Стародавня Русь у середньовічному світі широко славилася своїми умільцями. Спочатку у стародавніх слов'ян ремесло мало домашній характер - кожен виробляв собі шкіри, дубив шкіри, ткав полотно, ліпив глиняний посуд, виготовляв зброю та знаряддя праці. Потім ремісники стали займатися лише певним промислом,овили продукти своєї праці для всієї громади, інші її члени забезпечували їх продуктами сільського господарства, хутром, рибою, звіром. І вже у період раннього середньовіччя розпочався випускати продукцію ринку. Спочатку він носив замовний характер, а потім товари стали надходити у вільний продаж.
У російських містах і великих селах жили та працювали талановиті та вмілі металурги, ковалі, ювеліри, гончарі, ткачі, каменерізи, шевці, кравці, представники десятків інших професій. Ці прості люди зробили неоціненний внесок у створення економічної могутності Русі, її високої матеріальної та духовної культури.
Імена стародавніх ремісників, за малим винятком, нам невідомі. За них говорять предмети, що збереглися від тих далеких часів.
Першими давньоруськими ремісниками-професіоналами були ковалі. Коваль у билинах, переказах та казках є уособленням сили та мужності, добра та непереможності. Залізо тоді виплавляли з болотяних руд. Видобуток руди вироблялася восени та навесні. Її сушили, обпалювали та везли до металоплавильних майстерень, де у спеціальних печах отримували метал. При розкопках давньоруських поселень часто знаходять шлаки – відходи металоплавильного процесу – та шматки залізистої криці, які після енергійного проковування ставали залізними масами. Виявлено і залишки ковальських майстерень, де зустрінуті частини горнів. Відомі поховання стародавніх ковалів, яким у могили поклали їх знаряддя виробництва – ковадла, молотки, кліщі, зубила.речі, в які вкладено талант і досвід, вміння та кмітливість.
Давньоруські ковалі постачали землеробів сошниками, серпами, косами, а воїнів-мечами, списами, стрілами, бойовими сокирами. Все, що необхідно було для господарства - ножі, голки, долота, шилі, скобелі, рибальські гачки, замки, ключі та багато інших знарядь праці та побутові речі, - виготовляли талановиті умільці.
Особливого мистецтва досягли давньоруські ковалі у виробництві зброї. Унікальними зразками давньоруського ремесла Х століття є предмети, виявлені у похованнях Чорної Могили у Чернігові, некрополів у Києві та інших містах.
Техніка чорніння була досить складною. Спочатку готувалася «чорнова» маса із суміші срібла, свинцю, міді, сірки та інших мінералів. Потім цим складом наносився малюнок на браслети, хрести, каблучки та інші ювелірні вироби. Найчастіше зображували грифонів, левів, птахів із людськими головами, різних фантастичних звірів.
Зовсім інших методів роботи вимагала зерня: маленькі срібні зернятка, кожне з яких у 5-6 разів менше шпилькової головки, припаювалися до рівної поверхні виробу. Якої праці та терпіння, наприклад, варто було напаяти 5 тисяч таких зернят на кожне з колтів, що знайдені під час розкопок у Києві! Найчастіше зерня зустрічається на типово російській прикрасі - лунницях, які були підвісками у вигляді півмісяця.
Якщо замість зернят срібла на виріб напаювалися візерунки з найтонших срібних, золотих зволікань або смужок, то виходила скань. З таких ниток-дротів створювався часом неймовірно вигадливий малюнок.
Застосовувалася і техніка тиснення на тонких золотих чи срібних листах. Їх сильно притискали до бронзової матриці з потрібним зображенням і воно переходило на металевий лист. Тисненням виконували зображення звірів на колтах. Зазвичай це лев чи барс із піднятою лапою та квіткою в пащі. Вершиною давньоруської ювелірної майстерності стала перегородкова емаль.
Емалевою масою служило скло зі свинцем та іншими добавками. Емалі були різних кольорів, але особливо любили на Русі червоний, блакитний та зелений. Прикраси з емаллю проходили складний шлях, перш ніж стати надбанням середньовічної модниці чи знатної людини. Спочатку на майбутню прикрасу наносили весь малюнок. Потім на нього накладали найтонший аркуш золота. Із золота ж нарізали перегородки, які припаювали до основи за контурами малюнка, а простору між ними заливали розплавленою емаллю. Виходив дивовижний набір фарб, що грав і блищав під сонячними променями різними кольорами та відтінками. Центрами виробництва прикрас із перегородчастої емалі були Київ, Рязань, Володимир.
А у Старій Ладозі у шарі VIII століття при розкопках виявлено цілий виробничий комплекс! Давні ладожани спорудили вимостку з каміння - у ньому і було знайдено залізні шлаки, заготовки, відходи виробництва, уламки ливарних форм. Вчені вважають, що тут колись стояла металоплавильна піч. Знайдений тут же багатий скарб ремісничих інструментів пов'язаний з цією майстернею. У складі скарбу двадцять шість предметів. Це сім маленьких і великих кліщів – вони використовувалися у ювелірній справі та обробці заліза. Для виготовлення ювелірних виробів застосовувалася мініатюрна наковаленка. Стародавній слюсар активно користувався зубилами – їх тут знайдено три. За допомогою ювелірних ножиць різали листи металу. Свердлами виготовляли отвори в дереві. Залізні предмети з отворами служили для витягування дроту при виробництві цвяхів і заклепок. Знайдено також ювелірні молоточки, наковаленки для карбування та тиснення орнаментів на прикрасах із срібла, бронзи. Тут же виявлено і готові вироби стародавнього ремісника, - бронзове кільце із зображеннями людської голови та птахів, ладейні заклепки, цвяхи, стріла, клинки ножів.
Знахідки на городищі Новотроїцькому, у Старій Ладозі та інших поселеннях, розкопаних археологами, говорять про те, що вже у VIII столітті ремесло почало ставати самостійною галуззю виробництва та поступово відокремлюватися від сільського господарства. Ця обставина мала важливе значення у процесі утворення класів та державотворення.
Якщо для VIII століття ми знаємо поки що лише поодинокі майстерні, а цілому ремесло мало домашній характер, то наступному, IX столітті їх кількість значно збільшується. Майстри виготовляють тепер продукцію не лише для себе, своєї сім'ї, а й для усієї громади. Поступово зміцнюються дальні торговельні зв'язки, різні вироби продаються над ринком за срібло, хутра, продукти сільського господарства та інші товари.
На давньоруських поселеннях IX-Х століть археологи розкопали майстерні з виробництва глиняного посуду, ливарні, ювелірні, косторізні та інші. Вдосконалення знарядь праці, винахід нової технологіїробило можливим окремих членів громади поодинці виготовляти різні речі, необхідні у господарстві, у такій кількості, що їх можна було продавати.
