Хохлому - Стародавній російський народний промисел, що виник у 17 столітті в Заволжі (селе Семино Нижегородської губернії). Це, мабуть, найвідоміший вид російського народного живопису. Він є декоративним розписом по дерев'яному посуду та меблів, виконаним червоним і чорним (рідше зеленим) тонами і золотом по золотистому тлі. Дивно, що при виконанні розпису на дерево наносять не золотий, а сріблястий олов'яний порошок. Потім виріб покривають спеціальним складом і три-чотири рази обробляють печі. Тоді і з'являється цей чудовий медово-золотий колір, завдяки якому легкий дерев'яний посуд здається масивним. Традиційний хохломський орнамент - соковиті червоні ягоди суниці та горобини, квітучі гілки. Рідше зустрічаються птахи, риби та всякі звірятка.
Спочатку слово Хохлома означало назву однієї з торгових сіл. Сюди майстри з навколишніх сіл приносили свої вироби. Це був час відродження Росії, що настав після звільнення від спустошливого татаро-монгольського ярма, час відновлення храмів та церков. Народні промисли стали новим джерелом існування. Новий промисел об'єднав вікові традиції місцевих жителів та біженців, особливо старовірів.
Народний промисел розвивався постійно. Вже наприкінці 19 століття хохлома була представлена ​​на кожному вітчизняному та іноземному ярмарку. І після небувалого успіху на Міжнародній виставці у Парижі експорт хохломи різко виріс у різні країни. Особливо багато купували торгові фірми Німеччини, Англії, Франції та Індії. Навіть один із німецьких підприємців взявся за виробництво дерев'яних ложок, які видавав за хохлому. З початком 20 століття народні промисли пережили кризу, спричиненуСвітової та громадянської війнами. Через це багато майстрів позбулися замовлень і закрили свої майстерні. В радянський часхохлома дістала друге дихання, з'явилося нове покоління майстрів. І тепер Хохлома "повертається" до нас у Росію та світ.

Легенда про "Хохлом"

Ще зовсім недавно в селах Горьковської області можна було почути легенду про те, як прийшла на волзьку землю "хохлому" і де вона взяла свої фарби.

Кажуть, жив у давнину у Москві майстер - іконописець. Цар високо цінував його майстерність і щедро нагороджував за працю. Любив майстер своє ремесло, але найбільше любив вільне життя і тому одного разу таємно залишив царський двір і перебрався в глухі керженські ліси.

Зрубав він собі хату і став займатися колишньою справою. Мріяв він про таке мистецтво, яке стало б рідним усім, як проста російська пісня, і щоб позначилася на ньому краса рідної землі. Так і з'явилися перші хохломські чашки, прикрашені пишними квітами та тонкими гілочками.

Слава про великого майстра рознеслася по всій землі. Звідусіль приїжджали люди, щоб помилуватися його майстерністю. Багато хто рубав тут хати і селився поряд.

Нарешті дійшла слава майстра і до грізного государя, і наказав він загону стрільців знайти втікача і привести. Але швидше стрілецьких ніг летіла народна чутка. Дізнався про своє лихо, зібрав односельців і розкрив їм секрети свого ремесла. А вранці, коли увійшли до села царські посланці, побачили все, як горить яскравим полум'ям хата диво – художника. Згоріла хата, а самого майстра, як не шукали, ніде не знайшли. Тільки залишилися на землі його фарби, які немов увібрали в себе і жар полум'я та чернь попелища.

Зник майстер, але не зникла його майстерність, і досі яскравим полум'ям горять хохломські фарби, нагадуючи всім і про щастя свободи, і про жар любові до людей, і про жагу краси. Видно, не простий був пензель майстра - пензель із сонячних променів.

Такою є легенда. Як і в будь-якій легенді, в ній багато вигадки, але її правда в тому, що велика майстерність і велике мистецтво зберігаються лише тоді, коли передаються з рук до рук, від вчителя до учня.

Виготовлення "Золотий хохломи"

Росія – країна лісів. Тут з дерева рубали і хати, і багаті хороми. Гаряче палаючі в печі поліна і вставлена ​​в світець лучина зігрівали і освітлювали хату. Сани, розвальні, дровні, вози – нехитрий транспорт, човни, човни, струги, черевики та інші річкові судна – все робили з дерева.

Найдавніші листи - берестяні грамоти, писані на шматках берести, і найзвичніше в минулому селянське взуття - постоли, плетені з внутрішньої частини липової кори - луби, дерев'яні меблі, посуд, господарське начиння, дитячі іграшки - все говорить нам про велику роль лісу в життя російської людини.

Багате лісами Заволжжя особливо славилося майстрами обробки дерева. Здавна з осики та липи тут виробляли легкий та міцний посуд.

Дерево рубали і обтесували сокирами, розпилювали на невеликі чурбаки - байдики, тіслом довбали поглиблені частини предметів, а решту доробляли ножем. У ложки, створеної ручними інструментами, часто не зовсім правильна форма, на її поверхні ти зможеш побачити горбинки, вм'ятини, гранована ручка. Все це - сліди роботи різьбяра, кожна його ложка - єдина, жодна з них точно не повторює іншу.

Посуд виточували і на токарному верстаті. Верстат був ручним, водяним або рухався конем. У посуду, зробленого на токарному верстаті, рівна та гладка поверхня, геометрично правильна форма. кожна виточена токарем ложка за формою точно повторює іншу.

Прості миски, чашки, поставці може виточити кожен навчений токар. Більш складні форми – ковші – качки, ковші – півні виточує не кожен майстер, а художник – умілець, людина, яка відчуває закони посторіння ладної, гарної форми.

Виточені вироби з ніжною, трохи рожевою поверхнею обробленого дерева називають"білизною".

Незважаючи на те, що хохломські предмети виготовлені з дерева, його ніколи не видно, а золотиста поверхня або візерунки на кольоровому фоні виробів відливають м'яким металевим блиском.

Золото – благородний гарний матеріал – рідко зустрічається у природі. Із золота вже в дуже давні часи створювали прикраси та посуд. У Росії її подавалася на багатих царських трапезах і боярських бенкетах. Крім того, сусальним або твореним золотом розписували фарбований, найчастіше червоним кольором посуд.

Сусальним називають дуже тонкі листочки цього металу, які обережно приклеюють на наперед зазначені місця, а твореним - дрібний золотий порошок, розведений спеціальним розчином. Його наносили, як фарбу, пензлем. Ці прийоми були відомі іконописцям та мініатюристам – майстрам, які прикрашали малюнками та орнаментами рукописні книги. Предмети та ікони, позолочені таким чином, були дешевшими за виготовлені цілком із золота.

Майстри - іконописці винайшли ще один спосіб "дешевої" позолоти: вони покривали оліфою - вареною лляною олією - листочки срібла та срібний, приклеєний до поверхні ікони. Жовта плівка, висохла оліфи на сріблі була дуже схожа на золото. Селянські майстри оліфою стали покривати не срібло, а олово - сріблястий метал, що досить часто зустрічається. Так і з'явився на селянському столі золотистий хохломський посуд.

Золотистий, червоний та чорний – таке поєднання кольорів Ви можете зустріти на багатьох предметах давньоруського прикладного мистецтва та творах народних майстрів. Для "хохломи" ці кольори особливо важливі: червоний надає теплоті та м'якості штучному золоту, а чорний посилює його сяйво. Крім того, круглі поверхні предметів не мають різких контурів та розсіюють світло.

Технологія промислу

Отже, тепер ми знаємо таємницю хохломського золота. Але, виявляється, перш ніж стати золотою, "хохлому" буває і срібною та глиняною.

Першу з цих кухлів називають "білизну". Спочатку її сушать, а потім шліфують - прибирають усі дрібні шорсткості спеціальною шкіркою або на верстаті, а потім вже з царства золотистої стружки воно потрапляє до барвника. Висушений та відшліфований виріб треба підготувати під розпис. Спочатку його обмазують лляною олією, а потім особливим складом -вапом або ґрунтом . Сучасні майстри називають накладання ґрунту - вапиґрунтовкою . Вапа червонувато – коричневого кольору, тому що до її складу входить глина. Обмазаний вапом кухоль схожий на глиняний - під щільним шаром ґрунту зовсім не видно дерева.

Ґрунтоване виріб висушили в печі, потім відшліфували, і поверхня його стала гладкою і глянсовою. Після цього кухоль кілька разів обмазали оліфою – так, щоб просочився ґрунт і на поверхні його з'явилася липка лакова плівка. До цієї плівки легко пристаєполуди - подрібнений на порошок метал. За старих часів полудою служило олово, а зараз - алюміній, сріблястий, легкий і дешевий матеріал.

Втирання полуди називаєтьсялудінням . Лужений кухоль схожий на срібний: південь рівним шаром закрив дерево, і, здається, що кухоль відлитий з металу - він сяє матовим сріблястим блиском.

І тільки зараз до неї може торкнутися пензля майстра – барвника. Художники працюють спритно та старанно. Звичайні їх інструменти – тонкі пензлики, які вони часто роблять самі з білих хвостів,"жаби" (Шматок овечої вовни, обмотаний навколо палички, або гриб - дощовик) та невеликі баночки з фарбами.

Отже, срібляста луджена крадіжка розписана. Художник-фарбник закінчив свою роботу і вже поклав останній мазок фарби. Ну, а як же золото? Коли мерехтливий холодним металевим блиском виріб заграє радісним золотим кольором? Цим останнім таїнством відають лачіла та пічник. Раніше розписаний виріб покривали кількома шарами лаку - оліфи, а потім гартували в печі за досить високої температури. І зараз лаковані вручну предмети загартовують в електропечі за нормальної температури 160 - 180 градусів.

