot elosztani egy tárgy gömbfelületén, és az ismételt ismétlésnek köszönhetően a rajza egyértelművé és teljessé válik.

Egy másik esetben a kompozíció a kontraszt elvén épül fel - a „mézeskalács” megnagyobbodik, és az oldal mentén, mint a toll. mesés madár, kavargó ütéseket bátran dobnak, egy irányba futva. Lendületes ritmusuk fokozza a „sárgarépa” mozdulatlanságát. Khokhloma gondosan őrzi az ókorból vett gyógynövénymintákat, és néha váratlanul merészen újrahasznosítja, végtelen és változatos lehetőségeket teremtve: hullámos ág a tálon, dús bokrok pocakos hordón vagy zömök sópince, kecses „sás” karcsú állványon , fedelén pedig - meredeken ívelt ág-spirál.

A paraszti művész fantáziája kimeríthetetlen: a dísz soha nem ismétlődik pontosan, és minden új változata egy ügyes improvizáció, előzetes rajz nélkül. Ezért olyan kifejezőek a „lovas” írásmódok, amelyeket a „fű” előadására használnak: rugalmas vonások - fűszálak - sziluettekként hevernek az Arany háttér tetején. A festészet ritmusát az ecset mozdulatai határozzák meg, hol merészek, lendületesek, hol simák és nem kapkodóak, de mindig magabiztosak és precízek.

A nem egy művészgeneráció által kidolgozott festési mód a technikák pontosságát a spontaneitással és a látszólagos egyszerűséggel ötvözi: látjuk, ahogy a festék egy ecset érintésére megkeményedik, életet adva csodálatos leveleknek és gyógynövényeknek. A lédús vonások és a könnyed vonások rendkívül önkényesek, és csak egy csipetnyi formát tartalmaznak, de azonnal egy virágzó növény eleven és élénk képét varázsolják képzeletünkben.

Ezekben a tüzes cinóberrobbanásban - az orosz ember lelkének nagylelkűsége és gazdagsága, bennük - a természet élő érzése és a paraszti szépségálma, az a vágy, hogy egy szerény fűszálat szokatlan növényré változtasson. bizarr fürtök. Ugyanezt éneklik a népi esküvői énekekben is: „arany komló” szél, „azúrkék virágok” nyílnak a vőlegény útján a menyasszonyhoz, „selyemfű” dől.

A parasztok körében a fűdísz volt a legkedveltebb, de akadtak olyan kompozíciók is, amelyekben nem volt „fű”, „levél alatt”, egyszerű mintázatú ágak levelei, vagy olyanok, ahol a „fű” kiegészítése volt. fő minta. Például egy "oszlop" nagy virágokkal és levelekkel, göndör antennákkal.

A "ló" írás a Khokhloma festmények egyike, amely a 17-18. században a Volga-vidéken létező szabad ecsetfestmények hagyományához kapcsolódik. Más technikákat, díszítési elveket a múlt század közepén kialakult „háttérírás” fejleszt.

Megvalósítása összetettebb: a művész vékony fekete vonallal felvázolja a rajz kontúrjait, majd átfesti a piros hátteret, és leiratkozik a bal oldali ezüstmintáról, azaz könnyed vonásokkal élénkít, sraffozással indul. A lakkozás és a sütőben való keményedés után aranyszínű virágok és levelek csillognak az ünnepi skarlátvörös vagy mélyfekete háttér előtt.

Így írták: „kudrin - arany fürtök által alkotott dísz. Egymást követve, mint a hullámhegyek, elegáns arany szegélyt alkotnak. Ilyen csíkot szívesen helyeztek el a tálak és állványok szélei mentén.

A "göndör" motívuma gyakran egy nagy ág, zamatos levelekkel, amelyek a házfaragások virágmintájára emlékeztetnek. Ezek a minták a régi mester, N. G. Podogov történetei szerint a Khokhloma művészek a maguk módján megváltoztatták a kompozíciót, hozzáigazítva a vésett edények domború felületéhez, így a levelek kerekebb formát kölcsönöztek.

A "Kudrinát" általánossága, a lapos aranyfoltok játéka kedvelte. A tálakat, kanalakat díszítették ilyen festéssel, de különösen jó volt a nagyméretű tárgyakon - nagy tálak, ívek, kerek zsámolyok. A múlt század közepén készült íveken kisebb ágakkal, elfogott gyűrűkkel és göndör levelekkel rendelkező minták is találhatók. Az óhitűek által megőrzött ősi, kézzel írott könyvek díszeihez hasonlítanak.