Розвиток землеробства і відокремлення від нього ремесла, послаблення родових зв'язків усередині громад, зростання майнової нерівності, та був і поява приватної власності - збагачення одних з допомогою інших - усе це формувало новий спосіб виробництва - феодальний. Разом з ним поступово виникала і ранньофеодальна держава на Русіі.
Жителі Стародавньої Русі займалися різними видамиремесел та спеціалізувалися на виготовленні предметів одягу, посуду, інструментів для потреб населення. І до XIIвіці налічувалося близько 50 видів ремесел. Робота умовно ділилися на жіночу та чоловічу. До жіночих занять належали легкі, творчі ремесла, які приносять красу та затишок у будинок. А до чоловічих ремесел - ставилися грубіші, важкі професії, що вимагають великої сили. Але ювелірна справа була віддана в чоловічі руки.
Шиттям, вишивкою, прядінням, ткацтвом, плетінням, художнім розписом займалася жіноча частина населення.
На той час з'явилися перші прядки. Вони були з дерева, і використовувалися для створення нитки з волокна рослин і грудки вовни. Ткацька справа була найважливішим ремеслом. Зростання населення сприяло поширенню ткацтва та прядіння. Для виробництва тканини використовували дерев'яні ткацькі верстати. А тканину ткали з коноплі, льону та шерсті. З отриманої тканини шили сорочки, сарафани, штани, рушники, ковдри, верхній одяг.
З раннього віку дівчат починали навчати жіночим ремеслам. Досягши майстерності, дівчата готували собі посаг: шили серветки, скатертини, килимки та інші необхідні текстильні речі у побуті. Але перш за все шиття використовувалося для ремонту одягу. Пізніше святковий одяг стали прикрашати декоративними елементами: вишивкою, камінням, різними фігурами, знаками та символами.
Плетінням також займалися жінки. З деревного лику вони плели ноги, корзини, килимки-рогожки, мотузки, мочалки, прикраси, солом'яні іграшки та захисні обереги.
Художній розпис з'явився пізніше і був нанесення малюнка на різні предмети, в основному на посуд. Відомо кілька видів розпису: гжель, хохлома та жостівський розпис. Гжель – розпис білою та блакитною фарбою фарфорових предметів. Хохлома – декоративний розпис дерев'яного посуду. Для цього виду розпису характерні червоні, зелені та чорні кольори. Жостовський розпис – це художній розпис металевих піддонів.
Ковальськими, гончарними та кушнірськими ремеслами, деревообробкою, склоробством, обробкою кістки – займалися лише чоловіки.
Ковальська справа була одним з найважливіших напрямків діяльності за часів Стародавньої Русі, оскільки ковалі виробляли велику кількість корисних предметів. Це і знаряддя праці для землеробів, різна зброя та зброя для воїнів. Предмети побуту, такі як голки, ножі, замки, ключі, гачки. На той час залізо отримували шляхом виплавки з болотної руди. Добували руду навесні та восени. Просушували, доставляли до майстерень, де руду плавили в печах. Ковалі обробляли метал 2
способами: кування та лиття. Кування - цей спосіб полягає в тому, щоб нагріти метал до високої температури, потім на ковадлі надати металу необхідну форму. Для затвердіння металу його опускали у воду. При лиття метал плавився до рідкого стану, а потім відливався у необхідні форми. Для спрощення роботи ковалі користувалися інструментами: молот, кувалда, зубила, кліщі.
Ювеліри створювали амулети, браслети, підвіски, пряжки, сережки, намиста. У роботі використовували бронзу, золото та срібло. Для створення ювелірних виробів було визначено такі техніки: зерна, скань та чернь. Зерни – на основу напоювали багато металевих кульок. Скань – малюнок із дроту напаювали на основу, а проміжки між дротом заповнювали кольоровою емаллю. Чернь – малюнок із срібних ниток або платівок на чорному тлі виробу. А золото та срібло використовували для карбування монет, виготовлення печаток, кубків, хрестів, ікон.
Спочатку гончарне ремесло було схоже на ліплення, і виконувалося виключно руками. Для ліплення використовували глину. Вона була поширена повсюдно. Займалися ліпленням жінки. Пізніше в глину вирішили додавати пісок, черепашки та кварц. Але у столітті винайшли гончарне коло, і гончарами стали чоловіки. Гончарне коло являло собою дерев'яне полотно. Полотно оберталося за допомогою ножного приводу. Гончарам вдавалося створити чудові вироби. Горщики різних розмірів для приготування їжі в печі. Судини різних форм для зберігання води, продуктів, ягід та грибів. Посуд для будинку, цегла, облицювальні плитки, а також свистульки, іграшки, дзвіночки та предмети інтер'єру.
Кушнірська справа полягала у виробленні та обробці шкур тварин. хутро і шкіри не тільки використовували для одягу, але і цей товар йшов на продаж. Сировиною служили волов'ї, козлячі та кінські шкури. Перш ніж виготовляти щось із шкіри, її необхідно було розм'якшити, щоб зчистити з неї м'ясо, потім обсушити, вибити, і нарешті розтягнути.
Склоробство в Стародавній Русі з'явилося в XIвіці. Вироби зі скла набули широкого поширення серед городян. Серед виробів зі скла відомі: скляні намисто, персні, браслети, бісер, скляний посуд, шибки.
Для обробки кістки використовували як кістки великої худоби, а й тварин які у лісах. За допомогою цього ремесла косторізи виготовляли гребені, гудзики, ікони, рукоятки для інструментів та художні вироби. У косторізному ремеслі використовували такі інструменти: різці, ножі, свердла, пилки.
В даний час нерідко проводяться розкопки, де археологи виявляють унікальні рідкісні предмети та побутове начиння того часу.
Стародавні ремесла Русі — одне із стовпів, куди спирається самобутня культура нашої держави. Свій початок вони беруть у первісному суспільстві, коли вся діяльність була колективною, а знаряддя праці найпростішими. Проте вже в ті часи нашим предкам було властиве прагнення краси. Створювані разом зброї та предмети побуту прикрашалися орнаментом, їм надавалося особлива форма. Як правило, всі, як сказали б зараз, декоративні елементи мали магічні властивості: оберігали, притягували удачу. Східні слов'яни були схожі на цьому плані з іншими племенами. Відрізняли стародавні ремесла Русі спеціальні техніки та прийоми, самобутні мотиви. На час створення Київської держави наші предки вже були майстрами у багатьох видах прикладного мистецтва.
Коваль - ремісник і чаклун
Про те, які стародавні ремесла на Русі користувалися особливою шаною, неважко зрозуміти за численними сказаннями, легендами та приказками. Часто історія зустрічається коваль, який виготовляє герою чудо-меч, нерідко він наділяється магічними здібностями і мудрістю.