Сучасні лачіли покривають виріб синтетичним жовтим лаком із пульверизаторів – пістолетів. Під плівкою загартованого лаку все, що було в розписі срібним, ставати золотим.

Хохломські візерунки

Знайомий трилапий волохатий лист, зворушлива зірочка квітки, вигнута гілочка і, звичайно, вона - маленька крапелька лісової солодощі - суничка.

Хохломські художники люблять малювати на поверхнях своїх виробів суничку, малинку, ожину, аґрус, чорну та червону смородинку, горобину. Називають вони ягоди ласкаво, і ніколи навіть один і той же майстер не напише їх однаково: трохи змінить контури листа, по-іншому вигне гілочки, розкидає квіти і ягоди - і ось той самий мотив заговорить з нами по-новому.

У цьому різноманітті орнаментних мотивів проявляються і багатство творчої уяви художника, та її майстерність, та її спостережливість.

Хохломські зображення декоративні - вони у загальному вигляді передають красу живого життя. Це орнаменти – прикраси предметів. І тому враження постійної плинності та мінливості життя митці створюють зміною свого орнаментального мотиву.

Візерунок з квітів, трав і ягід називаєтьсярослинним Орнамент. Але видів цього орнаменту у хохломському розписі кілька. Найулюбленіший і найдавніший з них -"травний орнамент", або просто "травка" . Це подовжені, трохи вигнуті билинки, написані по три, по п'ять і більше - кущиком. "Травка" віддалено нагадує мешканку заливних лук, прибережних озер і річок осоку. Один із видів цього орнаменту так і називається"осочка" . Але все-таки нагадує він цю живу траву дуже віддалено, або, як кажуть художники, форму справжньої трави в цьому орнаменті узагальнено - художником збережені лише найзагальніші та головні її ознаки.

Трава зазвичай пишеться червоним і чорним кольором. Її основне широке і довге листя соковите, тому що на пензлик береться багато фарби, і вона лягає щільно на поверхню предмета. Кінчики листя написані тонко, вони кучерявлять, наче гнутися від вітру. Тонкі і часті штрихи - травинки по сторонах основного кущика і намистини - ягідки на довгих стеблинках роблять цей розпис особливо живим і витонченим.

"Травка" - самостійний тип розпису, але він - обов'язкова частина будь-якого рослинного орнаменту "хохломи". Дуже часто серед кущиків та гілочок чорної, червоної, зеленої або жовтої трави художник поміщає ягідки, квіти, птахів та рибок. Такий орнамент також називається "травним", або ім'ям ягідки або квітки.

Немов вогняне колесо, котиться по дну чаш красивий орнамент "пряник".

Хохломські розписи прикрашають предмети - чаші, ковші, вази, округлі тулуби які ніби самі підказують художнику, куди вигнути гілочку, де розсипати ягоди. Ми говоримо: розпис підпорядкований формі предмета.

Побажанням добра, добробуту та щастя з давніх-давен на Русі вважалися зображення квітучих кущів і плодів. Цю прекрасну традицію зберігають сьогодні хохломські художники, прикрашаючи звичайні предмети ошатним розписом. І з ними в наш дім приходять краса та радість, які щедро дарують нам майстри промислу.

Хохломський розпис

Розпис дерев'яного посуду з'явився на Русі давно - у XVI ст. Випускали її у великій кількості, сотнями, тисячами штук, тому що дерево швидко зношувалося, а в побуті посуд необхідний. Продавалася вона "у Макарія", у Москві та в Устюзі Великому.
Зародження хохломського промислу мистецтвознавці відносять до другої половини XVII ст. Спочатку промислом займалися у селах Семино, Новопокровське, Хрящі, Кулігіно, до кінця XIX ст. список розширився до 150 навколишніх сіл.
Вперше згадка про село Хохлома зустрічається у документах XVI ст. Ще за Івана Грозного про Хохлома знали як про лісову ділянку під назвою «Хохломська Ухожея» (Ухожея — місце, розчищене від лісу під ріллю).
Дерев'яний посуд з найдавніших часів був у російської людини у великому вживанні: ковші та скобкарі у формі птаха, що пливе, круглі братини, обідні миски, ложки різних формта розмірів знайдено в археологічних розкопках ще X—XIII століть. Є зразки, які датуються кількома тисячоліттями.
У стародавні часи в дрімучих заволзьких лісах поблизу торгового села Хохлома перші поселенці, що ховалися від переслідування, були «утікачами», тобто втікачами, що приховалися від гонінь за «стару віру», від царського свавілля, поміщицького гніту. Серед них були художники-іконописці, і майстри рукописної мініатюри. На бідній землі прогодуватися селянською працею було нелегко, і люди-втікачі пристосувалися розписувати дерев'яний посуд, який тут здавна точили місцеві майстри. Невідомий раніше розпис казково перетворив скромне кухонне начиння. Але особливо красиві і неповторні були різні поставці, чаші та братини, що виходили з-під пензля одного знаменитого майстра. Здавалося, що його розпис увібрав у себе сонячні промені — золотисті, які бувають опівдні, і червоні — кіноварні на зорі.
У народі подейкували, що розписував художник свій посуд не простим, а чарівним пензлем, сплетеним із сонячних променів. Яскравий, святковий посуд полюбився не тільки жителям в окрузі, слава про нього рознеслася по всій Русі. Побачивши хохломський посуд, цар відразу ж здогадався, хто його розписує, і послав у заволзькі ліси стражників. Попереджений художник встиг сховатися, але він навчив премудростям незвичайного ремесла місцевих жителів і залишив їм фарби та чарівну кисть. Таке старе переказ про зародження яскравого та самобутнього мистецтва хохломського розпису, який часто називають золотим, полум'яним, або вогненним. І це не випадково; Мистецтво Хохломи було б народитися без вогню, без загартування виробів у російської печі.

Вже у XVIII столітті промисел широко поширився серед селянського населення і став відомим далеко за межами країни.

Ошатно розписаний дерев'яний посуд не поступався по красі царської. Але користуватися незабарвленим дерев'яним посудом незручно, так як деревина вбирає рідину, швидко забруднюється, від гарячої їжі тріскається. Помітили, що стінки судин, що промаслилися, легше миються, посуд довше зберігається.
Тоді, мабуть, і виникла думка покривати посуд оліфою — вареним лляним маслом. Оліфа покривала поверхню предмета непроникною плівкою. Цей склад, що застосовувався іконописцями для захисту живопису від вологи, був відомий російським майстрам з давніх-давен. Розписана посуд з використанням золота була теж довговічна, і до того ж бідний селянин було дозволити собі його купувати.
От і стали селяни думати, як зробити посуд таким, щоб він був не гірший за боярський, а користуватися ним могли б селяни. Народні майстри вирішили це завдання завдяки іконописцям із старообрядницького середовища, які володіли стародавнім прийомом «визолочення» виробів. Невипадково основою розпису був золотий фон.
Відомо, що в давнину у слов'ян, а потім і на Русі, срібло, а пізніше і золото застосовувалося як символ світла. Так було у творах народного мистецтва, у книжковій мініатюрі, іконописі. Мистецтвознавці припускають, що саме від техніки писання ікон бере свій початок дивовижний — «золота хохлома». Але потім, заради здешевлення, майстри замість золота почали використовувати срібний порошок.
У створенні "хохломського золота" брало участь не одне покоління майстрів. Кожне з них вносило свій внесок у вдосконалення цього неповторного мистецтва.

У розписах Хохлом майже немає жанрових сценок; все своє мистецтво художники направили на зображення рослинних форм або так званого травного орнаменту, пов'язаного з традиціями живопису Стародавньої Русі. Гнучкі, хвилясті стебла з листям, ягідками та квітами оббігають стінки судини, прикрашають його внутрішню поверхню, надаючи предмету неповторно ошатного вигляду. На одних речах стебла квіток витягуються нагору, на інших — завиваються або біжать по колу.
Найвищого розквіту Хохломський промисел досяг у XVIII столітті. У цей час складається два типи листа: верховеі фонове.

Верховий розпис велася пластичними мазками на лужній поверхні посуду, створюючи чудовий ажурний малюнок. Класичним прикладом «верхового» листа може бути «травка»

Сільничка з «верховим розписом»

Для «фоновий»розпису було характерне застосування чорного або червоного фону, тоді як малюнок залишався золотим.

Чаша з «фоновим» розписом

Але така колірна гама з'явилася у хохломському розписі не одразу. Вона зазнала величезних змін, з роками стала більш лаконічною та урочистою. Зникли білільні розживки, що створювали враження об'ємності форми, сталося обмеження барвистої гами. Якщо раніше майстри вживали білила, синю, блакитну, рожеву, зелену та коричневу фарби, то поступово основними кольорами орнаменту стають червоний, чорний та золотий.
Таке обмеження було викликане не лише тим, що ці фарби не вигоряли в печі при загартуванні, а й тим, що художники віддавали перевагу поєднанню цих кольорів, насамперед через їх особливі декоративні якості.

«Верховий розпис»

При «верховому» листі майстер наносить малюнок чорною або червоною фарбою на золоте або срібне тло виробу.
Тут можна виділити три типи орнаменту: «травна»розпис, розпис «під листок» або «під ягідку», розпис «пряник»або «Рижик».

«Травний розпис»нагадує знайомі всім з дитинства та звичні трави: осоку, білоус, луговик. Це, мабуть, найдавніший вид розпису. Він пишеться завитками, різноманітними мазками, дрібними ягідками або колосками на сріблястому тлі. «Травний» малюнок завжди був популярним серед хохломських майстрів розпису. З великою любов'ю виписували цей малюнок пензлем, збираючи його в густі кущі, то розкидаючи їх по поверхні виробу.

