Доброго дня Шановні читачі!

Напевно, цей пост швидше за все буде цікавий молодій аудиторії, ніж досвідченим і досвідченим.

Сьогодні хотілося б розповісти про створення фотографії на 3D-принтері.

Звернемося до вікіпедії Літофанія - (грец., від lithos - камінь, і phanesthai - робити видимим).

Мистецтво готувати з порцеляни, каменю чи глини такого роду дошки з поглибленими малюнками, що з приміщенні проти світла виходять тіньові зображення.

І так приступимо...

Для створення пластикового "шедевра" нам знадобиться:

• Фотографія коханої людини*;
• Комп'ютер із Windows;
• Програма "Image to STL" [Проект] або JPG2STL (напишіть мені в личку);
• 3D принтер;
• Бажання творити і, звичайно ж, любов!

Особисто у мене програма вилітала з помилками, і принтер опинявся друкувати.

Почнемо:

• Завантажуємо програму;
• Запускаємо її;
• Вказуємо файл зображення JPEG;
• Вибираємо параметри зображення;
• Зберігаємо у STL файл.

• Ширина та висота, дозвіл (якість);
• Вказуємо бордюр (контур навколо картинки), згладжування, градацію сірого (чим менше значення, тим менш якісна картинка на виході);
• Мінімальну та максимальну товщину (мінімальна впливає на просвіт). Якщо поставити велике значення, то картинка буде темною.

Якщо пояснювати на пальцях, програма генерує STL файл за наступним принципом;

• Чим темніша точка, тим більша висота точки (стовпчик);
• Чим світліша точка, тим менша висота стоячи (стовпчик).

Ну от принтер друкував довго і надрукував, щось не зрозуміле, з "козюльками" і "кракозябрами".

"Вау Ефект" – від коханої людини забезпечений!

Максимальний ефект проявляється на пластиках світлих відтінків:

• Білий;
• Сірий;
• Жовтий.

В інтернеті є багато варіантів застосування цього мистецтва, наприклад, можна зробити "офігенний" світильник.

Врахуйте, чим більше розміром на виході Ви зробите пластину, тим якісніша "Літофанія" у Вас вийде.

У мене були проби, Я робив пластину розміром 50х50х3,8 мм, друкував соплом 0,4 мм, висота шару 0,2 мм, якість деталізації звичайно кульгає (грубувато), але якщо збільшити розмір до 100х100 мм і поставити сопло 0,10-0,15 мм, то запевняю Вас результат Вас не розчарує.

Упевнений, якщо довго пробувати та експериментувати, то можна досягти дуже хороших результатів.

Результат: кохана людина здивована і зраділа, ефект досягнуто.

Всім доброго дня!

Часто натикаючись в оголошеннях про прохання замоделювати щось просте типу форм для печінок або в питаннях як зробити якусь просту детальку. Днями у коментарях просили модель знака "Шипи" "Ш" скинути. На відповідь у вигляді поштовху у потрібному напрямку зазвичай отримував відповідь у вигляді прохання викласти покрокову інструкцію. Ну що ж давайте спробуємо. Почнемо з простого, а далі як піде, буде цікаво камрадам, отже, продовжимо. Всі картинки з 3D Today, всі права належать їхнім авторам, що користувачі виклали, з тим і працюємо.

Завдання перше "Формочка для нарізки печива", вона ж "магнітик", вона ж "брелок"

Photoshop+ZBrush

Дана картинка, є бажання зробити з неї магніт на холодильник.

Нам потрібно отримати чіткі контури, але картинка з градієнтами, градієнти заважатимуть, надалі зрозумієте їх плюси та мінуси.

Отже відкриваємо картинку у Photoshop, і використовуємо фільтр Stamp, Ligth/Dark Balance показуємо 1, Smoothness теж 1.

Інвертуємо кольори.

Схожого ефекту можна досягти іншим шляхом

Відкриваємо зображення

Перекладаємо в індексні кольори Image > Mode > Indexed Color > OK

Змінюємо криві Image > Ajustments > Curves

Тепер потрібно зробити лінії чіткішими, заповнити вибиті пікселі, для цього клацаємо MagicWand'ом з наступними параметрами по будь-якій білій точці малюнка.

Буде вибрано всі білі точки малюнка.