Обробка металу на Русі справді була одним із найбільш затребуваних умінь. Вона одна з перших виділилася на самостійне ремесло. Коваля шанували і поважали, а залізо вважалося матеріалом обережним, здатним при правильній обробці та шанобливому щодо нього захищати свого господаря не тільки від злих людей, а й від нечистої сили.
Розвиток ремесла в Київській Русі досягло разючих висот: нашим предкам були відомі практично всі сучасні типи обробки металів. Найчастіше з них застосовувалося кування, філігрань, чернь, лиття та карбування.
Тонке мистецтво
Окремої згадки гідна ювелірна справа. У ньому на Русі також досягли значних висот. Улюбленими техніками були вже названі філігрань (скань), чернь, а також зерна та емаль (фініфть). Творіння майстрів часів Київської Русі і пізніше часом вражають. Наприклад, фініфть нагадувала мозаїку з настільки ретельно прописаним малюнком, що в очах зображених героїв можна було розрізнити темну зіницю та світлий білок. Створювалися подібні картини зі шматочків кольорового скла. Їх товкли та змішували з невеликою кількістю води. Отриманою масою заповнювали деталі виробів і потім кілька разів запікали. В результаті емаль сплавлялась із металом.
Металеві мережива та бризки
Скань була ажурним орнаментом з найтоншого золотого або срібного дроту. У такій техніці виготовляли різні прикраси, скриньки та деякі інші предмети побуту. Філігрань надавала їм легкість і легкість. Без перебільшення такі вироби можна назвати виготовленими з металевого мережива.
Зернь також була частою окрасою різних виробів. Вона нагадувала дрібні краплі, розбризкані поверхнею прикраси. Майстерність умільців не знала меж: товщина куль часто не перевищувала 0,4 мм.
Чернь була сплавом срібла з сіркою. При виготовленні прикрас на металевій заготівлі подряпувався малюнок. Потім усі заливали чорним і відправляли запікатися. Під дією високої температури сплави з'єднувалися, малюнок заповнювався сумішшю сірки та срібла. Після майстру потрібно було лише видалити зайві ділянки черні. Вироби відрізнялися контрастом благородного блиску металу і матовою поверхнею малюнка.
Робота з глиною
Другим за часом появи після обробки металу на Русі було гончарне ремесло. Спочатку посуд та інше начиння ліпили вручну. Проте ремесла на Русі розвивалися швидко, й у 9—10 ст. слов'яни вже використали гончарне коло. Через війну глиняні вироби поширилися у всій державі. Гончарні майстерні перестали бути рідкістю. Кожна їх створювала вироби, чимось відмінні від творінь інших ремісників. Майстри дотримувалися, висловлюючись сучасною мовою, свого стилю. Відмінності могли стосуватися технологічних моментів: температури і часу випалу, складу глини, або декору: використовуваних кольорів, особливостей форми, різними додатковими прикрашаючими елементами.
Ремесла на Русі з прийняттям християнства стали розвиватися згідно з православними канонами. Гончарі, крім традиційних іграшок та посуду, стали виготовляти різні предмети, необхідні для церкви, та кахлі – декоративні плитки, які використовувалися як оздоблення.
Живий матеріал
Стародавні ремесла Русі важко уявити без різьблення по дереву. Вона також з'явилася у наших предків дуже давно. Різьбленням прикрашалися іграшки та меблі, предмети інтер'єру та житла. Дерево вважалося теплим, живим матеріалом. Як і метал, воно було здатне захистити, уберегти від лиха, тому дерев'яні вироби зустрічалися у давній державі повсюдно. Велику роль грала у цьому і доступність матеріалу. З дерева будувалися житла, виготовляли прядки та веретена, іграшки та колиски, сани та дуги. У всі часи на Русі до нього ставилися з великою шаною. Майстер намагався зрозуміти душу, укладену у шматочку деревини, і, створюючи повсякденний чи священний предмет, максимально розкрити її, не додаючи зайвого від себе.
Наймайстернішими різьбярцями вважалися новгородці. На території стародавнього міста якийсь час тому було знайдено вражаючу пам'ятку дерев'яного зодчества: одинадцятиметрову колону, датовану 11 століттям. По всій довжині її прикрашає різьблення, мотиви якого жодного разу не повторюються.
Забуті прийоми
Як це часто буває, з появою нових матеріалів та технологій застарілі знання відходять на другий план, іноді повністю губляться, іноді залишаються лише у вигляді рідкісних виробів, які не зруйновані часом. Багато ремесел Київської Русі збідніли саме таким чином. Наприклад, сьогодні мало хто знає, що різьблення по дереву, вставши на службу християнства, використовувалося не тільки для створення внутрішнього та зовнішнього оздоблення інтер'єрів церков. Майстри виготовляли іконостаси та кіоти – це досить відомий факт. У часі загубилося мистецтво дерев'яного іконопису. Про створення зображень святих за допомогою різьблення по дереву сьогодні відомо мало.
Кам'яних справ майстра
Ремесла на Русі пов'язані з самими різними матеріалами, поширеними на території Крім уже названих, майстри використали камінь. Вироби з нього не поступалися за витонченістю та красою дерев'яним витворам. прикрашалися будівлі, найчастіше збудовані з білого вапняку, шиферу або мармуру. Рідко вона зустрічалася на дрібніших предметах. На Русі поширені кістяні гребінці, і навіть ікони. Майстри працювали над створенням невеликих зображень святих. Такі іконки можна було носити на шиї, підвішуючи на ремінець. Нерідко різьблення каменю доповнювало церковні кахлі.
Положення майстрів
Стародавні ремесла на Русі цінувалися неоднаково. Їх ділили на дві групи. До шанованих ставилися ювелірне (златокузнечне), іконописна справа та деякі інші. До «брудних» належало, наприклад, гончарне.
Найчастіше майстри працювали на замовлення. Ремісники належали у своїй до різних верств суспільства. У містах можна було зустріти вільних майстрів. Вони займалися ковальською, ювелірною справою, карбуванням та іконописом. У князівських та боярських дворах, вотчинах та маєтках жили залежні ремісники, холопи. Різних майстрів можна було зустріти й у монастирях.
Творіння жіночих рук
Саме в монастирях найбільше розвивалися такі стародавні ремесла Русі, як шиття та ткацтво. Ними займалися жінки. Вироби майстринь на той час і сьогодні дивують своєю красою. Тканини виготовляли з конопель, льону або вовни. Процес виробництва матерії став значно легшим після появи горизонтального ткацького верстата. Сталося це на рубежі 12 та 13 століть.
Поширеним виглядом жіночого рукоділля було візерункове ткацтво: бране, вишивка по полотну, «шовкова пилкова справа» (вшивка із застосуванням п'ялец) і так далі. Майстрині прикрашали різними візерунками та предмети побуту. Давньоруське шиття нерідко вивозилося купцями до інших країн. Там воно також мало загальне захоплення.
Тимчасовий занепад
Період розквіту історії найчастіше змінюється роками, котрий іноді століттями в'янення. Саме в такому стані були ремесла Русі 14 століття, під час найбільш міцного панування монголо-татарських ханів. Багато майстрів гинули під час битв, намагаючись відстояти рідні міста. Під час існування на Русі монголо-татарського ярма практично повністю зупинився розвиток ювелірної справи, припинилося виробництво емалі, скані та зерна. Не менше постраждали інші види ремесла. Проте відродження прикладного мистецтва почалося вже наступного, 15 столітті.
Знову розквіт
Період з 15 по 17 століття став часом зміцнення нової російської держави. Центром об'єднання князівств була Москва. Стародавні ремесла, що на Русі існували знову стали набирати сили. Знати прагнула оточити себе вишуканими предметами, розкішшю та багатством. До двору князя, а потім царя, з'їжджалися ремісники, котрі займалися різьбленням по каменю чи дереву, ткацтвом і вишивкою, ювелірною справою.
Розвиток набувають і товарно-грошові відносини. Через війну ремесла на Русі 16 столітті стають основним джерелом доходу жителів багатьох міст. Поступово формуються кустарні мистецькі промисли. Найдавнішим серед них вважається виник у 16-17 століттях у Троїце-Сергієвому монастирі. Тут майстри займалися різьбленням по дереву та кістки, а трохи згодом виник і іграшковий промисел.
Зірка світової величини
Після 15 століття активно стали розвиватися майже всі ремесла на Русі. Для дітей особливо знайомі серед них хохломський розпис та димківські іграшки. Ці види художніх промислів і сьогодні мають велику популярність, причому не тільки у нас, а й за кордоном.
Хохломой збагатив ремесла на Русі 17 століття. Цей вид розпису використовувався для прикраси різноманітних меблів. Хохлома добре впізнавана завдяки традиційній колірній гамі: червоний, чорний та зелений на золотому фоні. Майстри розпису мали свої секрети. Наприклад, для фону на дерев'яну заготовку наносився не золотий порошок, а суміш олова та срібла. Потім виріб покривався спеціальним складом та запікався кілька разів у печі. Таким чином досягався бажаний золотистий відтінок. Хохломський розпис завжди повністю покривав виріб: дерева зовсім не було помітно.
Яскраві та неповторні
Ще один знаменитий художній промисел, який бере свій початок, мабуть, у цей період, - цю назву свою вона отримала за місцем походження. Кіровська слобода Димково була відома своєю червоною глиною. У всьому світі немає виробів, подібних до яскравої і веселої іграшки. Цікаво, що технологія виробництва досить проста, і за бажання таку статуетку можна зробити самостійно.
Ремесла Київської Русі не забуті і сьогодні. Можна навіть сказати, що вони проходять нову стадію розвитку. Відроджується інтерес до народних традицій давнини: вірувань, костюма, звичаїв та художніх промислів. Ремесла активно вивчаються як у відповідних спеціальностях в університетах, і самостійно. Рукоділля має сьогодні великий попит, а тому майстри із задоволенням звертаються до традиційного ремесла. Технологія при цьому зазнає різноманітних змін: використовуються нові склади, фарби, основи та закріплювачі, у деяких випадках – електричні прилади. З іншого боку, в окремих випадках загалом зберігається незмінним.
Слід зазначити, що вивчення питання, які ремесла розвивалися на Русі, важливо задля розуміння самобутньої російської культури, допомагає перейнятися її духом. Відродження інтересу до цієї теми свідчить про актуальність таких процесів. Можна сказати, що ремесла на Русі (фото виробів, що багато наповнюють інтернет, лише підтверджують це) живі досі і продовжують розвиватися.
Народні промисли дійшли до нас з давніх-давен – розпис, різьба, мереживо, проте є й нові народні промисли. Найчастіше вони починалися із селянського побутового мистецтва.
Художній розпис у Росії
Дерев'яні, металеві вироби, дитячі іграшки та меблі розписували на Русі споконвіку. Технологія у різних регіонах країни значно відрізнялася одна від одної. Далі докладно про найвідоміші види розпису.Городецький розпис
Городецький розпис зародився на Поволжі, в селах Нижегородської губернії. Вони були розташовані неподалік великого села під назвою Городець. Там проходили ярмарки, де торгували виробами майстрів. Звідси і з'явилася назва – Городецький розпис.Полхівсько-Майданський розпис
Місце народження Полхівсько-Майданського розпису – південь Нижегородської області. Там, у селі Полхівський Майдан, селищі Вознесенське та селі Крутець знаходиться центр цього розпису. Виникла вона лише сто років тому на основі розвиненого в тих місцях токарного промислу. Майстри розписували матрьошок, дитячі іграшки, гриби, Великодні яйця, при цьому використовували лише чотири кольори – зелений, синій, жовтий та червоний. 
Палехський розпис
Палехський розпис з'явився зовсім недавно - вже в радянський час, проте, коріння цього розпису сягає давнину. Завдяки унікальному ремеслу село Палех Іванівської області стало відоме у всій Росії. Відомо про палехський розпис, палехську мініатюру, палехський іконопис. Особливість розпису в тому, що митці створюють не просто орнаменти, а вимальовують цілі сюжети, композиції з найдрібнішими деталями. 
Розпис Жостове
Жостівський розпис – це лаковий розпис на тацях, який з'явився у тисяча вісімсот двадцять п'ятому році. Такі підноси роблять на фабриці у селі Жостове та у місті Нижній Тагіл. Головна відмінність цього промислу - велика кількість фарб, незрівнянні ні з чим тони, реалістичність всіх елементів. 
Гжель
Гжельський розпис, як відомо з назви, виник у місті Гжель. Її візерунки - це переважно квіткові візерунки та прості геометричні орнаменти, виконані яскраво-синьою кобальтовою фарбою на білому тлі. Місто Гжель – центр виробництва виробів із кераміки. Багато в чому це і стало причиною появи свого неповторного розпису у цьому місті. Гжельський художній промисел не молодий, коріння його сягає чотирнадцяте століття. Саме тоді відкрили Кудинівське родовище глини. 
Російські ремесла, що стали промислами
Іноді промислами ставали російські ремесла. Вони виникали, коли вироби народного ремесла ставили потік. Відомо про виготовлення з глини іграшок, про особливе різьблення по дереву, про мереживну майстерність і так далі.димковська іграшка
Поруч із містом Вятка була слобода Димково, зараз – це один із районів міста. У слободі Димково у ХІХ столітті з'явилися розписані керамічні іграшки для дітей. Поклади глини та піску у тих місцях стали причиною виготовлення майстрами глиняних глечиків та глеків. На втіху дітям виготовляли яскраві веселі іграшки. Ліпкою та розписом іграшок займалися виключно жінки або діти. Візерунок на димківській іграшці завжди геометричний, що складається з кіл, смуг, клітин. Крім своєрідного розпису іграшка виділяється тим, що її обробляють золотом. 