Набір посуду з «верховим» травним розписом

Прийоми розпису рослинного орнаменту настільки різноманітні, що з-під пензля майстра виходять дивовижні мотиви. Вони звиваються у своєрідні елементи, поєднання яких створює безліч комбінацій. З окремих травинок художники пишуть улюблений ними мотив півня чи курочки, який сидить на дереві та клює з нього ягоди.

Лист, в який крім трави майстра включають листя, ягоди та квіти, називають «під листок»або «під ягідку». Ці розписи відрізняються від «травки» більшими мазками, що утворюють форми овальних листочків, круглих ягідок, що залишаються тичком кисті. Народні майстри беруть свої мотиви, стилізуючи рослинні форми. Тому не дивно, що на виробах хохломських майстрів ми бачимо квіти, ромашки, дзвіночки, листя винограду, суниці, ягоди смородини, агрусу, журавлини.

Розпис по «фону» під «листок» та «ягідку»

Основу розпису під листокскладають гострі або округлі листки, з'єднані по три або п'ять, і ягоди, розташовані групами біля гнучкого стебла. У розписі великих площин використовують більші мотиви - вишня, полуниця, аґрус, виноград. Цей розпис має великі декоративні можливості. У порівнянні з «травкою» вона багатобарвніша. Наприклад, якщо в «травному» розписі використовують переважно чорний і червоний колір, то в розписі «під листок»або «під ягідку»майстри пишуть листочки зеленими, а також у поєднанні з коричневим і жовтим.
Ці розписи збагачуються травним візерунком, що пишеться у таких композиціях зеленою, червоною, коричневою фарбами. До верхового листа належить ще один своєрідний різновид розпису. «пряник»або «Рижик». Це геометрична фігура, що найчастіше вписується в квадрат або ромб, а в середині прямокутника – «великий рудик» – сонце.

Розписи пряникамиПростіші і умовні, ніж травні, коли придивишся до них, то здається, що Сонце, із завитими по колу промінчиками перебуває у постійному русі.

Страва з «верховим» розписом з орнаментом «пряник»

В «фоновому»листі виділяють два типи орнаменту: - розпис «під фон»та розпис «кудрину». Розпис «під фон», як зазначалося, починається з промальовування лінії стебла з листям і квітами, котрий іноді із зображеннями птахів, чи риб.

Розпис по «фону»

Потім фон записується фарбою, найчастіше чорною. По золотому тлі описують деталі великих мотивів. Поверх зафарбованого фону кінчиком кисті робляться «травні приписки» - ритмічні мазочки вздовж основного стебла, тичком пензля «наліплюються» ягоди та дрібні квіти. «Золото» просвічує у вигляді листи лише силуетах листя, у великих формах квітів, силуетах казкових птахів, яких люблять малювати хохломські майстри.

Поставок. Розпис "під фоном". 1930-ті роки. ГІМ.

Розпис «під тлом»значно трудомісткий процес і кожен майстер впорається з такою роботою. Вироби з таким розписом призначалися зазвичай для подарунка, і виконувались, зазвичай, на замовлення цінувалися вище. Різновидом «фонового» розпису є «кудрина». Її відрізняє стилізоване зображення листя, квітів, завитків. Не зайнятий ними простір фарбують фарбою, і золоті гілки ефектно виглядають на яскраво-червоному або чорному тлі. Свою назву «кудрина» отримала від золотих кучерявих завитків, лінії яких утворюють химерні візерункові форми листя, квітів та плодів.

Розпис по «фону» – «кудрина»

Розпис «кудрина»нагадує килим. Особливістю її є те, що головну роль відіграє не кистьовий мазок, а контурна лінія. Плоска пляма золота і тонкий штрих у виробництві деталей. Фон у такому вигляді розпису також забарвлюється у червоний чи чорний колір.

Технологія виготовлення та розпису хохломських виробів

Життя дерев'яної чашки, найстарішого за формою виробу, починалося у токаря. За наявності в Заволжя великої кількості малих річок, які легко було запрудити, селяни знайшли собі вигіднішим будувати токарні водяні, на зразок млинів. Вибравши підходяще місцеу лісі, біля води, ставили невелику хату, вінців у п'ять-шість, а річку заганяли. Приміщення висвітлювалося маленькими волоковими віконцями, а для обігріву приміщення взимку ставили грубку, яка опалювалася по-чорному, без труби.

Зовні, біля греблі, до стіни будинку прикладали величезне водоналивне колесо. Вода, що переливалася через греблю, заповнювала ковші, і колесо починало обертатися, рухаючи металеві вали — верстати. Для економії сил і коштів такі токарні частіше будували дві, або навіть чотири сім'ї.
Приміщення токарні всередині зовсім невелике – 4x4 метри. Крім печі та двох токарних верстатів, на стінах влаштовані полиці для готових виробів. Пекти гирлом повернута до дверей, щоб швидше виходив назовні дим.
Перед початком роботи токар бере відрізок колоди розміром 70-80 сантиметрів і, загострюючи один кінець, заганяє колоду в патрон валу верстата. Потім повертає важіль, звільняючи колесо, і воно починає обертатися, рухаючи верстат. Весь час змінюючи інструмент, майстер починає обробляти кряж, що обертається. Ось у його руці "трубка" - округлий ніж на довгій рукояті (вона потрібна для упору). Цим ножем він знімає з кряжа кору та всі нерівності деревини. Потім «гладильником» прямим ножем зачищає всю циліндричну поверхню кряжа.
Далі слідує дуже відповідальна операція. Заготівлю дерева потрібно розмітити на кількість чашок, яке має вийти. Токар робить це на око, але по тому, як точні до сантиметра розмічені за величиною частини кряжа, видно великий досвід і відпрацьоване до віртуозності майстерність. Легко, немов граючи, торкається він до дерев'яного циліндра, що обертається. Падає, завиваючись у кучеряві, тонка стружка, і по всьому приміщенню поширюється запах свіжого дерева.
Обробивши зовнішню поверхню (закругливши стінки і позначивши донце чашки), майстер ножами-гачками вибирає внутрішню її частину, загладжує зовнішні стінки, і на наших очах за лічені хвилини зі шматка дерева з'являється готова чашка. Чашка такої бездоганної форми, з такими рівними стінками, що хочеться погладити її, потримати в руці, помилуватися первозданною красою природного дерева. Закінчивши обробку однією кряжа, токар вставляє інший, і робота продовжується.
За день досвідчений майстер міг виточити до сотні чашок. А в Хохлому в епоху розквіту точення посуду звозили до мільйона виробів щорічно.

Та ж відпрацьована часом майстерність була у ковшечника та ложкаря. Вирізуючи ковш, майстер у шматку дерева заздалегідь бачив майбутній образ виробу, і під його майстерним різцем природні вигини і сучки ставали то птахом з лебединою шиєю, то гордовито вигнутою головою коня, а то раптом закручувалися петлею, нагадуючи невідому істоту, готову то чи злетіти.
Взявши певної величини шматок дерева — байдику, ложкар розрубав її на кількість шматків, скільки, на його думку, могло вийти ложок. Ще кілька ударів і перед нами майже готова ложка. Потім чекає її остаточне оздоблення. Гачком-ножем (таким, як у токаря, але коротким) вибирається внутрішня частина лопаті, поверхня обстругується, загладжується, і виріб готовий.

На виробленні ложок працювали всією сім'єю, і тут намітився жорсткий розподіл праці: найвідповідальніші операції (поки обрубок не набував чіткої форми ложки) входили в обов'язок чоловіків. Обробляють поверхню ложок жінки або діти, а остаточно підправляли їх знову чоловіки.
Готові ложки надходили до Семенова, де їх скуповували і віддавали на забарвлення. Щотижня до міста звозилося до півмільйона штук.

Забарвлення виробів Хохломи є той чарівний процес, коли звичайне біле дерево набуває блиску і краси позолоти.