Nyilvánvalóan ezek a rajzok befolyásolták a „göndör haj” motívumok kompozícióját, és valószínűleg meghatározták technikáinak grafikai jellegét: a lédús „fűvonások” helyett a festőiség, a térfogat, a kontúrvonal, a laposság benyomását keltve. aranyfolt, a részletek kidolgozásának finom vonása dominál itt. A bonyolult és időigényes "háttér" levél azonban láthatóan csak ajándéktárgyakra vagy külön megrendelésre készült. Kevés ilyen dolog jutott el hozzánk, és gyakran voltak aláírva vagy felirattal: Ez az ív a paraszt Simeon Ivanov Grishina der. Retkino 1853.

A „lovas” írás technikája technikáinak könnyedsége és lakonizmusa miatt továbbra is a főszerep maradt a tömeggyártású, ezer darabszámban kelt edények díszítésében. A könnyű, tartós, elegáns és olcsó Khokhloma tálak, kanalak, szetterek és edények széles körben elterjedtek Oroszországban, és külföldre exportálták. A fő kereskedelmi útvonal a Volga volt.

Tavasszal, amint a folyót megtisztították a jégtől, a csúcsra "forgácsáruval" megrakott bárkák hajóztak Gorodecbe vagy a vásárairól híres Nyizsnyij Novgorodba és Makarijevbe, onnan pedig Szaratov és Asztrahán tartományokba. A kirgiz sztyeppéken keresztül Khokhloma ételeket szállítottak Perzsiába, Indiába és Közép-Ázsiába. Nyizsnyij Novgorodból Szibériába, a Fehér- és a Balti-tengerre ment. A britek, a németek és a franciák vásárolták meg Arhangelszkben. Az utazók Amerika, Afrika és Ausztrália távoli városaiban találkoztak Khokhloma kupákkal.

A Khokhloma festészet növekvő népszerűsége ellenére a 19. század végén - a 20. század elején a mesterség súlyos válságot élt át, amelyet a faanyag költségének emelkedése és a gyári edényekért folytatott verseny fokozódása okozott. A kézműveseknek a legolcsóbb edényfajtákat kellett kifejleszteniük, a festés durva, hanyag vonásokká fajult. A Nyizsnyij Novgorod Zemstvo hivatásos művészei, akik új rajzokat tanítottak a kézműveseknek, a hideg stilizáció elemét vezették be a festménybe.

A Nagy Októberi Szocialista Forradalom új lapot nyitott Khokhloma művészetében. A szovjet kormány első rendeleteiben érezhető volt a népművészet védelme és fejlesztése iránti aggodalom. Sorsában fontos szerepet játszott az Összoroszországi Központi Végrehajtó Bizottság rendelete. V. I. Lenin és M. I. Kalinin írta alá 1919. április 25-én. "A kézműves ipar népszerűsítését célzó intézkedésekről." A khokhlomai kézművesek, valamint más mesterségek mesterei megkapták a szükséges anyagi támogatást és alapanyagokat. Artellek egyesültek, és a szűk festőházaktól a világos és tágas nyilvános műhelyekig dolgoztak. 1918-ban Khokhloma festőiskolát nyitottak Semenovban.

Az Állami Történeti Múzeum termeiben 1921-ben rendezett parasztművészeti alkotások kiállítása megmutatta igazi szépségét és jelentőségét, és arra késztette Khokhloma művészeit, hogy a múlt gazdag örökségének tanulmányozása felé forduljanak. A festmény igazán népies jellege újjáéledésének ideje az 1920-1930-as évek. Legjobb hagyományait a régi mesterek őrizték meg és adták tovább a fiatal művésznemzedéknek: S. S. Juzikov, a Krasilnikov testvérek, A. M. Szerov, P. F. Raszpopin, a Pologov család és mások.

Khokhloma forradalom előtti művészetének hagyományait azonban az idők szellemében gondolták újra. Ennek eredményeként az Állami Tretyakov Galériában 1937-ben megrendezett Népművészeti Kiállításon Khokhloma művészek új eredeti alkotásai jelentek meg. Ezekben a művekben a régi "füves" írás alapján a virágminták különféle változatait alkották meg. A művészek virágot, mintás leveleket, epret, ribizlit, málnát, rozskalászokat kezdtek elhelyezni a rugalmas füvek közé, hogy a madarakat, néha pedig a halakat algafüvek foltjaiban ábrázolják. A Khokhloma-díszben először öltött testet élénken az örömteli életérzés, tartalma gazdag és érzelmes lett.

A következő évtizedek intenzív kutatásokkal teltek: Khokhloma művészete új felfedezésekkel gazdagodott. A legmagasabb kreatív eredményekhez kapcsolódnak modern színpad az ipar életében. Kiváló eredményeket hoz a Khokhloma mesterek munkája a Moszkvai Művészeti Kutatóintézet munkatársaival - V. M. Vishnevskaya - együttműködve. 3. A. Arkhipova, A. V. Babaeva. E. I. Voroncova.

A Khokhloma gyárakban megnyílt kísérleti laboratóriumokban a művészek olyan gazdag termékválasztékot készítenek, amely ma egyre népszerűbb. Különféle edények, dekoratív vázák, kanálok, panelek, összecsukható gyerekbútor-készletek, könnyű és kényelmes dohányzóasztalok állnak rendelkezésre. Az ajándéktárgyak újdonságai között szerepelnek a kecses vázák, púderdobozok, három, egymásba ágyazott, „fűvel”, „göndörrel” és „háttér alatt” festett miniatűr készlet.

Az új termékek plasztikus tulajdonságainak fejlesztése során a szerzők a fa sajátosságainak minél teljesebb kihasználására törekednek. A hagyományos orosz fából készült edénytípusokat - tálak, testvérek, állványok, kádak, nagy bögrék a kvashoz - alapul véve a művészek a maguk módján értelmezik a formát, élesebb kifejezést adva annak, hangsúlyozva a harmóniát és a könnyedséget, vagy éppen ellenkezőleg. , tömegesség és zömök. Ez a részletek arányának, sziluettjének, eredeti megoldásának megváltoztatásával érhető el - fogantyúk, burkolatok.

A Khokhloma termékek új dekoratív rendeltetésének köszönhetően a Khokhloma esztétikai alapja tovább fejlődött. A Khokhloma festészet ma szokatlanul finom, virtuóz, érzelmes lett. Az összes írástípust tökéletesen elsajátító művészek végtelenül változatos díszlehetőségeket hoznak létre. És bármilyen kompozícióban érezhető a mester fényes egyénisége. Még úgy tűnik, első pillantásra egyhangú, gyógynövényes mintákban is könnyen megkülönböztethetjük A. I. Kurkina nagy, lédús "füvét" N. A. Denisova finom "fűétől" vagy könnyű dinamikus, mintha egy széllökés meghajolna, skarlát "gyógynövények » E. N. Dospalova.

A festészet színes skálája összetettebbé és gazdagabbá vált. A mesterek a hagyományos színezés keretein belül keresik az új érdekes kombinációkat, a fő színeket hasonló árnyalatokra bontva: a piros bogyókon sárga-narancssárga kiemelések jelennek meg, a leveleken pedig zöldes-barnás tónusok játszanak, finoman arannyal kombinálva. A Khokhloma paletta mintha magába szívná az őszi erdők színes gazdagságát, amelyek között a festmény is megszületett.

A Khokhloma minták telítettségét aranyszínű csíkokkal, cizellált díszgyűrűkkel, barázdákkal jelzik a művészek, melyek különleges eleganciát adnak a terméknek. A modern Khokhloma művészetben két irányt határoztak meg.

A Koverninsky kerületben, ahol a sűrű erdők közé elveszett falvakban mesteremberek dolgoznak, a festmény figurális szerkezetét nagymértékben a közvetlen életbenyomások határozzák meg. Az uralkodó motívumok itt a „fű”, szerény vadvirágok, nyírfalevél és barka, hársfa, erdei bogyó. A rajz ritmusa egyenletes, nem kapkodó, de az ecsetvonások festőiek és merészek. "Szeretjük az élő bogyókat, a szabadságot a festészetben", mondják a kavernniai művészek.

Mindegyiknek megvan a maga különleges előadásmódja. Finom líra különbözteti meg L. I. Maslova munkásságát. A szelíd, barátságos természetképet egres motívumú kompozíciókban testesíti meg. Rugalmas ágakon mintás halványzöld leveleket, csíkos aranysárga bogyókat ábrázol. Bozontos bőrükön arany erek-ütések látszanak átcsillanni a napon.

K. V. Mosnnaya málnás, hegyi kőris és ribizli festményei egy vidám parasztdalhoz hasonlítanak. Az érzés frissessége, a szín tisztán népi megértése árad belőlük - hangzatos, fényes, telt vérű. A vékony vonalak itt együtt élnek egy merész vonással és egy „poke”-val („bobblehead”), amelyet az ecset végével viszünk fel. Ilyen „bökéssel” szedret, málnát, fa koronáját, lóherevirágot ír a kézművesnő.