Філімонівська іграшка
Виробництво філімонівських іграшок виникло на базі виробництва посуду з глини, що залягає поблизу села Філімонове. Ці іграшки – різноманітні свистульки. Відмінна риса – видовжена форма виробів, що пов'язано з особливостями місцевої глини. Розпис свисток по сьогодні ведуть тільки гусячим пером. 
Абрамцево-Кудринське різьблення
Різьба, що стала промислом, з'явилася в садибі Абрамцева, неподалік Москви в дев'ятнадцятому столітті. Її назва – Абрамцево-Кудринське різьблення. Різьбярі навчалися і працювали в столярно-різчицькій майстерні, там же їм викладали живопис та малюнок. Так невелика майстерня стала основою майбутнього промислу, що відрізняється своєрідним стилем різьблення. 
Вятські мережива
Про вятські мережива відомо з вісімнадцятого століття. У другій половині дев'ятнадцятого століття у Вятській губернії була організована земська школа мереживниць. Багато років там діяла мереживна фабрика, проте на початку дев'яностих років її закрили. Мереживниці зберегли свою унікальну майстерність, традиції та технологію промислу. Вони радують новими виробами, об'єднавшись у артілі чи невеликі підприємства.Нові народні промисли
Не всі народні промисли мають багату історію. Дехто з'явився зовсім недавно. Що це за промисли, дізнаємось далі.Розпис ялинкових іграшок
Розпис ялинкових виробів як промисел виник у дев'ятнадцятому столітті у селі Данилово. Там іграшки і виготовляли. Займалися цим селяни вдома, використовуючи для видування нехитрі пальники. Попит на такі іграшки зростав, збільшувалася і кількість майстрів-одинаків. Незабаром деякими господарями вдома були організовані невеликі провадження з найманими працівниками.Фабрика «Арієль»
Найстарішою фабрикою в Росії, що займається виготовленням новорічних іграшок, є фабрика Аріель. Вона знаходиться у Нижньому Новгороді. Незважаючи на моду, що змінюється з роками, на фабриці не змінюють традиції виготовлення іграшок ручної роботи. Поруч із фабрикою знаходиться музей ялинкових іграшокта магазин. 
Найвідоміший народний промисел у Росії
Мабуть, найвідомішим російським народним промислом є золотий хохломський розпис. Вона зародилася наприкінці сімнадцятого століття у Нижегородській області, коли на ярмарках у селі Хохлома продавали дерев'яні вироби, розписані місцевими із навколишніх сіл. 
Всі предмети ошатні та барвисті. Відмінна риса розпису – це наявність золотого фону, чи золотого орнаменту. Свої малюнки майстра під час розпису вигадують на ходу, це завжди імпровізація під час виконання правил хохломського розпису. Просту дерев'яну річ майстер перетворює на витвір народного мистецтва. Таке начиння досі користуються господині. Її ж виставляють у музеях. На сайті сайт є про найбільші музеї у світі.
Підпишіться на наш канал у Яндекс.Дзен
З давніх-давен на Русі був широко відомий посуд та інші предмети побуту, виготовлені з кераміки. Одним з найвідоміших населених пунктівРусі, мешканці якого займалися виготовленням керамічного фарфорового посуду, є Гжель (нині місто знаходиться на території Раменського району Московської області). Вже з XVII століття, а то й раніше, Гжель є найвідомішим центром виготовлення фарфору та кераміки. Продукція місцевих майстрів розходиться у всій Росії. Слід зазначити, що за старих часів це місто було одним із центрів старообрядців-попівців. Розквіт Гжелі припав на час діяльності «Товариства виробництва фарфорово-фаянсових виробів М.С. Кузнєцова» наприкінці XIX – на початку XX століття.
Формування звичної нам палітри кольорів Гжелі посідає початок XIX століття. Дослідники вказують, що з 1820-х років дедалі більше гжельських виробів забарвлювали в білий колір і розписували виключно блакитною фарбою. У наш час розпис, зроблений синім кольором, є характерною ознакою виробів Гжелі. Популярність подібного посуду виявилася настільки великою, що подібні вироби стали створюватися і в інших місцевостях, але мали схожий синьо-білий орнамент. З'явилося багато підробок.
Фахівці стверджують, що автентичними виробами Гжелі можна назвати лише авторські роботи, що сформували звичну нам стилістику Гжелі у 80-ті роки ХХ століття. Це роботи таких художників як Азарова, Денисов, Неплюєв, Федоровська, Олійников, Царегородців, Підгірна, Гаранін, Симонов та інші. Кожен із цих майстрів ставить на виробі особистий підпис або штамп підприємства, на якому працює. Якщо майстер є співробітником підприємства, його вироби передаються у виробничий цех з метою тиражування.
Жостівський розпис
У середині XVIII століття на Уралі, де були металургійні заводи Демидових, зародився новий видпромислу. Місцеві майстри почали розписувати металеві таці. Цікаво, що такі майстерні з'явилися в містах, де чималу частину населення становили старообрядці, які досі мають там моління та храми. Це Нижній Тагіл, Нев'янськ та Вийськ, засновані у 1722 році. Так з'явилися так звані тагільські таці. Промисловці Демидови, що курирували цей промисел, дуже дбали про якість та художню цінність виробів. З метою навчання та підготовки професійних кадрів вони заснували у 1806 році школу. Історичний стиль тагільських підносів був створений завдяки цій школі та найавторитетнішому її викладачеві – випускнику Імператорської Академії мистецтв В.І. Албичову.
Розписні тагільські таці продавалися по всій країні. Подібні вироби почали намагатися виготовляти і в інших місцях. Найуспішнішою такою спробою стала організація виробництва розписних підносів у селі Жостове Московської губернії. Підноси, що виготовляються там, здобули популярність у першій половині XIX століття. З того часу цей вид промислу отримав назву «жостовський розпис». До наших днів промисел розпису тацю зберігся лише у Нижньому Тагілі та Жостовому. Розпис робиться головним чином по чорному тлі (зрідка по червоному, синьому, зеленому).
Основними мотивами розпису є: квіткові букети, як пишні садові, і дрібні польові квіти; уральські краєвиди чи старовинні міста. На деяких старовинних тацях можна побачити людей, казкових птахів. Розписні таці використовуються або за призначенням (під самовар, для сервірування обіду), або для прикраси. За формою таці поділяються на круглі, восьмикутні, прямокутні, овальні.
Палехська мініатюра
Після жовтневої революції та початку гонінь на релігію палехським іконописцям довелося шукати новий спосіб заробітку. Таким чином, багато хто перекваліфікувався на майстрів лакової мініатюри. Цей вид мініатюри виконується темперою на пап'є-маші. Як правило, розписуються шкатулки, скриньки, кубочки, брошки, панно, попільнички, голки та інше. Розпис робиться золотом на чорному тлі. Оригінальна технологія минулого століття, яку застосовували перші палехські умільці у 1920-30-ті роки ХХ століття, збереглася частково.
Характерні сюжети палехської мініатюри запозичені із повсякденного життя, літературних творів класиків, казок, билин та пісень. Чимало сюжетів присвячено подіям історії, включаючи революцію та громадянську війну. Є цикл мініатюр, присвячений освоєнню космосу. З початку XXI століття серед деяких майстрів, що працюють у палехській манері, спостерігається тенденція до іконописних сюжетів.
Федоскинська мініатюра - це ще один вид традиційного російського лакового мініатюрного живопису. Виконується олійними фарбами на пап'є-маші. На відміну від мініатюр Палеха, прийоми яких прийшли з іконопису, федоскинська мініатюра спочатку формувалася як вид прикладного мистецтва, звідси і манера письма «приземленіша».
Федоскінська мініатюра зародилася наприкінці XVIII століття селі Федоскино Московської губернії. Основні мотиви мініатюри: "трійки", "чаювання", сцени з життя селян. Найбільш високо цінувалися скриньки та скриньки, які були прикрашені складними багатофігурними композиціями - копіями картин російських та західноєвропейських художників.
У ХІХ столітті федоскинська мініатюра служила переважно декоративним цілям. У середині XX століття стало розвиватися авторське спрямування. Сюжети мініатюр стали ускладнюватись.
Хохлому
На всю Росію відомий нижегородський декоративний хохломський розпис. Промисел зародився XVII столітті у селі Хохлома. Воно розташоване на території колишнього Семенівського повіту Нижегородської губернії, відомого за старих часів великими старообрядницькими монастирями, такими як Шарпанський та Оленівський скити. Невипадково у знаменитому романі Андрія Мельникова (Печерського) старообрядці Семенівського повіту займаються виготовленням дерев'яного посуду. Займалися цим і в Хохлом. Хохломські майстри проте стали відомі на всю Росію незвичайними яскравими розписами. Розписували вони дерев'яний посуд та меблі. В основному використовувалися чорні, червоні, золотисті, іноді зелені кольори.
Щоб досягти характерного для хохломи золотистого кольору, місцеві майстри при виконанні розпису наносять на поверхню виробу срібний олов'яний порошок. Після цього покривають лаком і три-чотири рази обробляють у печі, чим досягається унікальний медово-золотий колір, який надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності.
Завдяки цій технології, що створює незвичайний колір, хохлому стала популярна у всьому світі. Тарілки та ложки, зроблені в цьому стилі, стали сприйматися у XX столітті як символ російського національного посуду.
Городецький розпис з'явився в середині XIX століття у районі старовинного міста Городця Нижегородської губернії. Зусиллями старообрядців Городець став центром дерев'яного кораблебудування та торгівлі хлібом із всеросійською популярністю. Купці-старообрядці жертвували значні суми на будівництво церков, на утримання лікарень, притулків для сиріт, народну освіту та благоустрій міста.
Городецький розпис є яскравим та лаконічним. Основними темами розпису є сцени з казок, фігурки коней, птахів, квіти, селянський та купецький побут. Розпис виконується вільним мазком з білою та чорною графічною обведенням. Городецьким розписом прикрашали прядки, меблі, віконниці, двері, скрині, дуги, сани, дитячі іграшки.
Ось що каже В.С. Вороновпро городецький розпис:
Нижегородська манера представляє нам найчистіший варіант справжнього мальовничого мистецтва, котрий подолав рамки графічного полону та заснованого виключно на елементах живопису.
Мезенський розпис
Мезенський розпис по дереву (палащільський розпис) - це особливий вид розпису домашнього начиння, зокрема прядок, ковшів, коробів, братин, що склався до кінця XIX століття в низов'ях річки Мезень. З давніх-давен ці місця, як і все помор'я, було заселено старовірами. А з грудня 1664 р. по лютий 1666 р. у самій Мезені перебував у засланні протопоп Авакум. Найстаріша прядка, що збереглася, з мезенським розписом датується 1815 роком.
Художні мотиви мезенського розпису можна зустріти у рукописних книгах XVIII століття, виготовлених у помор'ї. Основні кольори мезенського розпису – чорний та червоний. Основні мотиви геометричного орнаменту – диски, ромби, хрести. Розписаний предмет покривали оліфою, що оберігало фарбу від стирання та надавало виробу золотистого кольору.
Наприкінці XIX століття мезенська розпис зосередилася в селі Палащеллі, де працювали цілі сім'ї умільців: Аксьонові, Новікові, Федотови, Кузьміни, Шишові. У середині 1960-х років. мезенську розпис відродили нащадки старих полощельских майстрів: Ф.М. Федотов у селі Палащеллі та С.Ф. та І.С Фатьянови у селі Селище. Виставка мезенських прялок у 2018 році стала першою подією в музеї ім. Гіляровського, що у Столешниковому провулку у м. Москві.
Вологодське мереживо - російський промисел, що зародився у Вологодській області у XVI столітті. Мереживо плетуть на коклюшках (дерев'яних паличках). Як окреме ремесло зі своїми характерними рисамивологодське мереживо було відоме вже у XVII-XVIII століттях. Однак до XIX століття мереживоплетіння було домашнім ремеслом, ним займалися насамперед приватні майстрині. Зі збільшенням популярності вологодського мережива виробництво виробів поставили на потік. У ХІХ столітті на околицях Вологди з'явилися мереживні фабрики.
Всі основні зображення в зчіпному вологодському мереживі виконуються щільною, безперервною, однаковою по ширині тасьмою. Для виготовлення вологодського мережива використовуються подушка-валик, ялівцеві або березові кашлюки, шпильки, сколок. Типовий матеріал для вологодських мережив – льон.
Сюжети вологодського мережива різні - від рослинних орнаментів до фігурних композицій. У вологодському мереживі можна зустріти християнську та давню народну символіку.
Не менш відоме єлецьке мереживо. Його плетуть на кашлюках. Цей вид мережива виник на початку ХІХ століття місті Єлець.
Мереживо відрізняється м'яким контрастом дрібного візерунка (рослинного та геометричного) та тонкого ажурного фону.
Вважається, що елецкие мережива легші і витончені, ніж вологодські.
Мценське мереживо - вид російського мережива, яке пасе на коклюшках.