Оскільки обробка виробів відбувалася із застосуванням оліфи та загартуванням у печі, приміщення наповнювалося одурманюючим запахом горілої олії. Тому майстри якщо мали можливість, то робили фарбування в окремих приміщеннях — фарбувальнях. У когось окремого приміщення не було — працювали в житловій хаті.
Красильня являла собою зруб з колодами з великими печами, опалювалася вона по-чорному. Висвітлювалося приміщення невеликим віконцем. Печі були з низьким гирлом, тому що над ним до стелі розташовувалися спеціальні полиці для сушіння виробів. Такі самі полиці йшли і вздовж стіни — на них ставили готові вироби.
У селищах, де фарбували ложки, окремих фарбувань було небагато: на десять сіл припадало всього двадцять п'ять фарбувань, причому розподілялися вони дуже нерівномірно.
Процес виготовленняХохломський розпис виробів починався з просушування. Білий посуд точився з сирого дерева, тому добу дванадцять-п'ятнадцять витримувалася при кімнатній температурі. Потім виготовляли вгонку - вироби ґрунтували, обмазували глиною).
Справа в тому, що деревина дуже пористий матеріал, і щоб закрити всі пори, створити водонепроникний шар, її потрібно було промазати. Гарним матеріалом для цього виявилася звичайна глина, яка і зараз у великій кількості видобувається на березі Волги, у Городця. Насамперед барвники її купували з такого розрахунку: пуд глини — пуд борошна.
Цю глину хохломічі називають вапом, через що і сам процес просочення виробів глиною став називатися вапленням. Глину розчиняли в теплій воді, розминали шматочки і розмішували, отримуючи розчин певної густоти. Після цього виріб на деякий час залишали - розчин повинен був увібратися в деревину. Потім змащували знову. Проваплене таким чином виріб з глиняною кіркою, що утворилася на ньому, ставили на дошки, де воно мало висохнути.
Висохлий виріб просочували лляною невареною олією за допомогою шматочків вовни. Невеликий час його знову витримували, щоб шар глини змішався з олією, а потім шліфували, протираючи всю поверхню виробу личним мочалом і остаточно - відрізанням льону (відходами при його обробці). Мета шліфування - увігнати в пори дерева промаслену масу і видалити піщинки і всю зайву масу. Після шліфування виріб ставили для просушування на дошках у витоплену піч і тримали там чотири-п'ять годин.
Третя операція – шпаклівка, тобто замазка виробу сумішшю глини з оліфою. Ця суміш повинна закласти всі нерівності, сучки, тріщини та інші дефекти деревини. Готову замазку майстер кладе на потрібне місце і притирає пальцем, видаляючи зайву масу скребком. Прошпакльований виріб знову ставиться для просушування.
Наступний етап- Обробка оліфою для створення на виробі масляної плівки.
Приготування оліфи - особливий і складний процес, який знали лише старі майстри, зберігаючи один від одного секрет її складу. Оліфою вироби промазувалися три рази, щоразу в проміжках знову і знову підсушувалися і лише після цього ставилися в піч за температури 80-90 градусів. Тільки тепер, на п'ятій операції, прооліфенний виріб лудили - обмазували олов'яним порошком, щоб він став срібним, а потім, під оліфою, золотим.
Наприкінці XIX століття було винайдено алюмінієвий порошок, яким стали користуватися замість оліфи. Лудіння холодним способом (від звичайного гарячого способу дерево могло спалахнути) - геніальна знахідка хохломічів. Довго тримали в секреті цей спосіб, і лише наш час він став широко відомим. Полягає він в умінні при різноманітних складних маніпуляціях з різними складовими речовинами перетворювати бруски олова на дрібний порошок, який і втирається особливим тампоном - лялечкою - на прооліфенний виріб так, що воно стає світлим і блискучим, як срібло. Лужений виріб готовий до розписування фарбами.
Якщо попередні операції пов'язані з суто технічними прийомами, то цьому етапі потрібно вміння вільно писати пензлем.
У минулому хохломські майстри працювали сім'ями, і з ранніх років дитина долучалася до художньої майстерності. Тому так вільно володіє хохломіч технікою розпису. Його рука то натискає на кисть і проводить широку соковиту смугу, то веде її легко і вільно, і на предметі виникає найтонша, ледве видима лінія.
Розписані луджені вироби ставили в піч для загартування. Оліфа від пічної жару жовтіла, і під її плівкою срібло починало світитися золотом.
Праця ця була дуже важка. Як зазначалося, лише заможні селяни мали фарбувальні, а ті, хто переможніше, робили забарвлення у тому самому приміщенні, де жили.
Ось що розповідала Софія Іванівна Родичева, барвниця з Семенова, що свого часу п'ятнадцять років пропрацювала на скупника, купця Булганіна: «У хаті було копотно, димно і брудно, чадно від фарби. Іноді так сильно пригоряли, що лежали по три доби, втрачали зір. Загалом у всіх барвників до старості зір ставав дуже поганим».
Російські печі у будинках барвників, як і і в красильнях, були з низьким гирлом. Верх печі обгороджували дошками, поперек їх укладали бруси - колосники. На спеціальних дошках на колосники ставили підсушувати ложки.
У фарбах працювати було легше, хоча теж не просто. У піч забарвлений посуд ставили відразу, як тільки піч витопиться і з неї вигребуть жар, а щоб розмістити посуд у глибині топки, потрібно було залазити всередину. Для цього одягали брюки, піджак, чоботи, намагалися все робити швидше, але коли вилазили — одяг уже димився. На піч за один раз закладали до п'ятдесяти тисяч ложок, а в піч від п'яти до восьми тисяч.

Сучасний технологічний процес хохломського розпису

1- Виточену або вирізану прошліфовану заготовку грунтують (методом занурення). Як ґрунтовка застосовується глина (вапа) або ґрунтовка (№ 138).

2 Про грунтовану заготівлю протирають м'якою губкою і сушать при кімнатній температурі 6-8 годин.

3- Заготівлю покривають 2-3 рази оліфою або сумішшю оліфи та лаку в рівних частинах.

4- Проміжне сушіння при кімнатній температурі протягом 5 годин.

5- Втирання алюмінієвого порошку м'якою шкірою або замшею до отримання дзеркальної поверхні.

6- Художній розпис олійними фарбами, розведеними натуральною оліфою.

7- Сушіння 24 години на стелажах при температурі 20-25°С або 1.5-2 години в електропечі при температурі 100°С.

8- Лакування 3-5 разів лаком ПФ-283, з проміжним сушінням і шліфуванням.

9- Сушіння 2-3 години при кімнатній температурі і 15-20 хвилин в електропечі при температурі 200 ° С або 3-4 години в електропечі при температурі 130-140 ° С до появи золотистого відтінку.

Нині вироби з хохломським розписом виробляють кілька десятків підприємств, але справжніх хохломських центрів два: це «Хохломський художник» у селі Семине та «Хохломський розпис» у м. Семенові. Семінський розпис традиційніший, ближче до своїх витоків - селянського посуду. Семенівські мотиви більш фантазійні та вишукані, призначені для найвибагливіших покупців.

Хохлома – що це таке? Насамперед це старовинний хохломський розпис, золота хохлома, великий пласт культури російської. Символом розпису в стилі "хохлому" є вогняний персонаж. Столиця промислу - місто Семенів, розташоване північніше Нижнього Новгорода. На відміну від гжельського художнього виробництва, яке об'єднує 27 сіл та сіл в один "кущ", хохлома була зосереджена в одному місці. Тому її розвиток продовжувався досить довго. Художня складова промислу також мала значення, оскільки талановиті майстри зустрічаються не часто, а навчання як такого не було.

Історія Золотий хохломи

Художній промисел хохлому сягає корінням у кінець 17 століття, за часів бурхливого розквіту іконописного мистецтва. Період заселення Новгородських земель старообрядцями, які прийняли церковну реформу патріарха Никона, збігся з появою нових способів золочення ікон. Саме у нижегородських землях, селах та селах навчилися розписувати ікони золотом, але без застосування дорогоцінного металу. Дерев'яні оклади ікон посипали сріблом, розтертим у пил, потім покривали шаром лляної олії та ставили в піч. Срібне покриття чудово перетворювалося на сяюче золото. Технології на той час не забезпечувалися додатковими засобами, що полегшують процес, все робилося вручну. Деякі майстри якось пристосовувалися, вигадували собі на допомогу нескладні інструменти, але загалом хохломська розпис повністю забезпечувалася лише ручною працею. Головними завданнями виробництва були токарні роботи, які вимагали певної кваліфікації. Заготівлі виточували одні майстри, ґрунтували та пропалювали їх інші, а розписували треті. Але в будь-якому разі результати спільної праці були добрими і виробництво процвітало.

Зародження високого мистецтва

Так на Волзі виник золотий розпис хохломи. Від ікон швидко перейшли до виробництва посуду з дерева, покритого золотими малюнками. Срібла не вистачало, і його замінили на олов. Малюнки гіршими не стали, навпаки, розпис набув благородного матового відтінку, а після полірування фарби починали виблискувати подібно до сонця. Семенівські художники стали об'єднуватися в артілі, розпис "під хохлому" набув широкої популярності далеко за межами Один за одним приїжджали купці, замовляли майстрам розписний дерев'яний посуд величезними партіями, і промисел став розвиватися бурхливими темпами.

Спочатку вирізувалися з липи і розфарбовувалися хохломськими візерунками ложки та черпаки. Вдячні нащадки навіть звели пам'ятник Семену-ложкареві як данина поваги майстрам та художникам того часу. Ремісники трудилися, не покладаючи рук, нижчегородський посуд привозили і успішно продавали на великому Макар'євському торжищі, найвідомішому російському ярмарку. Доходив посуд і до Москви. У столиці Росії на той час постійно були присутні іноземні представники купецтва, німці, франзузи, англійці. Вони одразу звернули увагу на незвичайні хохломські товари.

Хохлома – що це таке з погляду світової громадськості?

У середині 19 століття хохломський розпис на посуді, меблів та одязі став відомим за кордоном. Всесвітня виставка в Парижі, що відбулася в 1889 році, відкрила шлях Золотій хохломі по всьому світу. Хохломський розпис пішов на експорт широким потоком. Ринки Західної Європи, Південно-Східної Азії, Індії, Китаю, та й північно-американського континенту торгували виробами російських народних промислів.

Високий попит на вироби заволзьких майстрів став стимулом подальшого розвитку Золотий хохломи. Асортимент виробництва виріс багаторазово, крім ложок вироблялися страви та тарілки, барила, глечики для спецій, сільнички, різні поставці, келихи та кухлі. Особливо цінувалися на Заході так звані братини - величезні посудини у формі човна з дюжиною ковшів. Назва говорила сама за себе, цей посуд призначався для братнього бенкету. Святкова тема завжди супроводжувала хохломських виробів. А невичерпне джерело сюжетів і тим для них це вся Росія. Хохлома ж нерозривно пов'язана і з джерелом, і з його історією.

Посуд і не тільки

Крім посуду, великими серіями випускалися предмети домашнього побуту: скриньки, табакерки, невеликі меблеві вироби, теремки, шафки, столики та лавочки. Золоту хохлому можна було замовити, коштувало це дорожче, але ціна нікого не бентежила. До кінця 19 століття хохлома почала дорожчати, оскільки її виробництво помітно ускладнилося. З'явилися які продовжували споконвічні традиції, але водночас несли у собі той особливий природний стиль художнього письма, яким і відрізняється хохлома. Картинки, зроблені у ті далекі часи художниками-ентузіастами, замальовки та ескізи підтверджують розвиток нових напрямків у мистецтві хохломського розпису.