Інвертуємо виділення Select > Inverse

Збільшуємо товщину виділення на 1 піксель. Seleсt > Modify > Expand > 1px

Зафарбовуємо все виділене чорним, знімаємо виділення, інвертуємо кольори, переводимо в кольори RGB, картинка приведена до потрібного вигляду, зберігаємося.

Добре, коли картинка має контури. Ну а як бути, коли контурів немає? Потрібно їх зробити. Ось картинка в оголошеннях про необхідність вирубуваних штампів літер для мастики. Все, що всередині виділення робимо білим, зовні чорним. Зберігаємось.

Тепер переходимо до найцікавішого. Створюватимемо обсяг.

Відкриваємо ZBrush.

У LightBox'і відкриваємо об'єкт на якому створюватимемо рельєф. Я, наприклад, виберу ThickPlane.

Вибираю стандартний пензель, тип нанесення DragRect (розтягування прямокутника)

В альфі імпортуємо чорно-білу картинку.

Піднімаємо кнопку Divide рівень деталізації до максимуму.

У меню Brush/Auto Masking натискаємо кнопку BackfaceMask для того, щоб зворотна сторона об'єкта не вдавлювалася.

І тепер одним рухом від центру малюємо рельєф.

Для вирубки підійде, а ось щоб отримати значок/брелок варто, або зробити повне наповнення, або градаціями сірого зафарбувати малюнок. Причому чим світліший колір, тим сильніше він виступатиме над поверхнею.

Чому ж не можна просто імпортувати малюнок, а тому що вийде фігня, яку підкоригувати та надрукувати досить складно.

По-перше багато шумів, по-друге частини об'єктів, наприклад вудка можуть бути як утопленими, так і піднятими. Звичайно вода виглядає красиво, плавним поглибленням, оскільки вона зроблена градієнтом, але градієнтів цієї методи ми торкнемося, коли робитимемо підвіску з барельєфом Нефертіті.

Повернемося до вирубування.

Звичайно, якщо робимо вирубку, об'єкт необхідно буде віддзеркалити.

На цій картинці чітко видно сліди растру початкової картинки. Тому непогано буде згладити краї пензлем Smooth. А що ж робити коли картинка взагалі занадто низької якості, або ми хочемо зробити дуже чітку, дуже гладку межу? На допомогу приходить варіант номер два.

Варіант 2

CorelDraw + SolidWorks

Даний такий малюнок, необхідно зробити модель для вирубки з гладкими стінами.

Всі межі криволінійні, для малювання дуже добре підходить інструмент Крива через 3 крапки.

Імпортуємо картинку та описуємо контур.

Видаляємо фонову картинку та експортуємо контур у DXF або DWG

Відкриваємо Solidworks або будь-який інший CAD додаток та імпортуємо в нього отриманий вектор.

Отриманий ескіз витягуємо інструментом витягнута бобишка/основа

Вибираємо одну з кришок деталі та натискаємо кнопку оболонка

У налаштуваннях оболонки ставимо галку "Оболонка назовні" вибираємо товщину стінки, підтверджуємо дію.

Виділяємо зовнішню грань об'єкта

Застосовуємо для виділення інструмент "Фаска", щоб деталь різала тісто/пластелін/мастику, а не м'яла її.

Отримуємо потрібну деталь, зберігаємо результат.

Комради можуть сказати, навіщо використовувати корел, якщо в більшості нормальних кадів є така можливість? Так, але зручного інструменту малювати криві я не знайшов. Заради справедливості варто показати як це робиться наприклад у SolidWorks.

Для початку йдемо "Інструменти > Налаштування > Команди > Ескіз" та витягуємо на панель кнопку "Малюнок ескізу"

Натискаємо в режимі редагування ескізу цю кнопку та вибираємо малюнок, підтверджуємо.

З інструментів обведення контуру тут зручний тільки сплайн, мені мені працювати менш зручно, ніж кривою через 3 точки в корелі. У соліді є функція дуга через три точки, але вона завжди з однаковим радіусом, не всі фігури можна описати.

На сьогодні це все на підході деталі з Китаю для маленького фрезера, тому можливе продовження буде не скоро, але обов'язково буде. У планах змоделювати значки, медальйони, кільця. Відпишіться у коментарях у якому вигляді краще давати покрокові інструкції, Думав про відео, але звук записати майже не реально, на роботі шумно, вдома діти вдень теж шумлять, вночі я мовчу щоб їм не заважати. Гіфки на смартфонах та планшетах гальмують у деяких або взагалі не показують. На статичних картинках може бути щось незрозуміло.

P.S. Даєш холівар в коментарі, що можна зробити простіше і швидше.

При моделюванні портрета бажано використати декілька знімків людини. Основний - прямий вигляд, або той, в якому людина повинна бути відображена на барельєфі.

Додатково – вид збоку або півоберта для більш точного опрацювання деталей.

Для моделювання цього портрета використовувалась одна фотографія. Порівняння моделі з фотографією можна побачити нижче.

Додатковий параметр, який ми намагаємося промовляти, – це косметика. Жінки навчилися настільки віртуозно працювати своїми інструментами, що візуально форма обличчя та вираз можуть змінитися практично у будь-який бік. При цьому сама форма особи не змінюється лише її сприйняття.

3Д модель

Барельєф – це завжди трохи плескате зображення. Повна форма– це вже горельєф чи скульптура. На фото нижче показано як виглядає портрет у півоберта.

Якщо заздалегідь невідомо в яких розмірах буде виконуватися фрезерування виробу, ми використовуємо форму 50х40 см для портретів. Потім за цією моделлю можна зробити і барельєф у метр заввишки.

Основне завдання художника не просто вловити якісь дуже характерні риси, а зробити максимальну копію із фотографії.

ПРОРОБОТА З ВСІХ РАКУРСІВ
ОСОБИ ДІЗНАВАЄМО З ВСІХ СТОРІН

ДАТА ВИГОТОВЛЕННЯ

ТЕРМІН МОДЕЛЮВАННЯ ПОРТРЕТУ З ФОТО - 3-5 РОБОЧИХ ДНІВ.

Усі портрети створюються вручну художником-моделлером. Моделювання - це та ж скульптурна робота, але інструменти в руках модельєра більш досконалі. Кнопки "Зробити автоматично" поки не існує.

ЩО ВИ ОТРИМАєте

1. ФАЙЛ МОДЕЛІ У ФОРМАТІ STL

Файл повністю готовий для різання фрезерних верстатахз ЧПУ

Цей формат є універсальним для більшості верстатів з ЧПК і проблем із ним не виникне. Якщо у вас є якісь особливі побажання щодо формату портрета - вкажіть це в технічному завданні і ми їх обов'язково врахуємо.

2. КІЛЬКА ЗНИМКІВ ПОРТРЕТУ З РІЗНИХ РАКУРСІВ

За фотографіями з різних ракурсів ви побачите готову модель перед виробництвом у матеріалі.

ВІДЕО РОЛИК МОДЕЛЮВАННЯ БЮСТА

Процес моделювання портрета можна побачити на цьому ролику. Відео прискорено у кілька разів. У реальному часі йде кілька робочих днів.

МОЖЛИВО ЗМОДЕЛЮВАТИ БУДЬ-ЯКУ КОМПОЗИЦІЮ

Портретний барельєф не обов'язково повинен обмежуватись лише стандартною рамкою. Будь-які елементи, які так чи інакше пов'язані з образом людини, можуть бути зображені на моделі.

* Фотографії моделей можуть бути використані для портфоліо компанії. Самі моделі третім особам не передаються.

Відмова від загальноприйнятих кліше, оформлення свого житла таким чином, щоб воно було унікальним, внесення до нього особливої ​​особливості – не просто модна тенденція, а цілком виправдане та природне вираження людиною власної індивідуальності. Справді, ексклюзивною прикрасою стане барельєф в інтер'єрі, причому створити його можна власноруч.

Королівський палац, замок, родовий маєток впливової родини – ось де раніше можна було найчастіше зустріти барельєфи. Викликано це було складністю та дорожнечею створення. Поступово мода на них зійшла нанівець, але нині, з появою недорогих та доступних матеріалів, ці декоративні прикраси переживають друге народження, чудово поєднуючись із найрізноманітнішими стилями у квартирі.

Особливості барельєфів

Декілька особливостей барельєфів, які вигідно виділяють їх на тлі інших видів прикрас для інтер'єру:

1. Виготовити даний елемент декору можна з будь-якого матеріалу (з пап'є-маше, гіпсу, декоративної штукатурки, полістиролу, металу тощо), який досить пластичний або підходить для заливання у форму.
2. Сучасні барельєфи прості у виконанні та монтажі, відрізняються малою вагою та прийнятною ціною, якщо ж вони виготовляються з натуральних матеріалів(дерева, каменю), то при великій ціні виглядають справді унікально, неординарно та ексклюзивно.
3. Сюжет зображення вибирається з смаків і потреб замовника, може бути античним, під старовину, нейтральним чи підкреслено сучасним.
4. Крім візуальної привабливості такі декоративні елементи допоможуть приховати комунікації, дефекти, нерівності поверхонь.

Барельєф як елемент інтер'єру

Розбавити нудність та одноманітність однотонних поверхонь стін та стелі допоможуть барельєфи, особливо коли додавання декоративних елементів або додаткових фарб є небажаним.

Навіть найпростіший малюнок барельєфу оживлятиме навколишній простір, якщо вдасться правильно підібрати освітлення.

Універсальним рішенням для всіх стилів при оформленні стін та стелі є гілки та стовбур дерева або абстрактний візерунок, здатний заповнити стіну, не перевантаживши при цьому простір.

Барельєф може створюватися кількома способами:

• методом виліплювання безпосередньо на поверхні стіни;
• шляхом виготовлення окремих елементів із наступним кріпленням на стіну;
• у вигляді об'ємної картини, виконаної на твердій основі (наприклад, на гіпсоволокнистому листі).

Ново-барельєфи

У 2014 році компанія Applico презентувала новинку у світі оздоблювальних матеріалів. Ново-барельєфи в інтер'єрі – гнучкі плити різних розмірівз нанесеним на них кольоровим чи монохромним малюнком. Їхні відмінні риси:

• можливість монтажу на поверхні будь-якої форми;
• відмінні шумо та теплоізоляційні властивості;
• гнучкість плит;
• біо-, термо- та вологостійкість;
• безпека для людини та навколишнього середовища.

Монтуються плити на стіни, згідно з зазначеною на них нумерацією, закріплюються вони спеціальним клеючим складом.

Фотографія ново-барельєфа представлена ​​нижче:

Барельєф-картина

Як ми вже згадували, матеріали для створення барельєфів можуть бути різними. Але новачкам радять починати з гіпсу, змішаного зі штукатуркою. Не хвилюйтеся, навіть найпростіша гіпсова ліпнина облагородить приміщення, надавши йому елегантності та урочистості.

Найпростіший для самостійного створення різновид об'ємного елемента декору – барельєф-картина. Плюси такого виробу:

• для цього різновиду барельєфа не потрібно готувати стіну;
• відсутня страх невдачі: якщо картина не виходить, можна відкласти роботу на деякий час або взагалі відмовитися від витівки, оздоблення в кімнаті при цьому не буде зіпсовано;
• барельєф у вигляді картини будь-якої миті можна переважити на інше місце, взяти з собою на нове місце проживання.

Етапи самостійного створення картини у техніці барельєфу

• На цьому ж етапі визначаємо розмір майбутнього барельєфу та місце його розташування.

Слід розуміти, що чим більше розмір зображення, тим більше потрібно простору для його «прочитання», на дрібній ліпнині і декор буде відповідно дрібніше, детальніше, вимагатиме більшої майстерності виконання.

• Готуємо лист ГКЛ чи ГВЛ, малюємо на ньому ескіз майбутньої об'ємної картини.
• Замішуємо гіпсову штукатурку та наносимо її за допомогою мастихіну – спеціальної лопаточки для живопису – на робочу поверхню. Формувати деталі можна мастихіном різної форми, пальцями, пензликами. Шарів матеріалу може бути кілька, головне – чекати висихання попереднього
• Після висихання поверхня барельєфу шліфується дрібним наждачним папером, ґрунтується.

• За бажання барельєф можна пофарбувати, піддати процедурі штучного старіння, надати йому античного вигляду.

Перед прийняттям рішення про фарбування барельфу добре подумайте: новачки здебільшого розчаровані результатами цього етапу, оскільки він потребує особливих умінь та знань. Крім того, білий або лише злегка підфарбований барельєф у більшості випадків виглядає набагато краще, ніж виріб, розписаний різними кольорами.