Мценське мереживо з'явилося у місті Мценську Орловської області у XVIII столітті. Це стало можливим завдяки місцевій поміщиці Протасової, яка зібрала майстринь із різних куточків Росії та заснувала мануфактуру – найбільше на той момент виробництво мережива в Росії.
Відмінною особливістює використання геометричних мотивів. Порівняно з вологодським мереживом, Візерунок в ньому менш щільний і насичений, як пишуть фахівці - більш «повітряний».
На початку XVIII століття у Вятській губернії з'являються майстрині, що займаються виготовленням мережива. Проте промисловий масштаб виробництво мережива набуває лише у другій половині ХІХ століття. Цим промислом займаються майстрині із селян. У 1893 році в слободі Кукарке Яранського повіту Вятської губернії була організована земська школа мереживниць. Форми виробів різноманітні і часом незвичайні: це жилети, оплети хусток, коміри, серветки з візерунками у вигляді метеликів, пишних квітів, вибагливих петель.
Найцікавіші вироби з вятського мережива були створені за радянських часів. Ці досягнення пов'язані з ім'ям знаменитої художниці-мережниці, лауреатом Державної премії Росії імені Рєпіна Анфісою Федорівною Бліновою. Її роботи знаходяться у Третьяковській галереї, Російському музеї, Російському художньому фонді, Московському НДІ художньої промисловості.
В умовах економічної кризи 90-х років XX століття мереживна фабрика, розташована в місті Радянську (колишня слобода Кукарка), була закрита. Тільки зовсім недавно, в 2012 році, в місті був створений виробничий кооператив-артіль «Кукарське мереживо», що помалу відроджує традиції старовинного ремесла.
Оренбурзька пухова хустка - в'язана хустка з унікального пуху оренбурзьких кіз, нанесеного на спеціальну основу (х/б, шовк або інший матеріал).
Цей промисел виник у Оренбурзькій губернії у XVIII столітті. Вироби дуже тонкі, як павутинки, але при цьому мають, як правило, складний візерунок і використовуються як прикраса. Тонкість виробу нерідко визначають за 2 параметрами: чи проходить виріб через кільце і чи в гусячому яйці.
У ХІХ століття пухові хустки були представлені на виставках у країнах Європи, де отримали міжнародне визнання. Приймалися неодноразові спроби, зокрема й там, відкрити виробництва подібного пуху потреби легкої промисловості. Однак вони не мали успіху. З'ясувалося, що для одержання такого тонкого і теплого пуху у кіз необхідні досить суворі кліматичні умови та певне харчування, сукупність яких можлива лише на території Оренбурзького краю.
У середині ХІХ століття місті Павловський Посад стали виробляти вовняні хустки з так званим набивним малюнком, який наносився на тканину з допомогою форм з рельєфним візерунком. Павлопосадські хустки – це вироби традиційно чорного чи червоного кольору з об'ємним квітковим візерунком.
У 70-х роках. XIX століття формується звична нам палітра хусток, розширюється асортимент хусток із натуралістичними квітковими мотивами. Майстрині віддають перевагу зображенням садових квітів, насамперед троянд і жоржин.
До 1970-х років малюнок наносили на тканину дерев'яними різьбленими формами: контур малюнка – дошками-«манерами», сам малюнок – «квітами». Створення хустки вимагало до 400 накладень. З 1970-х років фарбу наносять на тканину за допомогою шовкових та капронових сітчастих шаблонів. Це дозволяє збільшити кількість кольорів, витонченість малюнка та підвищує якість виробництва.
Хрестецька строчка (або хрестецька вишивка) - народний промисел, що розвивався з 1860-х років у Крестецькому повіті Новгородської губернії, здавна заселеному старовірами.
Хрестецька строчка - це найбільш трудомістка і складна у техніці виконання строчева вишивка.
Вишивка виконувалася на тканині з льону, причому нитки, основи та качка підрізалися і висмикувалися з тканини, утворюючи просвіти, на кшталт сітки. Ця тканина і використовувалася для створення різноманітних візерунків та вишивок. Крестецька вишивка прикрашали предмети одягу, фіранки, рушники.
Каслинське лиття - художні вироби (скульптура, грати, архітектурні елементи тощо) з чавуну та бронзи, що виготовляються на чавуноливарному заводі у місті Каслі.
Цей завод заснував у 1749 році купець-старообрядник Яків Коробков, який прибув сюди з родиною з Тули. Він керувався указом Петра I, який гласив:
Дозволяється всім і кожному, дається воля, якого б чину та гідності не був, у всіх місцях, як на власних, так і на чужих землях шукати, плавити, варити, чистити всякі метали та мінерали.
Скульптура "Росія" Н.А. Лаверецького, каслинське лиття, 1896 Більшість працівників заводу також склали старообрядці, що прибули з різних місць на Уральську землю, де були не такі відчутні гоніння на стару віру.
Традиції Каслинського лиття - графічна чіткість силуету, поєднання ретельно оброблених деталей та узагальнених площин з енергійною грою відблисків - склалися у ХІХ столітті. У цей період власники заводу залучили до роботи нових талановитих скульпторів, художників, карбувальників та формувальників. Вироби каслинського лиття отримали нагороду «Гран прі» на престижній Паризькій всесвітній виставці прикладного мистецтва у 1900 році.
Особливу популярність набула шемогодська прорізна береста, яка бере свій початок у Вологодській області. Береста, незважаючи на свою крихкість, - досить міцний і довговічний матеріал. Вологодські майстри виготовляють різноманітні кошики, посуд, туеса, прикраси та навіть взуття та одяг.
Особливість цих виробів полягає в тому, що з традиційним візерунком переплітається природний рослинний орнамент, листя та ягоди, квіти та стебла, тварини та люди. Традиційні візерунки Шеморічської прорізної берести гравіруються на листах берести тупим шилом і прорізаються гострим ножемз видалення фону. Під ажур іноді підкладається кольоровий папір або ще один шар берести; різьблення доповнюється тисненням. У XIX столітті ці вироби прозвали берестяним мереживом».
У радянські часи вироби з шемогодской прорізної берести вважалися символом російського лісу і мали попит серед іноземців. Тоді ж було організовано цех різьблення по бересті при Шеморічському меблевому комбінаті (Вологодська область). І в наші дні жоден російський ярмарок не обходиться без берестяного посуду.
Цей російський промисел виник серед професійних нижегородских столярів, котрі займаються різьбленням по дереву. Як основну сировину майстра використовують трубчасту кістку великої рогатої худоби - « цівку» та ріг. Також для виготовлення дорогих видів виробів використовуються більш рідкісні та цінні види кістки мамонта та моржа.
Варнавінська різьба по кістці застосовується, головним чином, при виготовленні жіночих прикрас (шпильки, гребінці, шпильки, гребінці, брошки, кулони, намисто, кольє, підвіски, браслети, сережки, кільця, персні), скриньок, скриньок, авторучок, декоративних інших сувенірів.