Хохломські вироби помітно укрупнилися, їх розписували вже в манері "кучері", із золотим листям і квітами, у стилі малюнка жіночої хустки, коли орнамент складається з кількох фрагментів, що зливаються в одне ціле зображення. Одним з найшанованіших хохломських малюнків було "травне лист", а в першій половині створили "хохломський орнамент". Так виникла класика стилю. Колорит малюнка при цьому ще більше ускладнився, штрихи стали тоншими, а сюжет набув ознак певності. Художній стиль під назвою "хохлому", картинки та замальовки якого це підтверджують, продовжував свій розвиток. Тоді ж у середній смузі Росії стали з'явилися схожі на хохломський розпис, федоскінські мініатюри і трохи пізніше запрацювали заводи з виробництва гжельського керамічного посуду, який незабаром став таким самим популярним, як хохломський дерев'яний. Художні російські народні промисли успішно розвивалися, гжель, хохлома, жостово, федоскіно - це не повний перелік ремесел, які можна порівняти з високим мистецтвом.

Техніка

Мистецтво хохломи - це досить складний процес, пов'язаний із безліччю технічних тонкощів. Недостатньо правильно розфарбувати виріб - його форма та параметри також мають бути досконалими. Якщо майстер вирішив вирізати з дерева братину у вигляді лебедя і розфарбувати її в стилі золотої хохломи, то насамперед отримана форма повинна повторити всю витонченість благородного птаха, а її шия неодмінно має бути з "лебединим" вигином, який ми спостерігаємо в природі.

Хохлома – що це таке з технічного погляду? Керуючись правилом справжності виробу, його відповідності певним канонам високохудожнього рівня фахівці ЗАТ "Хохломський розпис" вивели формулу якості своєї продукції, яка лягла в основу виробництва хохломських виробів. Таким чином, все технологічні процесидля підприємства підпорядковуються не вимогам ринку, стимулюючим потокове виробництво, а законам художньої кон'юнктури, орієнтованої покупця, що має смак. Така політика керівництва вже принесла свої плоди, замовлення стали надходити немає від сувенірних магазинів, як від відомих художніх салонів і галерей.

Процес виготовлення художніх виробіву стилі хохломи - це найскладніший технологічний ланцюжок. Деревина використовується тільки твердих порід, при цьому перевага віддається липі, як найбільш пластичному та чуйному матеріалу. Матеріал проходить етап природного сушіння на відкритому повітрі протягом одного року, потім колоди та комлі розпускаються на болванки, які досушуються протягом ще трьох місяців. Після цього деревина вже придатна для механічної обробки токарних верстатів. Добірні шматки йдуть на виготовлення матрьошок, великі вази виточуються із цільних кряжів. Для ложок і ковшів годиться деревина заболонної частини, вона досить легко ріжеться і не розтріскується.

Виточені та вирізані заготовки називаються "білизною", перед фарбуванням ця "білизна" просушується ще раз, вже за нормальної температури близько 100 градусів. Після цього вироби ґрунтуються і знову завантажуються у піч, нагріту до 120 градусів. Потім заготовки шліфуються, сколи та вибоїни на поверхні шпаклюють і покривають тонким шаром оліфи. Незадовго до повного висихання заготівлю покривають алюмінієвим порошком і розтирають його так, щоб вся поверхня була покрита рівномірно. Далі сріблясто-матові чашки, ложки та блюдця, вази та піали надходять до художників для остаточного оздоблення – хохломського художнього розпису.

Після розпису виробу тричі покривають лаком, із проміжним нагріванням до 130 градусів. При цьому алюмінієве покриття набуває золотого відтінку, виріб готовий до упаковки та відправлення.

Види розпису

У 18 столітті хохломская розпис досягла своєї кульмінації, попит на художні вироби дедалі зростав, а нижегородские майстри на той час перебували вершині своєї творчості. Тоді й склалися два основні види розпису Золотої Хохломи - "верховий" та "фоновий".

Хохлома, візерунки якої були намальовані в манері "верхового" розпису, це малюнок по золотому полю, що виконується чорною та червоною фарбами. Художник тонкими мазками промальовує ажурний малюнок, дотримуючись при цьому будь-якого з нижченаведених стилів:

• "Пряник" - стилізоване зображення сонця, укладене в геометричну фігуру, квадрат, ромб або грановане коло. Спосіб на перший погляд простий, проте від сонячного кола, в обрамленні променів-завитків, погляду було не відірвати, настільки органічно поєднувалося велике світило з навколишніми рамками.
• "Травник" - трав'яний орнамент, малюнок осоки прибережної або лучної трави.
• "Листок, під ягідку" - розпис з безліччю листочків і ягід, квітів і стеблинок, що химерно переплітаються один з одним.

На відміну від "верхової", хохлому, візерунки якої наносилися золотом на основу червоного або чорного кольору, вважалася "фоновою". Найцікавішим різновидом розпису на тлі є "кудрина", яка полягає у стилізованому зображенні листя та квітів. Повторювані кучеряві завитки, що переходять у химерні візерунки, квіти, листя та всілякі ягоди, садові та лісові. Цей стиль розпису примітний ще й широким використанням малюнку контурних штрихів, вигідно відтіняють окремі деталі.

Каталоги

З середини 20 століття хохломський розпис стали систематизувати, друкувалися каталоги з найцікавішими екземплярами, а найкращі удостоєні сертифікату. Роботи майстрів-художників у стилі "хохлому", фото та замальовки яких друкувалися у пресі, ставали учасниками різноманітних конкурсів та виставок. Автори художніх виробів отримували призи та премії за свою творчість. На таких виставках кожен бажаючий міг придбати виріб, виконаний у художній манері під назвою "хохлому". Фотографія на згадку з майстром-виробником робилася одразу. Довго ще потім гарна лакована річ радувала свого господаря.

Хохлома очима дитини

Дитячі дошкільні заклади, сади і навіть ясла в радянські часи отримували меблі, виконані в стилі хохломського розпису. І хоч цей художній стиль завжди вважався "дорослим", діти щиро раділи кожному столику, розмальованому художником. Зрозуміло, це була ручна робота, вироби розфарбовувалися на меблевій фабриці, шляхом трафаретного друку. Але враження високого мистецтва хохломського розпису було, і дітей це тішило. Разом із малюками раділи їхні батьки. Таким чином, дитяча хохлома була нічим не гірша за "дорослу".

Тема для шкільних творів

Програми навчання різноманітні. Хохлома – що це таке, з погляду викладача? У школах Москви та Московської області, а також в інших російських містаху навчальні програми включена тема російських народних художніх промислів, де на першому місці знаходиться мистецтво хохломського розпису. Її багатовікова історія та всесвітня популярність дають можливість учням висловити свою особисту думку, викласти її на папері та отримати оцінку. Це може бути цілий твір на тему чи коротку розповідь. Хохлома як мистецтво продовжує успішно розвиватися, вона цілком варта уваги школярів-старшокласників. Втім, молодші класи теж можуть взяти участь у дебатах.

Хохлома у пісенному жанрі

Образотворче мистецтво нерідко поєднується з іншими категоріями творчості. Мистецтво хохломського розпису не є винятком. Пісня "Хохлому" давно завоювала популярність. Її виконують співачки та співаки, хор та окремі солісти. Мелодія гарна, вірші також проникливі, написані від душі. На конкурсах пісня "Хохлома" неодноразово займала почесні місця.

Стародавнє мистецтво хохломського розпису переживає зараз новий розквіт. Блискуча золотом, дерев'яний посуд і меблі, що горять кіноварними візерунками, користуються всесвітньою популярністю. Чудовий російський художній промисел, що виник ще XVII столітті в Поволжі, поблизу торгового села Хохлома, від якого і отримав свою назву, перетворився на один з найбільших центрів народної творчості в нашій країні. У минулому столітті хохломські ложки та миски були приналежністю повсякденного селянського побуту.

У життя радянської людини Хохлома увійшла по-новому: чудові сервізи прикрасили святковий стіл, декоративні вази та панно вписалися в ансамбль сучасного інтер'єру та пожвавили його; дрібні дрібниці - коробочки, ковшіки - стали улюбленими сувенірами, розписні намисто, брошки та браслети - ошатним доповненням жіночого костюма.

І все-таки серед різноманітної продукції хохломського промислу, що часом має чисто декоративне призначення, найважливіше місце займає посуд. Сьогодні, поряд із традиційними чашками, ложками, бочагами, поставцями, художники Хохломи пропонують гарні та зручні у використанні кухонні комплекти, набори для юшки, ягід, меду, молока, що складаються з кількох предметів. Від цього яскравого барвистого посуду немов віє щедрістю, російською хлібосольством.

Але зростаюча слава Хохломи пояснюється не тільки тим, що хохломські вироби практичні і приємні в господарстві, можуть служити декоративною прикрасою або оригінальним сувеніром. У наш час дедалі ясніше стає значення хохломського розпису як самобутньої галузі російської народної творчості, унікального явища національної культури. У творах, створених руками сучасних майстрів, оживає художній досвід багатьох поколінь талановитих токарів по дереву, різьбярів та живописців.

Коли розглядаєш виточені з легкого дерева чашки, поставці, бочага, солониці, не втомлюєшся захоплюватися строгою красою форм, гучною декоративністю розпису, що перетворила ці скромні предмети домашнього побуту на справжні витвори мистецтва.

Мотиви хохломського розпису прості та поетичні. Вони обмежені рослинним та нескладним геометричним орнаментом. М'яко стелиться по опуклих поверхнях предметів гнучкі трави або гілочки із золотими пружними завитками-листами. У візерунок вплітаються квіти, грона ягід. У композиціях, то строгих та лаконічних, то вишуканих та пишних, знайшли втілення любов російського народу до природи, його прагнення краси.