O. P. Lushnna festői temperamentumával tűnik ki a többi kézműves nő közül. Gyakran épít kompozíciókat nagy színfoltok játékára, elhagyva a hagyományos hajlékony szárat vagy bokrot. A tálak, vázák aranyszínű hátterére a művész bátran szór tűzpiros leveleket. Ezek a fényes, lédús foltok, mint a hangzatos zenei akkordok, különös felvillanyozást és dúrt adnak a festmény figurális szerkezetének.

A modern "háttér" írás rendkívül hatékony lett. Az ezzel a technikával előadott virágminták a különleges technikáknak köszönhetően új, eredeti értelmezést kaptak: akár A.T. égen, arany virágok-rozetták O. L. Veselova alkotásaiban. P. A. Novozhilova mester szereti a piros hátteret, amely különleges ünnepiséget ad a képnek. A Kovernin "göndör" rajzai lágyak és műanyagok. Igaz, itt ritkábban adják elő, mint Szemenov városában.

Szemjonov városa Khokhloma másik jelentős központja, ahol ez a művészet némileg eltérően fejlődik. Bár Semenov és Kovernin művészek mindenféle írás remek ismerői, mindkettőnek megvannak a kedvenc motívumai és technikái. Festésük jellegében már régóta körvonalazódnak a különbségek. 1937-ben a Tretyakov Galériában megrendezett „Népművészet” kiállításon két dekoratív tábla vált fel különös érdeklődést. Egyikük A. G. Podogov Koverninsky mesteré volt.

A „pólusfa” kompozíció ősi motívumát felhasználva sikoltozó seregélyeket ábrázolt friss zöld és bolyhos madárcseresznye virágok között. Sikerült költői és egyben élethű képet alkotnia a tavaszi orosz természetről. A. P. Kuznyecova Semenov művész alkotása elbűvölte mesésségét: egy buja ágon varázsalmákkal, elegáns Pava madár tüzes aranynarancssárga tollazattal.

Szemenovceveket később a fantasztikus madarakat, virágokat és bizarr leveleket tartalmazó összetett és buja kompozíciók is vonzották, amelyeket könnyed grafikai stílusban adtak elő.

Az utóbbi időben a Semenov mesterek sokat és szívesen dolgoznak a Kudrina-díszeken, apró betűkkel, ékszeres finomsággal írják azokat.

M. F. Sineva "göndör haj" sajátos, szokatlan motívumai. Variálják az aranyló fürtökből formált egzotikus virág képét, amely egy keleti legyezőre emlékeztet.

Ha a kovernini kézművesek megpróbálják megőrizni egyéni „kézírásukat”, akkor Semenov városában A. P. Savinova, N. P. Salnikova, N. V. Morozova, N. I. Ivanova, M. M. Gladkova tehetséges művészek gyakran dolgoznak együtt, új kompozíciókat készítve. Mindegyik mindig folytathatja vagy befejezheti a másik munkáját. Különösen jók azok az asztalkészletek, amelyeket egy kézműves csapat készített I. K. Sorokin vezetésével.

Ritka szépségű mintákat festenek különféle tárgyakra. Végtelenül megcsodálhatod a kis arany levélfürtök filigrán díszét egy rugalmas száron. Elegáns áttört csipkével díszített csészék, tesók és merőkanálok vörös hátterén szeszélyesen ívelő, arany ágak fekszenek. A pompás, ünnepélyes festmény megfelel az ünnepi ételek céljának. Szemjonov és Kovernino művészek munkái tökéletesen kiegészítik egymást, képet adva a modern Khokhloma festészet gazdag és változatos lehetőségeiről.

KHOKHLOMA - ŐSI OROSZ NÉPI KÉZMŰVÉDELEM

A Khokhloma egy régi orosz népi mesterség, amely a 17. században született a Volga bal partján, Khokhloma (innen a festmény neve), Nagy és Kis Bezdels, Mokushino, Shabashi, Glibino, Hryashchi falvakban. Jelenleg a Nyizsnyij Novgorod régióban található Kovernino falu Khokhloma szülőhelye.

Arany Khokhloma!

Az egyik leghíresebb festmény Oroszországban. Talán nem, van, aki nem tartott festett fakanalat a kezében, vagy nem látta a gyönyörű és meglepően gazdag Khokhloma termékeket. De honnan jött ez a mesésen gyönyörű festmény? Melyik mesterembernek jutott eszébe, hogy egy fát ezüsttel vigyen fel, majd lakkozzon, hogy arany fényt kapjon? Ez áll az ebben a részben összegyűjtött anyag középpontjában.
A fából készült edények festése már régen megjelent Oroszországban - a 16. században. Nagy mennyiségben, több száz, ezer darabban gyártották, hiszen a fa hamar elhasználódott, az edények a mindennapi életben szükségesek. Eladták "Makariusban", Moszkvában és Velikij Usztyugban.
A művészettörténészek a Khokhloma mesterség eredetét a 17. század második felének tulajdonítják.
A 16. századi dokumentumokban először említik ezt a falut. Khokhloma még Rettegett Iván idején is a „Khokhlomskaya Ukhozheya” nevű erdőterületként volt ismert (Ukhozheya az erdőből szántóterületként megtisztított hely).
A fából készült edényeket az ősidők óta széles körben használták az oroszok: lebegő madár formájú merőkanálokat és konzolokat, kerek bratinokat, evőtálakat, különféle formájú és méretű kanalakat találtak a régészeti feltárásokon már a 10-13. században. Vannak olyan minták, amelyek több évezredre nyúlnak vissza.
Az ókorban a Khokhloma kereskedőfalu melletti sűrű Transz-Volga erdőkben az üldöztetés elől bujkáló első telepesek "szivárogtatók" voltak, vagyis menekülők, akik a "régi hit" miatti üldözés, a cári önkény elől menekültek ide. földesúri elnyomás. Voltak köztük művészek és a kézírásos miniatúrák mesterei is. A szűkös földeken nem volt könnyű a paraszti munkával táplálkozni, a szökevények hozzászoktak a faedények festéséhez, amelyeket időtlen idők óta itt hegyeztek ki a helyi mesterek. A korábban ismeretlen festmény mesésen átalakította a szerény konyhai eszközöket. De különösen szépek és utánozhatatlanok voltak a különféle készletek, tálak és testvérek, amelyek egy híres mester ecsete alól kerültek elő. Úgy tűnt, hogy festménye elnyeli a napsugarakat - arany, amely délben van, és vörös - cinóber hajnalban.
A nép körében azt mondták, hogy a művész nem egyszerű edényekkel, hanem a napsugarakból szőtt varázsecsettel festette edényeit. A fényes, ünnepi ételek nem csak a kerület lakóiba szerettek bele, híre Oroszország egész területén elterjedt. A Khokhloma-edényeket látva a király azonnal kitalálta, ki festette őket, és őröket küldött a Volga-erdőkbe. A figyelmeztetett festőnek sikerült elmenekülnie, de megtanította a helyieket a nem mindennapi mesterség fortélyaira, és festékeket és varázsecsetet hagyott rájuk. Ilyen a régi legenda a Khokhloma festészet fényes és eredeti művészetének eredetéről, amelyet gyakran aranynak, tüzesnek vagy tüzesnek neveznek. És ez nem véletlen; Khokhloma művészete nem születhetett volna meg tűz nélkül, orosz kemencében keményedő termékek nélkül.
Ez a legenda elmagyarázza, hogyan alakult ki szoros kapcsolat a Volga-túli és az északi óhitűek között, amely nagy hatással volt Khokhloma művészetére.
A nagy folyó és a vásár közelsége kedvező feltételeket teremtett a különféle kézműves foglalkozásokhoz és kereskedelemhez. A folyó partján vásárokat tartottak, ahová Oroszország északi és déli részéből szállítottak árut. A régió területe úgy nézett ki, mint egy nagy műhely. A Nyizsnyij Novgorod és Kostroma tartományokban szétszórtan élő Zavolzsszkij falvak lakói különféle mesterségekkel foglalkoztak. A közelben, a közeli falvakban telepedtek le azok a parasztok, akik ugyanazt termelték, és hetente egy nagy kereskedőfaluban adták el termékeiket. A környék minden részéről hozták be a tárgyakat. Kostromából és Vetlugából érkeztek, különféle festett és faragott tárgyakat hoztak. De a faforgácsra különleges kereslet volt - fakanalak, csészék, tálak. Az ilyen vásárokon a festők fadarabokat vásároltak, és eladták termékeiket. Az esztergályosok és a kanálhordozók fára cserélték áruikat a további munkához. A kereskedők késztermékeket vásároltak, nyáron szekerekre, télen szánokra rakták, és elvitték a vásárra „Makarijba”.

Karácsonyi bálok Khokhloma festménnyel.

A Khokhloma egy régi orosz népi mesterség, amely a 17. században született Nyizsnyij Novgorod kerületében. A Khokhloma egy dekoratív festmény fából készült edényekből és bútorokból, piros, zöld és fekete színben, arany alapon.
A festmény világosnak tűnik, bár a háttér fekete. A használt színek... piros, sárga, narancs, néhány zöld és kék, és természetesen fekete háttér. Gyakran használják az aranyat.A Khokhloma hagyományos elemei a piros lédús berkenye és eper bogyók, virágok és ágak. Gyakran vannak madarak, halak és állatok