Особливість таких виробів полягає в абсолютній неповторності та індивідуальності. Кожен предмет виконується вручну, без будь-яких шаблонів та штампів.
Абрамцево-Кудринська різьба - це художній промисел різьблення по дереву, що сформувався в кінці XIX століття на околицях підмосковної садиби Абрамцеве.
За допомогою даної техніки робили ковші, страви, вази та скриньки, а також будь-які предмети домашнього декору та побуту. Особливість цих виробів полягає у переважанні різних завитків, розеток, гілочок, тонування та полірування дерева.
Розквіт цього промислу посідає радянський період - 20-40-ті роки. Замовлення працівникам кудринської артілі «Відродження» надходили навіть від Третьяковської галереї. Історичні та сучасні вироби, зроблені у стилі абрамцево-кудринської різьби, були представлені на міжнародній виставці у Парижі у 1937 році. Після розпаду СРСР фабрика кудринської різьби була закрита. Сьогодні промисел зберігається завдяки роботі майстрів.
Історія гусєвського кришталю почалася 1756 року, коли орловський купець Яким Мальцовзаснував на березі річки Гусь у дрімучих мещерських лісах перший скляний завод.
Перші згадки про Гуську волость відносяться до XVII століття. Коли на будівництво у Підмосков'ї скляних мануфактур було накладено заборону через надмірну вирубку лісів, у селищі Гусь на однойменній річці було збудовано перший кришталевий завод, майстрів для якого спеціально привезли з Можайська. Так почалася історія не просто виробництва, але цілого народного промислу, що процвітає й досі.
Зараз завод насамперед славиться своїм художнім склом. Гусівські художники, враховуючи особливості матеріалу, надають йому високохудожньої виразності, вміло використовуючи і колір, і форму, і декор.
Філігрань
Філігрань (або скань) - ювелірний промисел, що використовує ажурний або напаяний на металевому тлі візерунок із тонкого золотого, срібного тощо. дроту. Елементи філігранного візерунка бувають найрізноманітнішими: мотузочка, шнурок, плетіння, ялинка, доріжка, гладь. У єдине ціле окремі елементи філіграні з'єднують за допомогою паяння. Часто філігрань поєднують із зерню - металевими дрібними кульками, які напоюються в заздалегідь підготовлені осередки (поглиблення). Зерн створює ефектну фактуру, гру світлотіні, завдяки чому вироби набувають особливо ошатного, вишуканого вигляду. Матеріалами для філігранних виробів є сплави золота, срібла та платини, а також мідь, латунь, мельхіор, нейзильбер. Прикраси, виконані в техніці філіграні, оксидують та сріблять. Часто філігрань поєднують з емаллю (у тому числі фініфтю), гравіюванням, карбуванням.
Філігранні вироби вироблялися у царських чи монастирських майстернях. У у вісімнадцятому сторіччі виготовлялися великі сканні вироби, поруч із каменями широко застосовувалися кришталь, перламутр. Одночасно набули великого поширення невеликі срібні речі: вазочки, сільнички, скриньки. З ХІХ століття вироби з філіграні вже випускалися фабриками у великій кількості. Це і дорогий посуд, і церковне начиння та багато іншого.
Центрами сканної справи є:
- Село Казакове Вачського району Нижегородської області, де розташовується підприємство художніх виробів, яке виробляє унікальну ювелірну продукцію у найдавнішій техніці художньої обробки металу – скань.
- Село Червоне-на-Волзі Костромської області, тут знаходиться Красносільське училище художньої обробки металів, головним завданням якого є збереження традиційного ювелірного промислу - скань, емаль, карбування та інше.
- Місто Павлове Нижегородської області, де розташовано технікум народних художніх промислів Росії.
Фініфть
Фініфть – виготовлення художніх творів за допомогою склоподібного порошку, емалі на металевій підкладці. Скляне покриття є довговічним і не вицвітає з часом, вироби з фініфті відрізняються особливою яскравістю та чистотою фарб. Емаль набуває потрібного кольору після випалу за допомогою добавок, для яких використовуються солі металів. Наприклад, добавки золота надають склу рубіновий колір, кобальту. синій колір, а міді – зелений.
Вологодська (усольська) фініфть – традиційний розпис по білій емалі. Промисел виник у XVII столітті у Сольвичегодську. Пізніше подібною фініфтью стали займатися у Вологді. Спочатку головним мотивом були рослинні композиції, нанесені фарбами на мідну основу: квіткові орнаменти, птахи, звірі, у тому числі міфологічні. Однак на початку XVIII століття стала популярна однотонна фініфть (біла, синя та зелена). Лише у 1970-ті роки XX століття розпочалося відродження «усільської» багатобарвної фініфти вологодськими художниками. Виробництво продовжується і зараз.
Також існує ростовська фініфть – російський народний художній промисел, який існує з XVIII століття у місті Ростові Великому Ярославській області. Мініатюрні зображення виконують на емалі прозорими вогнетривкими фарбами, винайденими в 1632 році французьким ювеліром Жаном Тутеном.
Малахітові вироби
Малахіт - зелений мінерал з багатими відтінками, що добре піддається обробці. Камінь може бути від світло-зеленого до чорно-зеленого кольору, а перший виріб налічує понад 10 тисяч років. Щільні різновиди малахіту гарного кольору та з гарним малюнком високо цінуються, їх з кінця XVIII століття використовували для облицювання плоских поверхонь. З початку XIX століття малахіт використовується для створення об'ємних творів – ваз, чаш, посуду.
Широку популярність за межами Росії малахіт отримав завдяки замовленням Всесвітньої виставки в Лондоні в 1851, підготовленої . Завдяки Демидовим з 1830-х років малахіт починають використовувати як матеріал для архітектурного оздоблення: перший малахітовий зал було створено на замовлення П.М. Демидова архітектором О. Монферраном в особняку у Санкт-Петербурзі по вул. Б. Морська, 43. Розкішні інтер'єрні роботи з малахітом було виконано в Ісаакіївському соборі. Також малахіт використовують для виготовлення ювелірних прикрас. Техніка облицювання малахітом називається « російська мозаїка». В її основі лежить принцип, який використовувався європейськими майстрами для зниження вартості виробів із лазуриту ще в XVII столітті: тонко напиляними пластинками каменю покривають поверхню предмета з металу або дешевого каменю. Так створюється ілюзія різьблення з моноліту.
Малахітовому промислу присвячені казки російського письменника Павла Петровича Бажова, який розпочинав свою кар'єру вчителем у школі глухого уральського села Шайдуріха, заселеного старообрядцями. Від них письменник перейняв чимало цікавих історій та легенд, пов'язаних із життям на Уралі та фольклорними звичаями місцевого населення.