Життєрадісний лад розпису набуває святкової урочистості завдяки чудово знайденій барвистій гамі: блискучого золота, яскраво-червоної кіноварі та глибокого чорного тону. Суворі поєднання кольору і яскравий блиск золота надають дерев'яним мискам схожість із дорогоцінним посудом. Це особливо чудово, що хохломское «золото» - продукт винахідливості російських ремісників.

А отримати ефект золота на дереві не так просто: нефарбовані вироби ґрунтують, покривають оліфою, натирають алюмінієвим порошком (у минулому – олов'яним, рідше срібним). «Посріблений» таким чином посуд розписують стійкими до високої температури олійними фарбами, лакують та загартовують у печі. Від нагрівання лак жовтіє, перетворюючи «срібло» на «золото», пом'якшуючи яскравість колориту розпису рівним 3олотистим тоном.

Секрети технології, чудові традиції цього виду народного мистецтва зберігають та вдосконалюють два великі мистецькі підприємства, що знаходяться у Горьківській області: «Хохломський розпис» у місті Семенові та «Хохломський художник» у селах Семино, Кулігіне, Новопокровське Ковернінського району. Уславлені колективи об'єднують близько тисячі майстрів. Творчість багатьох із них відзначено високими нагородами.

Батьківщиною хохломського розпису невипадково стало Заволжя. Лісовий край на північному сході колишньої Нижегородської губернії здавна славився умілими майстрами. Тут аж до кінця XIX століття зберігалися численні художні ремесла, серед яких, завдяки величезній кількості лісів, особливе місце зайняла обробка дерева. Хохлома була лише єдиною галуззю поширеного тут мистецтва різьблення, токарної справи та розпису по дереву.

Різьбленням та розписом щедро прикрашалося селянське начиння: сани, кінські дуги, прядки, вальки, ткацькі стани, посуд. Вигадливі візерунки вирізали народні майстри на пряничних та набійкових дошках, для дітей робили тріскучу та точену іграшку. Особливо витонченим у Поволжі було різьблене вбрання хат. Фронтон, стіни, ворота покривалися декоративними дошками із зображенням пишного рослинного орнаменту та фантастичних істот – птахи-Сирії, русалок-«берегинь», левів із квітучою гілкою замість хвоста.

Щоб посилити враження ошатності, домове різьблення, як і різьблення на начинні, підцвічували. Але ще сильніше прагнення селянських художників до яскравої барвистості виявилося у розписі дерев'яних іграшок, луб'яних коробів, берестяних туесів, хохломського посуду та городицьких прялок.

Городецький живопис, який виник у другій половині XIX століття по сусідству з хохломським розписом, зовсім не схожий на нього. У селах, поблизу відомого галасливими базарами Волзького Городця, селяни зображували на широких донцях прялок забавні картинки: ошатні «парочки», лихих вершників на крутих конях в обрамленні пишних троянд або строкатих букетів, веселі частування.

І сьогодні цей селянський живопис захоплює нас до зухвалості сміливою мальовничою манерою, гучною гармонією насичених синіх, жовтих, чорних та рожево-червоних тонів. Побутові сценки, що вказують на пізнє походження Городецького розпису, квітчастість барвистої гами, техніка «холодного» забарвлення за контрастом підкреслюють неповторну своєрідність чисто орнаментальних мотивів Хохломи, її суворого урочистого колориту та незвичайної технології, породжених художньою культурою XVII століть.

В історії народних промислів Поволжя хохломський промисел зайняв особливе місце не тільки по широті поширення, кількості зайнятих робочих рук, обсягу продукції, що виготовляється, розмаху торгівлі, але і по дивовижної життєздатності. Спосіб хохломського забарвлення виник, ймовірно, у XVII столітті. У всякому разі, вже тоді металевий порошок прикраси дерев'яного посуду широко використовувався нижегородскими майстрами, наприклад, у вотчинах боярина Морозова, який у листі до своїх прикажчиків 1659 року вимагав надіслати йому «сто страв швидких червоних (т. е. пофарбованих. - тобто)і на олов'яну справу». Але чи був цей посуд схожий на золотий, невідомо.

Цілком можливо, що на складання технології Хохломи вплинуло розвинене в розкольницьких скитах Заволжжя іконописне ремесло - для золочення фону ікон використовувався срібний порошок під оліфу. У цій техніці, близькій хохломській, місцеві іконописці намагалися створити і суто орнаментальні композиції. У Горьківському художньому музеї зберігаються кіоти XVII століття, розписані пишними рослинними візерунками, що нагадують дорогоцінні східні тканини. Фантастичні золоті квіти і химерну форму листя поблискують на червоному і зеленому тлі.

Поширення способу імітації золота в фарбуванні селянського посуду було викликане, мабуть, бажанням наслідувати дороге начиння, виточене з цінних порід дерева, пофарбованого кіноваром і розписаного справжнім золотом. Вона існувала у бояр, а виготовлялася в монастирях і, зокрема, у Тронце-Сергієвій лаврі, до якої у XVII столітті були приписані заволзькі села Хохлома та Скоробогатове. З документів монастиря видно, що селяни з цих сіл викликалися для роботи в майстерні Лаври, де могли познайомитись із виробництвом святкових чаш та ковшів. Цікаво, що саме хохломські та скоробагачовські землі стали батьківщиною оригінального народного розпису, посуду, схожого на дорогоцінний.

Велика кількість лісу, близькість торгових шляхів сприяли розвитку промислу. У 1810 році російський учений-географ Євдоким Зябловський повідомляв, що в селах Нижегородської губернії, розташованих на лівому березі Волги, «селяни точать і лакують різний дерев'яний посуд. Товар їх легкий, чистий, міцний, і як жовтий, так і чорний їхній лак, який вони варять із лляної олії, дуже міцний і світлий».

До середини ХІХ століття промисел значно зріс. «Діяльність у Хохломській волості незвичайна, - писали «Нижегородські Губернські Відомості» в 1855 році, - в одних селах готуються байдики, в інших - з байдиків точать чашки, в третіх - їх фарбують.. .»

Десять сіл Семенівського повіту (Віхарево, Кошелево, Сівцеве, Березівка ​​та інші) 1870 року пофарбували 930 тисяч штук посуду. З ними суперничала Скоробогатовська волость сусідньої Костромської губернії, де розписом займалися у Великих та Малих Хрящах, Сьоміні, Россадині, Мокушині, Воротнєві та селі Безділі, що отримав свою назву за те, що його жителі не сіяли хліба, як інші селяни, а жили тільки від промислу.

У другій половині XIX століття тут робили всілякі чашки, ікорні страви п'яти сортів, точені кухлі, барила, лакові тростини та табакерки. Славилися й меблі з хохломськими візерунками, які виготовляла у Безділях сім'я Красильникових. На той час хохломская розпис накопичила певні традиції, склалися її характерні прийоми, типи композицій.

Мистецтво Хохломи у витоках тісно пов'язані з давньоруської декоративної культурою. У хохломських орнаментах можна побачити зв'язок з рослинними візерунками ікон та фресок, рукописів, тканин та начиння XVII століття. У процесі розвитку селянський розпис зазнала різних впливів, але, переробивши їх, створила свій особливий стиль, багато в чому визначався завданнями масового виробництва дешевого посуду для селянського побуту.

Принципи прикраси її різноманітні та залежать від форми, розмірів та призначення предмета. Найдешевші миски, які можна було зустріти у будь-якій сільській хаті, мали нескладний орнамент. Майстер, вмочивши у фарбу трафарет, зроблений зі шматочка фетру, сухого гриба-дощовика або пористої губки, впевнено наносив на поверхню миски чорні та червоні ромби, зірочки, спіралі. Вони чергувалися на золотому фоні в строгому ритмічному порядку, іноді поєднуючись з легкими мазками, то розкиданими по борту, то утворюють подібність квітки на дні. Вже в цих примітивних композиціях далося взнаки чудове декоративне чуття сільського художника, його вміння заповнити поверхню предмета малюнком, ніде не залишаючи порожнеч, але й не забиваючи золотого фону фарбою. Скупими засобами майстер створював ошатний розпис, що тішить око.

Речі великі чи складніші формою розписувалися так званим травним орнаментом. Він виконувався швидкими лаконічними розчерками кисті, схожими на травинки або перисте листя. Легкий ажурний візерунок, що покриває золотисті страви, барила, поставці, підкреслював красу їх пропорцій, пластику силуету.

У цьому відношенні примітний розпис «артільних» чаш, величезних, «до півтора аршина в діаметрі», з яких можна було нагодувати цілу артіль. Іноді на них красувався напис: Ця чаша для бурлаків, приємно їсти їм на здоров'я. Господарю служимо, пісеньку співаємо.

На дні такої чаші майстер, як правило, поміщав розетку з трав. Ця композиція отримала в народі назву «рижика», чи через схожість з лісовим грибом, чи тому, що нагадувала сонечко – руде Ярило. Часто розетка вписувалася в ромб, утворюючи ніби пряник.

Малюнок у центрі, що підкреслює дно, оздоблювався рослинною гілкою. Вона лягала на борт чаші пишним вінком і ніби розпускалася на наших очах, викидаючи один за одним пружно завиті пагони з гронами ягід. Такий орнаментальний мотив зручно поширювати на сферичній поверхні предмета, а завдяки багаторазовому повторенню, малюнок його набуває ясності та закінченості.

В іншому випадку композиція будується за принципом розмаїття-«пряник» укрупнений, а по бортику, немов пір'я казкового птаха, сміливо кинуті мазки, що вихруться, що біжать в одному напрямку. Їх стрімкий ритм огтеняв його нерухомість «пряника». Травні візерунки, винесені зі старовини, Хохлома дбайливо зберігає, а іноді несподівано сміливо переробляє, створюючи до нескінченні та різноманітні варіанти: хвилеподібна гілка на чаші, пишні кущики на пузатій бочці або присадкуватій солонці, витончені «осочки» на струнці - круто вигнута гілочка-спіраль.

Фантазія селянського художника невичерпна: орнамент ніколи не повторюється точно, а кожен новий його варіант - це майстерна імпровізація, виконана без попереднього малюнка. Тому такі виразні прийоми «верхового» листа, якими виконують «траву»: гнучкі мазки – травинки – лягають силуетами поверх Золотого фону. Ритми розпису визначаються рухами кисті, то сміливими, енергійними, то плавними та неквапливими, але завжди впевненими та точними.

Манера листа, вироблена не одним поколінням художників, поєднує вивіреність прийомів з безпосередністю і простотою: ми бачимо, як застигала фарба від дотику пензля, що дає життя чудовим листям і травам. Соковиті мазки та легкі розчерки гранично умовні і містять лише натяк на форму, але відразу ж викликають у нашій уяві живий та яскравий образ квітучої рослини.

У цих вогняних сплесках кіноварі - щедрість і багатство душі російської людини, в них - живе почуття природи і мрія селянина про прекрасне, його бажання перетворити скромну билинку на дивовижну рослину, яка кучерить химерними завитками. Про те ж співається і в народних весільних піснях: в'ється «золотий яр-хміль», на шляху нареченого розпускаються «блакитні квіти», схиляється «шовкова трава».

Травний орнамент був найулюбленішим у селян, але існували і композиції без «травки», «під листок», - зображення нескладних на малюнку листочків на гілках, або такі, де «травки» були доповненням до основного візерунка. Наприклад, «древко» з великими квітами та листям, кучерявими вусиками.

«Верхове» лист це одне направлено хохломського розпису, пов'язане з традицією вільних кистьових розписів, які існували в Поволжі в XVII-XVIII століттях. Інші прийоми і декоративні принципи розвиває «фонове» лист, що виник у середині минулого століття.

Виконання його відрізняється більшою складністю: тонкою чорною лінією художник намічає контури малюнка, потім зафарбовує червоне тло, а залишений сріблястий візерунок відписує, тобто оживляє легкими мазками, відтіняє штрихуванням. Після покриття лаком та загартування в печі золоті квіти та листя заблищать на святково-червоному плі на глибокому чорному тлі.

Так писали «кудрину – орнамент, утворений золотими завитками. Вони, слідуючи один за одним, немов гребінці хвиль, створюють ошатну золоту облямівку. Таку смужку любили поміщати по краях чаш та поставців.

Часто мотивом «кучері» є велика гілка з соковитим листям, що нагадує рослинні візерунки будинкового різьблення. Ці візерунки, за розповідями старого майстра Н. Г. Подогова, художники Хохломи переробляли на свій лад, змінювали композицію, пристосовуючи її до опуклих поверхонь точеного посуду, надавали листям округліших обрисів.

«Кудріна» подобалася своєю узагальненістю, грою плоских золотих плям. Миски та ложки прикрашали таким розписом, але особливо гарна була вона на великих предметах – великих чашах, дугах, круглих табуретах. На дугах, зроблених у середині минулого століття, зустрічаються також візерунки з дрібнішими гілочками, перехопленими кільцями та кучерявими листочками. Вони нагадують орнаменти стародавніх рукописних книг, які зберігалися старообрядцями.

Очевидно, ці малюнки вплинули на додавання мотивів «кудрини», а можливо, і визначили графічний характер її прийомів: замість соковитих мазків «травки», що породжують враження мальовничості, обсягу, тут панують контурна лінія, плоска золота пляма, тонкий штрих у опрацюванні деталей. Проте складний і трудомісткий «фоновий» лист виконувався, мабуть, тільки на подарункових речах або на особливе замовлення. Таких речей дійшло до нас небагато, і часто вони були підписні або мали написи: Ця дуга селянина Симеона Іванова Гришина дер. Реткіне 1853.

Техніка «верхового» листа завдяки легкості та лаконізму його прийомів залишалася головною в прикрасі масового посуду, який продавався партіями по тисячі штук. Легкі, міцні, ошатні та дешеві хохломські миски, ложки, поставці та страви широко розходилися в Росії та вивозилися за кордон. Основною торговою магістраллю була Волга.

Весною, щойно річка очищалася від льоду, доверху навантажені «щепным товаром» барки пливли в Городець чи Нижній Новгород і Макар'єв, які славилися своїми ярмарками, а звідти в Саратовську і Астраханську губернії. Через киргизькі степи доставляли хохломський посуд до Персії, Індії, Середньої Азії. З Нижнього вирушала вона до Сибіру, ​​до Білого та Балтійського моря. Англійці, німці та французи купували її в Архангельську. Мандрівники зустрічали хохломські чашки у віддалених містах Америки, Африки та Австралії.

Незважаючи на зростаючу популярність хохломського розпису, наприкінці XIX - початку XX століття промисел пережив жорстоку кризу, викликану подорожчанням лісу і конкуренцією фабричного посуду, що посилився. Кустарям доводилося виробляти найдешевші сорти посуду, розпис вироджувався у грубі недбалі мазки. Професійні художники, надіслані Нижегородським земством на навчання кустарів новим малюнкам, внесли у розпис елемент холодної стилізації.

Нову сторінку мистецтва Хохломи відкрила Велика Жовтнева соціалістична революція. У перших постановах Радянської влади відчувалася турбота про охорону та розвиток народної творчості. Важливу роль у його долях відіграв декрет ВЦВК. підписаний В. І. Леніним та М. І. Калініним 25 квітня 1919 року. «Про заходи сприяння кустарній промисловості». Хохломські кустарі, як і майстри інших промислів, отримали необхідну фінансову підтримку та сировину. Вони об'єдналися в артілі і перейшли працювати з тісних барв у світлі та просторі громадські майстерні. 1918 року в м. Семенові відкрилася школа хохломського розпису.

Влаштована у 1921 році у залах Державного Історичного музею виставка творів селянського мистецтва показала його справжню красу та значущість, спонукала художників Хохломи звернутися до вивчення багатої спадщини минулого. Часом відродження справді народного характеру розпису були 1920-1930-ті роки. Її найкращі традиції зберегли та передали молодому поколінню художників старі майстри: С. С. Юзіков, брати Красільникові, А. М. Сєров, П. Ф. Распопін, сім'я Пологових та інші.

Однак традиції дореволюційного мистецтва Хохломи зазнали переосмислення в дусі часу. В результаті, на Виставці народної творчості, що відбулася у 1937 році у Державній Третьяковській галереї, з'явилися нові оригінальні роботи хохломських художників. У цих творах на основі старовинного «травного» листа було створено різноманітні варіанти рослинних візерунків. Художники стали поміщати серед гнучких трав квіти, візерунчасте листя, ягоди суниці, смородини, малини, колоски жита, зображати птахів, котрий іноді риб у розлученнях трав-водоростей. Вперше у хохломском орнаменті яскраво втілилося радісне відчуття життя, яке зміст стало багатим і емоційним.

Наступні десятиліття були сповнені напружених шукань: мистецтво Хохломи збагачувалося новими відкриттями. Найбільш високі творчі досягнення пов'язані з сучасним етапому житті промислу. Прекрасні результати приносить робота хохломських майстрів у співдружності зі співробітниками московського Науково-дослідного інституту художньої промисловості – В. М. Вишневської. 3. А. Архипова, А. В. Бабаєвої. Є. І. Воронцова.

У експериментальних лабораторіях художниками, що відкрилися на хохломських фабриках, створюється багатий асортимент виробів, які сьогодні набувають все більшої популярності. Тут і різноманітний посуд, і декоративні вази, ковші, панно, та комплекти розбірних дитячих меблів, легкі та зручні журнальні столики. Серед новинок сувенірної продукції - витончені вазочки, пудрениці, набір із трьох мініатюрних постачань, вкладених один в інший і розписаних «травкою», «кудриною» та «під фоном».

У розробці пластичних якостей нових виробів автори прагнуть повніше використати специфіку дерева. Беручи за основу типи традиційного російського дерев'яного посуду - чаші, братини, поставці, кадочки, великі кухлі для квасу, - художники по-своєму інтерпретують форму, надаючи їй більш гостру виразність, підкреслюючи стрункість і легкість або, навпаки, масивність і присадкуватість. Це досягається зміною пропорції, силуету, оригінальним рішенням деталей – ручок, кришок.

Завдяки новому декоративному призначенню хохломських виробів, естетична основа Хохломи набула подальшого розвитку. Хохломський розпис сьогодні став надзвичайно тонким, віртуозним, емоційним. Досконало володіючи всіма видами письма, художники створюють нескінченно різноманітні варіанти орнаментів. І у будь-якій композиції відчувається яскрава індивідуальність майстра. Навіть, здавалося б, в одноманітних, на перший погляд, травних візерунках ми легко можемо відрізнити великі соковиті «травини» А. І. Куркіної від ніжної «травушки» Н. А. Денисової або легких динамічних, ніби схилених до пориву вітру, червоних «трав. » Е. Н. Доспалової.

Складнішою і багатшою стала барвиста гама розпису. У межах традиційного колориту майстри шукають нові цікаві поєднання, розкладаючи основні кольори на близькі відтінки: на червоних ягодах з'являються жовто-жовтогарячі відблиски, на листах - переливи зеленувато-коричневих тонів, що м'яко поєднуються із золотою. Палітра Хохломи ніби вбирає барвисте багатство осінніх лісів, серед яких народився розпис.

Насиченість хохломських візерунків художники відтіняють золотими смужками, точеними декоративними кільцями, жолобками, що надають виробу особливої ​​ошатності. У сучасному хохломському мистецтві визначилося два напрямки.

У Ковернинському районі, де майстри працюють у селах, що загубилися серед густих лісів, образний лад розпису багато в чому визначається безпосередніми життєвими враженнями. Переважаючі мотиви тут – «травка», скромні польові квіти, листя та сережки берези, липи, лісові ягоди. Ритми малюнка плавні, неквапливі, зате кистьові прийоми мальовничі та сміливі. "Ми любимо ягоду живу, свободу в розписі", - Кажуть ковернннські художниці.

Кожна їх - своя особлива манера виконання. Тонким ліризмом вирізняється творчість Л. І. Маслової. Ласкавий, привітний образ природи втілений нею в композиціях з мотивом агрусу. На гнучких гілочках зображує вона візерунчасте ніжно-зелене листя, смугасті золотисто-жовті ягоди. Крізь волохату шкірку ніби просвічують на сонечку золоті жилочки-штрихи.

Розписи К. В. Мосної з малинкою, горобиною і смородиною схожі на веселу селянську пісню. Віє від них свіжістю почуття, суто народним розумінням кольору - звучного, яскравого, повнокровного. Тонкі лінії уживаються тут з зухвалим мазком і «тичком» («жабкою»), який наноситься торцем кисті. Такими «тичками» майстриня пише ягоди ожини та малини, крону деревця, квіти конюшини.

Мальовничим темпераментом виділяється серед інших майстринь О. П. Лушна. Часто вона будує композиції на грі великих плям кольору, відмовляючись від традиційного гнучкого стебла або куща. По золотому тлі чаш і ваз сміливо розкидає художниця вогненно-червоне листя. Ці яскраві соковиті плями, подібні до дзвінких музичних акордів, повідомляють образному строю розпису особливу піднесеність і мажорність.

Сучасний «фоновий» лист став надзвичайно ефектним. Рослинні візерунки, які виконуються в цій техніці, завдяки особливим прийомам отримали нову оригінальну інтерпретацію: то в густо насичених орнаментом розписах А. Т. Бусовий полум'я ягід і золото листя контрастують з оксамитово-чорною глибиною фону, то сяють на ньому, як зірок небі, золоті квіти-розетки у творах О. Л. Веселової. Майстер П. А. Новожилова любить червоне тло, що надає зображенню особливу святковість. М'які, пластичні малюнки ковернинської «кудрини». Щоправда, тут вони виконуються рідше, ніж у місті Семенові.

Місто Семенов-інший великий центр Хохломи, де це мистецтво розвивається трохи інакше. Хоча й семенівські та ковернинські художники – тонкі знавці всіх видів письма, у тих та в інших є свої улюблені мотиви та прийоми. Відмінності у характері їхнього розпису намітилися давно. У 1937 році на виставці «Народна творчість» у Третьяковській галереї особливий інтерес викликали два декоративні панно. Одне їх належало ковернинскому майстру А. Р. Подогову.

Використавши старовинний мотив композиції «древко», він зобразив шпаків, що кричать, серед свіжої зелені і пухнастих квітів черемхи. Йому вдалося створити поетичний і водночас життєвий образ весняної російської природи. Робота семенівської художниці А. П. Кузнєцової заворожувала своєю казковістю: на пишній гілки з чарівними яблуками витончений птах-Пава з вогненним золотисто-помаранчевим оперенням.

Семенівців і пізніше приваблювали складні та пишні композиції з фантастичними птахами, квітами та химерною формою листям, що ними виконувались у легкій графічній манері.

Останнім часом багато й охоче семенівські майстри працюють над орнаментами «Кудріни», пишуть їх дрібно, з ювелірною тонкістю.

Своєрідні, незвичайні мотиви «кучері» у М. Ф. Синєвої. Вони варіюється зображення екзотичної квітки, утвореного золотими завитками і нагадує східне опахало.

Якщо коверннські майстрині намагаються кожна зберегти свій індивідуальний «почерк», то в Семенові талановиті художниці А. П. Савінова, Н. П. Сальникова, Н. В. Морозова, Н. І. Іванова, М. М. Гладкова, створюючи нові композиції, які часто працюють спільно. Кожна завжди може продовжити чи закінчити роботу інший. Особливо гарні столові сервізи, виконані колективом майстрів під керівництвом І. К. Сорокіна.

Рідкісними за красою візерунками розписують різні предмети. Можна без кінця милуватися філігранним орнаментом із дрібних золотих завитків-листя на гнучкому стеблі. Вибагливо згинаючи, золоті гілки лягають на червоне тло чашок, братин і ковшів ошатним ажурним мереживом. Чудовий урочистий розпис відповідає призначенню святкового посуду. Твори семенівських та ковернинських художників чудово доповнюють один одного, даючи уявлення про багаті та різноманітні можливості сучасного хохломського розпису.

ХОХЛОМУ - СТАРОВИННИЙ РОСІЙСЬКИЙ НАРОДНИЙ ПРОМИСЕЛ

Хохлома - старовинний російський народний промисел, що народився в XVII столітті на лівому березі Волги, в селах Хохлома (звідки і з'явилася назва розпису), Великі та Малі Безділі, Мокушино, Шабаші, Глібіно, Хрящі. Нині батьківщиною хохломи вважається селище Коверніне у Нижегородській області.

Золота Хохлома!

Одна з найвідоміших розписів у Росії. Мабуть, не знайдеться людини, яка не тримала в руках розписану дерев'яну ложку або не бачила прекрасних і напрочуд багатих на малюнку хохломських виробів. Але звідки з'явився цей казково гарний розпис? Який умілець надумав наносити срібло на дерево, а потім покривати його лаком, добиваючись золотого світіння? Цьому і присвячений матеріал, зібраний у цьому параграфі.
Розпис дерев'яного посуду з'явився на Русі давно - у XVI ст. Випускали її у великій кількості, сотнями, тисячами штук, тому що дерево швидко зношувалося, а в побуті посуд необхідний. Продавалася вона "у Макарія", у Москві та в Устюзі Великому.
Зародження хохломського промислу мистецтвознавці відносять до другої половини XVII ст.
Вперше згадка про це село зустрічається у документах XVI століття. Ще за Івана Грозного про Хохлома знали як про лісову ділянку під назвою «Хохломська Ухожея» (Ухожея — місце, розчищене від лісу під ріллю).
Дерев'яний посуд з найдавніших часів був у російської людини у великому вживанні: ковші та скобкарі у формі птаха, що пливе, круглі братини, обідні миски, ложки різних форм і розмірів знайдені в археологічних розкопках ще X-XIII століть. Є зразки, які датуються кількома тисячоліттями.
У стародавні часи в дрімучих заволзьких лісах поблизу торгового села Хохлома перші поселенці, що ховалися від переслідування, були «утікачами», тобто втікачами, що приховалися від гонінь за «стару віру», від царського свавілля, поміщицького гніту. Серед них були і художники, і майстри рукописної мініатюри. На бідній землі прогодуватися селянською працею було нелегко, і люди-втікачі пристосувалися розписувати дерев'яний посуд, який тут здавна точили місцеві майстри. Невідомий раніше розпис казково перетворив скромне кухонне начиння. Але особливо красиві і неповторні були різні поставці, чаші та братини, що виходили з-під пензля одного знаменитого майстра. Здавалося, що його розпис увібрав у себе сонячні промені — золотисті, які бувають опівдні, і червоні — кіноварні на зорі.
У народі подейкували, що розписував художник свій посуд не простим, а чарівним пензлем, сплетеним із сонячних променів. Яскравий, святковий посуд полюбився не тільки жителям в окрузі, слава про нього рознеслася по всій Русі. Побачивши хохломський посуд, цар відразу ж здогадався, хто його розписує, і послав у заволзькі ліси стражників. Попереджений художник встиг сховатися, але він навчив премудростям незвичайного ремесла місцевих жителів і залишив їм фарби та чарівну кисть. Таке старе переказ про зародження яскравого та самобутнього мистецтва хохломського розпису, який часто називають золотим, полум'яним, або вогненним. І це не випадково; Мистецтво Хохломи було б народитися без вогню, без загартування виробів у російської печі.
Ця легенда пояснює, яким чином між заволзькими і північними старообрядцями виник тісний зв'язок, який вплинув на мистецтво Хохломи.
Близькість до великої річки та ярмарку створювали сприятливі умови для заняття різними промислами та торгівлею. На березі річки влаштовувалися ярмарки, на які привозили товари з півночі та з півдня Росії. Територія краю була схожа на велику майстерню. Жителі Заволзьких сіл, розкиданих у Нижегородської та Костромської губерніях, займалися різними промислами. Селяни, що виробляли одні й ті ж речі, селилися поряд у довколишніх селах, і щотижня збували вироблену продукцію у великому торговому селі. Сюди звозили вироби з усієї округи. Приїжджали з Костроми та Ветлуги, привозили різноманітні предмети з розписом та різьбленням. Але особливим попитом користувався тріска товар - дерев'яні ложки, чашки, миски. Фарбувальники на таких ярмарках купували дерев'яні заготівлі та продавали свої вироби. Токарі та ложкарі обмінювали свій товар на дерево для подальшої роботи. Готову продукцію купували купці, вантажили її на вози влітку та сани взимку та везли на ярмарок «до Макарія».

Новорічні кулі з розписом хохломою.

Хохлома - старовинний російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода. Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним червоним, зеленим і чорним кольором по золотому фону.
Розпис виглядає яскраво, хоча чорний фон. Використовуються такі фарби як... червоне, жовте, оранжеве, трохи зелене і блакитне, і звичайно чорне тло. Дуже часто використовується золотий колір. Традиційні елементи Хохломи – червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі