Az ókori Oroszország a középkori világban széles körben híres volt kézműveseiről. Eleinte az ókori szlávok körében a mesterség hazai jellegű volt - mindenki készített magának bőrt, bőrt cserzett, vászont szőtt, fazekas fazekast, fegyvert és szerszámot készített. Aztán a kézművesek csak egy bizonyos mesterséggel, a góttal kezdtek foglalkozniMunkájuk termékeit az egész közösség számára vitték, a többi tagja pedig mezőgazdasági termékekkel, prémekkel, halakkal és állatokkal látta el őket. És már a korai középkorban megkezdődött a termékek piacra bocsátása. Eleinte egyedi gyártású volt, majd elkezdték szabadon árusítani az árut.
Tehetséges és képzett kohászok, kovácsok, ékszerészek, fazekasok, takácsok, kővágók, cipészek, szabók, tucatnyi más szakma képviselői éltek és dolgoztak orosz városokban és nagy falvakban. Ezek a hétköznapi emberek felbecsülhetetlenül hozzájárultak Oroszország gazdasági erejének, magas anyagi és szellemi kultúrájának megteremtéséhez.
Az ókori kézművesek nevei, kevés kivétellel, ismeretlenek előttünk. Számukra azok a tárgyak beszélnek, amelyek a távoli időkből fennmaradtak.
Az első régi orosz hivatásos kézművesek kovácsok voltak. A kovács az eposzokban, legendákban és mesékben az erő és a bátorság, a jóság és a legyőzhetetlenség megszemélyesítője. A vasat ezután mocsári ércekből olvasztották ki. Az ércet ősszel és tavasszal bányászták. Kiszárították, elégették és fémkohó műhelyekbe vitték, ahol speciális kemencékben nyerték ki a fémet. Az ókori orosz települések ásatásai során gyakran találnak salakokat - a fémolvasztási folyamat hulladékait - és vastartalmú kéregdarabokat, amelyek erőteljes kovácsolás után vastömegekké váltak. Előkerültek a kovácsműhelyek maradványai is, ahol kovácsművek részeit is megtalálták. Ismeretesek az ókori kovácsok temetkezései, akiknek a sírjába gyártási eszközeiket - üllőt, kalapácsot, fogót, vésőt - helyezték el.olyan dolgok, amelyekbe tehetséget és tapasztalatot, készségeket és találékonyságot fektetnek be.
Régi orosz kovácsok látták el a gazdákat nyitóval, sarlóval, kaszával, a harcosokat pedig karddal, lándzsával, nyíllal, csatabárddal. Mindent, ami a gazdasághoz kellett – késeket, tűket, vésőket, csáklyákat, kaparókat, horgokat, zárakat, kulcsokat és sok egyéb szerszámot, háztartási tárgyat – tehetséges kézművesek készítettek.
Az ókori orosz kovácsok különleges készségeket értek el a fegyverek gyártásában. A csernigovi fekete sír temetkezéseiben, a kijevi nekropoliszokban és más városokban talált tárgyak egyedülálló példái a 10. századi óorosz mesterségnek.
A feketítési technika meglehetősen bonyolult volt. Először egy "fekete" masszát készítettek ezüst, ólom, réz, kén és más ásványi anyagok keverékéből. Ezután ezt a kompozíciót karkötőkre, keresztekre, gyűrűkre és egyéb ékszerekre alkalmazták. Leggyakrabban griffeket, oroszlánokat, emberfejű madarakat, különféle fantasztikus állatokat ábrázoltak.
A csiszolás egészen más munkamódszert igényelt: apró ezüstszemcséket, amelyek egyenként 5-6-szor kisebbek a csap fejénél, forrasztották a termék sík felületére. Micsoda munkába és türelembe került például 5 ezer ilyen szemcse forrasztása a kijevi ásatások során előkerült koltokon! A granuláció leggyakrabban egy tipikus orosz dekoráción található - lunettákon, amelyek félhold formájú medálok voltak.
Ha ezüstszemcsék helyett a legfinomabb ezüst, aranyhuzalok vagy csíkok mintáit forrasztották a termékre, akkor filigránt kaptak. Néha egy hihetetlenül bonyolult mintát hoztak létre az ilyen szálakból-drótokból.
A dombornyomás technikáját vékony arany- vagy ezüstlapokon is alkalmazták. Erősen rányomták egy bronzmátrixra a kívánt képpel, és az egy fémlemezre került. A koltokon állatképeket domborítottak. Általában oroszlánról vagy leopárdról van szó, felemelt mancsával és virággal a szájában. A Cloisonné zománc az ősi orosz ékszerkészítés csúcsa lett.
A zománcmasszaként ólommal és egyéb adalékokkal ellátott üveg szolgált. A zománcok különböző színűek voltak, de Oroszországban különösen szerették a vöröset, a kéket és a zöldet. A zománcozott ékszerek nehéz utat jártak be, mielőtt egy középkori fashionista vagy nemes személy tulajdonába kerültek. Először az egész rajzot a jövőbeni dekorációra alkalmazták. Aztán a legvékonyabb aranylapot helyezték rá. Aranyból válaszfalakat vágtak, melyeket a minta körvonalai mentén az alapra forrasztottak, a köztük lévő tereket pedig megolvadt zománccal töltötték ki. Az eredmény egy csodálatos színkészlet volt, amely különböző színekben és árnyalatokban játszott és ragyogott a napsugarak alatt. A cloisonné zománc ékszerek gyártásának központjai Kijev, Ryazan, Vladimir ...
És Staraya Ladoga-ban, a 8. század rétegében, az ásatások során egy egész ipari komplexumot fedeztek fel! Ladoga ősi lakói kövekből járdát építettek - rajta vassalakokat, nyersdarabokat, gyártási hulladékokat, öntödei formák töredékeit találták. A tudósok úgy vélik, hogy valaha egy fémolvasztó kemence állt itt. A kézműves eszközök leggazdagabb kincse, amit ott találtak, láthatóan ehhez a műhelyhez köthető. A kincs huszonhat tárgyat tartalmaz. Ez hét kicsi és nagy fogó – ékszer- és vasfeldolgozásban használták. Egy miniatűr üllőt használtak ékszerek készítéséhez. Az ősi lakatos aktívan használta a vésőket – hármat itt találtak. A fémlemezeket ékszerollóval vágták. A fúrókkal lyukakat fúrtak a fába. A szögek és szegecsek gyártása során a lyukakkal ellátott vastárgyakat dróthúzásra használták. Ékszerkalapácsok, ezüst- és bronzékszerekre díszek kergetésére és domborítására szolgáló üllők is előkerültek. Itt is találtak egy ősi kézműves késztermékeit - egy bronzgyűrűt emberi fej és madarak képeivel, csónakszegecseket, szögeket, nyílvesszőt, késpengéket.
A Novotroitskoye településen, Staraja Ladoga-ban és más régészek által feltárt településeken leletek azt mutatják, hogy a kézművesség már a VIII. században önálló iparággá kezdett válni, és fokozatosan elvált a mezőgazdaságtól. Ez a körülmény nagy jelentőséggel bírt az osztályalakulás és az államalapítás folyamatában.
Ha a VIII. századra csak néhány műhelyt ismerünk, és általában a mesterség hazai jellegű volt, akkor a következő, IX. században számuk jelentősen megnő. A kézművesek ma már nemcsak maguknak, családjuknak, hanem az egész közösségnek is gyártanak termékeket. Fokozatosan erősödnek a távolsági kereskedelmi kapcsolatok, ezüstért, szőrméért, mezőgazdasági termékekért és egyéb árukért cserébe különféle termékeket adnak el a piacon.
A 9-10. század ősi orosz településein a régészek kerámia, öntöde, ékszer, csontfaragás és egyebek gyártására szolgáló műhelyeket tártak fel. Eszközök fejlesztése, feltalálás új technológia lehetővé tette, hogy a közösség egyes tagjai önállóan állítsanak elő különféle, a gazdasághoz szükséges dolgokat, olyan mennyiségben, hogy azokat értékesíteni tudják.
A mezőgazdaság fejlődése és a kézművesség attól való elszakadása, a közösségeken belüli törzsi kötelékek gyengülése, a vagyoni egyenlőtlenségek növekedése, majd a magántulajdon megjelenése - egyesek gazdagodása mások rovására - mindez új módot alkotott. termelés - feudális. Vele együtt fokozatosan kialakult a korai feudális állam Oroszországban.és.
Az ókori Oroszország lakói foglalkoztak különböző fajták kézműves, és ruhadarabok, edények, szerszámok gyártására szakosodott a lakosság igényei szerint. És hogy XII században voltak kb 50 mesterségek fajtái. A munkát hagyományosan nőkre és férfiakra osztották. A nők elfoglaltságai közé tartozott a könnyű, kreatív kézművesség, amely szépséget és kényelmet hoz a házba. A férfi mesterségek pedig durvább, nehéz szakmák voltak, amelyek nagy erőt igényeltek. De az ékszerüzletet a férfiak kezébe adták.
A lakosság női része varrással, hímzéssel, fonással, szövéssel, szövéssel, művészi festéssel foglalkozott.
Ekkor jelentek meg az első forgó kerekek. Fából készültek, és növényi rostokból és gyapjúgolyóból készítettek cérnát. A szövés volt a legfontosabb mesterség. A népesség növekedése kedvezett a szövés és fonás elterjedésének. A szövet gyártásához fa szövőszékeket használtak. Az anyagot pedig kenderből, lenből és gyapjúból szőtték. A kapott anyagból ingeket, napruhákat, nadrágokat, törölközőket, takarókat varrtak, felsőruházat.
Korai koruktól kezdve a lányokat női mesterségekre tanították. Az elsajátítás után a lányok hozományt készítettek maguknak: szalvétát, terítőt, szőnyeget és egyéb, a mindennapi életben szükséges textil dolgokat varrtak. De mindenekelőtt a varrást ruhák javítására használták. Később az ünnepi ruhákat díszítő elemekkel kezdték díszíteni: hímzéssel, kövekkel, különféle figurákkal, jelekkel és szimbólumokkal.
A szövést is nők végezték. Fából készült háncscipőt, kosarat, szőnyeget, kötelet, mosogatórongyot, ékszert, szalmajátékokat és védő amuletteket szőttek.
A művészi festészet később jelent meg, és abból állt, hogy különféle tárgyakra, főleg edényekre rajzoltak képet. Többféle festmény ismert: Gzhel, Khokhloma és Zhostovo festészet. Gzhel - festés fehér és kék festékkel porcelán tárgyakra. Khokhloma - faedények dekoratív festése. Ezt a festési típust a vörös, zöld és fekete színek jellemzik. A Zhostovo festmény fém raklapok művészi festése.
Csak férfiak foglalkoztak kovácssággal, fazekassággal és szőrmással, famegmunkálással, üvegkészítéssel, csontfeldolgozással.
A kovácsolás az ókori Rusz korában az egyik legfontosabb tevékenység volt, mivel a kovácsok sok hasznos tárgyat készítettek. Ezek szerszámok a gazdáknak, különféle fegyverek és páncélok a harcosoknak. Háztartási cikkek, például tűk, kések, zárak, kulcsok, horgok. Akkoriban a vasat mocsári ércből való olvasztással nyerték. Az ércet tavasszal és ősszel bányászták. Kiszárították, műhelyekbe szállították, ahol az ércet kemencékben olvasztották. A kovácsok fémet dolgoztak meg 2
módok: kovácsolás és öntés. Kovácsolás - ez a módszer abból áll, hogy a fémet magas hőmérsékletre hevítik, majd egy üllőre hevítik, hogy a fém a kívánt formát megkapja. A fém megszilárdulásához vízbe merítették. Az öntés során a fémet folyékony állapotúra olvasztották, majd a szükséges formákba öntötték. A munka leegyszerűsítésére a kovácsok szerszámokat használtak: kalapács, kalapács, véső, fogó.
Az ékszerészek amuletteket, karkötőket, medálokat, csatokat, fülbevalókat, nyakláncokat készítettek. A műben bronzot, aranyat és ezüstöt használtak fel. A következő technikákat azonosították az ékszerek készítéséhez: szemcsék, filigrán és niello. Szemcsék – sok fémgolyót forrasztottak az alapra. Ruhát - egy huzalrajzot forrasztottak az alapra, és a vezetékek közötti hézagokat színes zománccal töltötték ki. Niello - ezüst szálak vagy lemezek rajza a termék fekete hátterén. Az aranyat és ezüstöt pedig érmék verésére, pecsétek, poharak, keresztek, ikonok készítésére használták.
Kezdetben a fazekas mesterség a modellezéshez hasonlított, és kizárólag kézzel végezték. A modellezéshez agyagot használtak. Mindenütt jelen volt. Nőszobrászattal foglalkoztunk. Később úgy döntöttek, hogy homokot, kagylókat és kvarcot adnak az agyaghoz. De a században feltalálták a fazekaskorongot, és az emberekből fazekasok lettek. A fazekaskorong fából készült. A pengét lábhajtással forgatták. A fazekasoknak csodálatos termékeket sikerült létrehozniuk. Minden méretű edény sütőben való sütéshez. Különféle formájú edények víz, élelmiszer, bogyók és gombák tárolására. Háztartási edények, téglák, csempék, sípok, játékok, harangok és lakberendezési cikkek.
A furrier tevékenysége állatbőrök öltözködéséből és feldolgozásából állt. A szőrmét és a bőrt nemcsak ruházatra használták, hanem ezt a terméket is eladták. Az alapanyagok ökör-, kecske- és lóbőrök voltak. Mielőtt bármit is készítettünk volna a bőrből, meg kellett puhítani, hogy a húst lehúzzuk róla, majd megszárítjuk, kiütjük, végül kinyújtjuk.
Az üveggyártás az ókori Ruszban megjelent XI század. Az üvegtermékek széles körben elterjedtek a városlakók körében. Az üvegtermékek közül ismertek: üveggyöngyök, gyűrűk, karkötők, gyöngyök, üvegáruk, ablaktáblák.
A csontok feldolgozásához nemcsak a szarvasmarhák, hanem az erdőkben élő állatok csontjait is felhasználták. A csontfaragók ezt a mesterséget fésűk, gombok, ikonok, szerszámfogantyúk, valamint művészeti és kézműves tárgyak készítésére használták. A csontfaragó mesterségben a következő eszközöket használták: vágó, kés, fúró, fűrész.
Jelenleg gyakran végeznek ásatásokat, ahol a régészek egyedülálló ritka tárgyakat és akkori háztartási eszközöket fedeznek fel.
Oroszország ősi mesterségei az egyik pillér, amelyen államunk eredeti kultúrája alapul. Eredetük egy primitív társadalomból származik, amikor minden tevékenység kollektív volt, és a munkaeszközei a legegyszerűbbek voltak. Őseinket azonban már akkoriban is a szépségre való törekvés jellemezte. Az együtt készített eszközöket, háztartási tárgyakat díszekkel díszítették, különleges formát kaptak. Általában minden díszítőelem, ahogy most mondják, mágikus tulajdonságokkal rendelkezett: védték, szerencsét vonzottak. A keleti szlávok ebben a tekintetben más törzsekhez hasonlítottak. Oroszország ősi mesterségeit különleges technikák és technikák, eredeti motívumok különböztették meg. Amikor a kijevi állam létrejött, őseink már sokféle iparművészet mesterei voltak.
Kovács - kézműves és varázsló
Nem nehéz megérteni, hogy Oroszország mely ősi mesterségei részesültek különleges megtiszteltetésben számos legenda, legenda és monda alapján. A történetekben gyakran szerepel egy kovács, aki csodakardot készít a hősnek, gyakran mágikus képességekkel és bölcsességgel ruházzák fel.
A fémmegmunkálás Oroszországban valóban az egyik legkeresettebb készség volt. Ő volt az egyik első, aki önálló mesterséggé vált. A kovácsot tisztelték és tisztelték, a vasat pedig védőanyagnak tekintették, amely megfelelő feldolgozással és tiszteletteljes hozzáállással képes megvédeni gazdáját nemcsak a gonosz emberektől, hanem a gonosz szellemektől is.
A kézművesség fejlődése a Kijevi Ruszban elképesztő magasságokat ért el: őseink a fémfeldolgozás gyakorlatilag minden modern fajtáját ismerték. Leggyakrabban kovácsolást, filigránt, niellót, öntést és hajszolást használtak.
Finom művészet
Az ékszerüzlet külön említést érdemel. Ebben Oroszországban is jelentős magasságokat értek el. A kedvenc technikák már a filigrán (filigrán), a niello, valamint a granulálás és a zománc (zománc) nevet kapták. A Kijevi Rusz és későbbi idők mestereinek alkotása néha lenyűgöző. Például a zománc olyan gondosan megírt mintájú mozaikhoz hasonlított, hogy a megörökített szereplők szemében sötét pupillát és világos fehéret lehetett megkülönböztetni. Hasonló képek készültek színes üvegdarabokból. Összetörték és kevés vízzel összekeverték. A kapott masszát a cikkek részeibe töltöttük, majd többször megsütöttük. Ennek eredményeként a zománc összeolvadt a fémmel.
Fém csipke és fröccs
A posztó a legfinomabb arany- vagy ezüsthuzalból készült áttört dísz volt. Ezzel a technikával különféle ékszereket, dobozokat és egyéb háztartási cikkeket készítettek. A filigrán légiességet és különleges könnyedséget adott nekik. Túlzás nélkül az ilyen termékek fémcsipkéből készültek.
A gabona különféle termékek gyakori dísze volt. Az ékszer felületére fröccsenő legkisebb cseppekre hasonlított. A kézművesek mesterségbeli tudása nem ismert határokat: a golyók vastagsága gyakran nem haladta meg a 0,4 mm-t.
A mobil ezüst és kén ötvözete volt. Ékszerkészítéskor egy fémlapra karcoltak ki egy rajzot. Ezután mindent leöntöttek feketével és elküldték sütni. A magas hőmérséklet hatására az ötvözeteket egyesítették, a rajzot kén és ezüst keverékével töltötték fel. Ezt követően a mesternek már csak a mobil felesleges területeit kellett eltávolítania. Az így kapott termékeket a fém nemes fényének és a minta matt felületének kontrasztja különböztette meg.
Munka agyaggal
A kerámia a második helyen jelent meg a fémfeldolgozás után Oroszországban. Kezdetben az edényeket és egyéb edényeket kézzel faragták. Az oroszországi kézművesség azonban gyorsan fejlődött, és a 9-10. a szlávok már használták a fazekaskorongot. Ennek eredményeként a kerámia elterjedt az egész államban. A fazekas műhelyek ma már nem számítanak ritkaságnak. Mindegyikük olyan termékeket készített, amelyek valamiben különböztek más kézművesek alkotásaitól. A mesterek ragaszkodtak modern szóhasználattal saját stílusukhoz. Az eltérések technológiai kérdésekre vonatkozhatnak: az égetési hőmérséklet és idő, az agyag összetétele, vagy a dekoráció: a felhasznált színek, formajegyek, különféle kiegészítő díszítőelemek.
A kereszténység elfogadásával Oroszországban a kézművesség az ortodox kánonoknak megfelelően fejlődött. A fazekasok a hagyományos játékokon és edényeken kívül különféle, a templomhoz szükséges tárgyakat és csempéket - dekorációs csempéket kezdtek készíteni, amelyeket dekorációként használtak.
Élő anyag
Nehéz elképzelni Oroszország ősi mesterségeit fafaragás nélkül. Őseinktől is nagyon régen keletkezett. Faragványokkal díszítették a játékokat és bútorokat, a belső tárgyakat és a lakásokat. A fa meleg, élő anyagnak számított. A fémhez hasonlóan képes volt megvédeni, megóvni a károktól, ezért az ókori államban mindenhol megtalálhatók a fából készült termékek. Ebben óriási szerepe volt az anyag elérhetőségének is. Fából építettek lakóházakat, forgó kerekeket és orsókat, játékokat és bölcsőket, szánkókat, íveket készítettek. Oroszországban mindenkor nagy tisztelettel kezelték. A mester megpróbálta megérteni a lelket, egy fadarabba zárva, és mindennapi vagy szent tárgyat alkotva, a lehető legtöbbet feltárni, anélkül, hogy túl sokat hozzátett volna önmagából.
A novgorodiakat tartották a legügyesebb faragóknak. Valamivel ezelőtt az ókori város területén egy lenyűgöző faépítészeti emléket találtak: egy tizenegy méteres oszlopot, amely a 11. századból származik. Teljes hosszában faragvány díszíti, melynek motívumai soha nem ismétlődnek.
Elfelejtett trükkök
Ahogy ez gyakran megesik, az új anyagok és technológiák megjelenésével az elavult tudás háttérbe szorul, néha teljesen elveszik, néha pedig csak ritka tárgyak formájában marad meg, amelyeket nem semmisített meg az idő. A Kijevi Rusz számos mestersége elszegényedett így. Például ma kevesen tudják, hogy a fafaragást a kereszténység szolgálatában álló fafaragás nemcsak a templomok belső tereinek belső és külső díszítésére szolgált. A kézművesek ikonosztázokat és ikontokokat készítettek - ez eléggé közismert tény. A fából készült ikonfestészet művészete elveszett az időben. Ma nagyon keveset tudunk arról, hogy fafaragással készültek szentek képei.
Kő iparosok
Az oroszországi kézművességhez a leginkább társultak különböző anyagok, elterjedt a területen A már említetteken kívül a kézművesek követ használtak. A belőle készült termékek kecsességében és szépségében nem voltak rosszabbak a fából készült alkotásoknál. a legtöbbször fehér mészkőből, palából vagy márványból épült épületeket díszítették. Ritkán fordult elő kisebb tárgyakon. A csontfésűk és ikonok széles körben elterjedtek Oroszországban. A kézművesek a szentek kis képeinek elkészítésén dolgoztak. Az ilyen ikonok a nyakban hordhatók, pánton akasztva. Gyakran a kőfaragások kiegészítették a templomcsempéket.
A mesterek helyzete
Az oroszországi ősi mesterségeket másként értékelték. Két csoportra osztották őket. A tiszteltek között voltak az ékszerek (ötvösség), az ikonfestészet és néhány más. Például a kerámia a "piszkos" közé tartozott.
A legtöbb esetben megrendelésre dolgoztak a kézművesek. A kézművesek a társadalom különböző rétegeihez tartoztak. A városokban szabad iparosokat lehetett találni. Kovácsmunkával, ékszerkészítéssel, üldözéssel és ikonfestéssel foglalkoztak. A függő kézművesek és rabszolgák fejedelmi és bojár udvarokban, birtokokban és birtokokban éltek. A kolostorokban is lehetett találni különféle mesterembereket.
Női kezek alkotásai
A kolostorokban fejlődtek ki leginkább Oroszország olyan ősi mesterségei, mint a varrás és a szövés. Nők foglalkoztak velük. Az akkori kézművesek termékei ma is ámulatba ejtik szépségüket. A szövetek kenderből, lenből vagy gyapjúból készültek. A szövetgyártási folyamat sokkal könnyebbé vált a vízszintes szövőszék megjelenésével. A 12. és 13. század fordulóján történt.
A női kézimunka elterjedt fajtája volt a mintás szövés: a márkás szövés, a vászonhímzés, a „selyemhímzés” (hímzés hímzőkeretekkel) stb. Különféle mintákkal és háztartási cikkekkel díszített kézműves nők. A régi orosz varrást a kereskedők gyakran exportálták más országokba. Ott is egyetemes csodálatnak örvendett.
Átmeneti csökkenés
A történelem virágkorát legtöbbször évek, olykor évszázados hervadás követi. Ebben az állapotban helyezkedtek el a 14. századi oroszországi mesterségek, a mongol-tatár kánok legtartósabb uralma idején. Sok kézműves halt meg a csaták során, megpróbálva megvédeni szülővárosát. Az oroszországi mongol-tatár iga fennállása alatt az ékszerek fejlesztése szinte teljesen leállt, a zománc-, filigrán- és gabonagyártás megszűnt. Más típusú mesterségek sem szenvedtek kevésbé. Az iparművészet újjáéledése azonban a következő, XV.
Újra virágzik
A 15. és a 17. század közötti időszak az új orosz állam megerősödésének ideje volt. A fejedelemségek egyesülésének központja Moszkva volt. Az Oroszországban létező ősi mesterségek ismét erősödni kezdtek. A nemesség igyekezett kitűnő tárgyakkal, luxussal és gazdagsággal körülvenni magát. A kő- vagy fafaragással, szövéssel és hímzéssel, ékszerekkel foglalkozó kézművesek a herceg, majd a király udvarába kerültek.
Az áru-pénz kapcsolatok is fejlődnek. Ennek eredményeként a 16. századi oroszországi kézművesség sok város lakosának fő bevételi forrásává vált. Fokozatosan kialakul a kézműves ipar. A legrégebbi közülük a 16-17. században keletkezett a Szentháromság-Sergius kolostorban. Itt a kézművesek fa- és csontfaragással foglalkoztak, majd valamivel később megjelent a játékmesterség.
Világsztár
A 15. század után Oroszországban szinte minden kézművesség aktív fejlődésnek indult. A Khokhloma festmény és a Dymkovo játékok különösen ismerősek a gyerekek számára. Az ilyen típusú művészi mesterségek ma is nagy népszerűségnek örvendenek, nemcsak hazánkban, hanem külföldön is.
Khokhlomoy gazdagította a kézművességet Oroszországban a 17. században. Ezt a fajta festést különféle bútorok díszítésére használták. A Khokhloma jól felismerhető hagyományos színvilágának köszönhetően: piros, fekete és zöld arany alapon. A festőmestereknek megvoltak a titkaik. Például a háttérhez nem aranyport vittek fel egy fadarabra, hanem ón és ezüst keverékét. Ezután a terméket speciális keverékkel borították, és többször megsütötték a sütőben. Így sikerült elérni a kívánt arany árnyalatot. A Khokhloma festmény mindig teljesen lefedte a terméket: a fa egyáltalán nem volt észrevehető.
Világos és egyedi
Egy másik híres művészet, amely nyilván ebből az időszakból származik, az, hogy nevét származási helyéről kapta. Kirovskaya Sloboda Dymkovo híres volt vörös agyagáról. Az egész világon nincsenek olyan termékek, mint egy fényes és vidám játék. Érdekes, hogy a gyártási technológia meglehetősen egyszerű, és ha kívánja, saját maga is elkészítheti egy ilyen figurát.
Az ókori Oroszország mesterségeit még ma sem felejtik el. Akár azt is mondhatjuk, hogy a fejlődés új szakaszán mennek keresztül. Megélénkül az érdeklődés az ókor néphagyományai iránt: hiedelmek, viselet, szokások és mesterségek. A kézművességet aktívan tanulmányozzák mind a megfelelő szakokon az egyetemeken, mind pedig önállóan. A kézművességre ma nagy az igény, ezért a kézművesek szívesen fordulnak a hagyományos kézművesség felé. Ugyanakkor a technológia különféle változásokon megy keresztül: új vegyületeket, festékeket, bázisokat és rögzítőket, egyes esetekben elektromos eszközöket használnak. Másrészt bizonyos esetekben az egész változatlan marad.
Meg kell jegyezni, hogy annak a kérdésnek a tanulmányozása, hogy milyen mesterségek fejlődtek ki Oroszországban, fontos az eredeti orosz kultúra megértéséhez, segít átitatni annak szellemét. A téma iránti megújult érdeklődés jelzi az ilyen folyamatok relevanciáját. Elmondhatjuk, hogy az oroszországi kézművesség (a termékekről készült fényképek, amelyek sokat töltenek az interneten, csak megerősítik ezt) még mindig élnek és tovább fejlődnek.
A népi mesterségek ősidők óta nyúlnak hozzánk - festés, faragás, csipke, de vannak új népi mesterségek is. Leggyakrabban a paraszti háztartásművészettel kezdték.
Művészi festészet Oroszországban
Oroszországban ősidők óta festettek fából, fémből készült termékeket, játékokat és bútorokat. A technológia az ország különböző régióiban jelentősen eltért egymástól. További részletek a leghíresebb festményfajtákról.Gorodets festmény
A Gorodets festészet a Volga régióból, a Nyizsnyij Novgorod tartomány falvaiból származik. Egy Gorodets nevű nagy falu közelében helyezkedtek el. Voltak vásárok, ahol a kézművesek termékeivel kereskedtek. Innen a név - Gorodets festmény.Polkhovsko-Maidan festmény
A Polkhov-Maidan festmény szülőhelye a Nyizsnyij Novgorod régió déli részén található. Ott, Polkhovsky Maidan faluban, Voznesenskoye és Krutets falu a festmény központja. Alig száz éve keletkezett az ott kialakult esztergaipar alapján. A mesterek fészkelő babákat, gyerekjátékokat, gombákat festettek, húsvéti tojás, miközben csak négy színt használ – zöld, kék, sárga és piros. 
Palekh festmény
A Palekh festmény nemrég jelent meg - már ben szovjet idő ennek a festménynek a gyökerei azonban az ókorba nyúlnak vissza. Az egyedülálló mesterségnek köszönhetően az Ivanovo régió Palekh faluja Oroszország egész területén ismertté vált. Ismeretes Palekh festészetről, Palekh miniatűrről, Palekh ikonfestményről. A festmény sajátossága, hogy a művészek nemcsak díszeket készítenek, hanem egész cselekményeket, kompozíciókat vázolnak fel a legapróbb részletekkel. 
Zhostovo festménye
A Zhostovo festmény egy tálcákon lévő lakkfestmény, amely 1825-ben jelent meg. Az ilyen tálcákat Zhostovo faluban és Nyizsnyij Tagil városában egy gyárban készítik. A fő különbség e kézművesség között a színek bősége, a páratlan tónusok, az összes elem realizmusa. 
Gzhel
A Gzhel festmény, ahogy a név is sugallja, Gzhel városából származik. Tervei túlnyomórészt virágos minták és egyszerű geometrikus minták, amelyeket kobaltkék festékkel készítenek, ropogós fehér alapon. Gzhel városa a kerámiagyártás központja. Sok szempontból ez volt az oka annak, hogy egyedülálló festménye megjelent ebben a városban. A Gzhel művészet nem fiatal, gyökerei a tizennegyedik századba nyúlnak vissza. Ekkor fedezték fel a Kudinovszkoje agyaglelőhelyet. 
Orosz mesterségek, amelyek mesterséggé váltak
Az orosz kézművesség néha mesterséggé vált. A népi kézműves termékek forgalomba hozatalakor keletkeztek. Ismeretes az agyagból való játékkészítés, a különleges fafaragás, a csipkemunkák stb.Dymkovo játék
Vjatka városa közelében volt egy Dymkovo nevű település, jelenleg a város egyik kerülete. A 19. században megjelentek Dymkovo településen a gyermekek számára készült festett kerámiajátékok. Az ezeken a helyeken lerakódott agyag- és homoklerakódások okozták a kézművesek agyagkorsók és edények készítését. A gyerekek szórakoztatására vidám, vidám játékokat készítettek. A játékok modellezésében és festésében csak nők vagy gyerekek foglalkoztak. A Dymkovo játék mintája mindig geometrikus, körökből, csíkokból, cellákból áll. Az eredeti festményen kívül a játékot az is megkülönbözteti, hogy arannyal van díszítve. 
Filimonovszkaja játék
A Filimonovo játékok gyártása az agyagból készült edények gyártása alapján alakult ki, amely Filimonovo falu közelében feküdt. Ezek a játékok különféle sípok. Megkülönböztető jellemzője a termékek megnyúlt formája, amely a helyi agyag sajátosságaihoz kapcsolódik. A sípot a mai napig csak libatollal festik. 
Abramtsevo-Kudrinskaya faragás
A mesterséggé vált faragás a Moszkva melletti Abramtsevo birtokon jelent meg a XIX. A neve Abramtsevo-Kudrinskaya faragás. A faragók egy asztalosműhelyben tanultak és dolgoztak, ahol festést és rajzot tanítottak nekik. Így egy kis műhely lett a leendő mesterség alapja, amelyet sajátos faragási stílus jellemez. 
Vjatka csipke
A Vyatka csipke a tizennyolcadik század óta ismert. A tizenkilencedik század második felében Vjatka tartományban zemsztvo csipkeverő iskolát szerveztek. Hosszú évekig csipkegyár működött ezeken a helyeken, de a kilencvenes évek elején bezárták. A csipkeverők megőrizték egyedi mesterségbeli tudásukat, hagyományaikat és kézműves technológiájukat. Örülnek az új termékeknek, amelyek artelekben vagy kisvállalkozásokban egyesültek.Új népi mesterségek
Nem minden kézművességnek van gazdag története. Néhányan a közelmúltban jelentek meg. Hogy melyek ezek a kereskedések, azt még megtudjuk.Karácsonyi díszek festése
A karácsonyfadíszítés, mint mesterség a tizenkilencedik században alakult ki Danilovo faluban. Ott készültek a játékok is. A parasztok ezt otthon csinálták, egyszerű égőket használva a fújáshoz. Az ilyen játékok iránti kereslet nőtt, és nőtt az egyéni kézművesek száma is. Hamarosan néhány háztulajdonos kisipart szervezett bérmunkásokkal."Ariel" gyár
Oroszország legrégebbi újévi játékokat gyártó gyára az Ariel gyár. Nyizsnyij Novgorodban található. Az évek során megváltozott divat ellenére a gyár nem változtat a játékkészítés hagyományán saját készítésű... A gyár mellett van egy múzeum karácsonyi díszekés bolt. 
A legismertebb népi mesterség Oroszországban
Talán a legismertebb orosz népi mesterség az arany Khokhloma festmény. A XVII. század végén keletkezett Nyizsnyij Novgorod régióban, amikor a környező falvakból származó helyi lakosok által festett fatermékeket árulták a vásárokon Khokhloma faluban. 
Minden elem okos és színes. A festmény megkülönböztető jellemzője az arany háttér vagy arany dísz jelenléte. Festés közben a mesterek menet közben rukkolnak elő rajzaikkal, ez mindig improvizáció a Khokhloma festészet szabályait betartva. A mester egy egyszerű fából készült holmit népművészeti alkotássá varázsol. A háziasszonyok még mindig használnak ilyen eszközöket. Múzeumokban is kiállítják. Az oldalon található egy oldal a világ legnagyobb múzeumairól.
Iratkozzon fel csatornánkra a Yandex.Zen
Ősidők óta a kerámiából készült edények és egyéb háztartási cikkek széles körben ismertek Oroszországban. Az egyik leghíresebb települések Rus, amelynek lakói kerámia porcelán edények gyártásával foglalkoztak, Gzhel (a város jelenleg a moszkvai régió Ramensky kerületének területén található). A 17. század óta, vagy még korábban Gzhel a porcelán- és kerámiagyártás leghíresebb központja. A helyi kézművesek termékeit Oroszország egész területén értékesítik. Meg kell jegyezni, hogy a régi időkben ez a város az óhitűek-papok egyik központja volt. Gzhel virágzása az M.S. porcelán- és fajansztermékek gyártásával foglalkozó partnerség tevékenységének idejére esett. Kuznyecov "a XIX végén - a XX. század elején.
A számunkra ismerős Gzhel színpaletta kialakulása a 19. század elejére esik. A kutatók rámutatnak, hogy az 1820-as évek óta egyre több Gzhel tárgyat festettek fehérre, és kizárólag kék festékkel festették. Napjainkban a kék színű festés a Gzhel termékek jellemzője. Az ilyen ételek népszerűsége olyan nagynak bizonyult, hogy más helyeken is elkezdtek hasonló termékeket készíteni, de hasonló kék-fehér díszítéssel rendelkeztek. Sok hamisítvány is volt.
A szakértők szerint csak a szerzők művei nevezhetők autentikus Gzhel termékeknek, amelyek a XX. század 80-as éveiben a Gzhel ismerős stílusát alkották. Ezek olyan művészek munkái, mint Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov és mások. E kézművesek mindegyike személyes aláírást vagy bélyegzőt helyez annak a cégnek a termékére, ahol dolgozik. Ha a mester a vállalkozás alkalmazottja, akkor termékeit replikáció céljából a gyártóműhelybe szállítják.
Zhostovo festmény
A 18. század közepén az Urálban, ahol Demidovék kohászati üzemei voltak, az újfajta halászat. A helyi kézművesek fémtálcákat kezdtek festeni. Érdekesség, hogy olyan városokban jelentek meg ilyen műhelyek, ahol a lakosság nagy részét óhitűek tették ki, akiknek ma is vannak ott imaházai és templomai. Ezek az 1722-ben alapított Nyizsnyij Tagil, Nyevjanszk és Vyjszk. Így jelentek meg az úgynevezett Tagil tálcák. Demidov iparosok, akik ezt a mesterséget felügyelték, nagyon aggódtak a termékek minősége és művészi értéke miatt. A szakszemélyzet oktatása és képzése céljából 1806-ban iskolát alapítottak. A Tagil tálcák történelmi stílusát ennek az iskolának és legtekintélyesebb tanárának - a Birodalmi Művészeti Akadémia végzettjének, V.I. -nek köszönhetően hozták létre. Albicsov.
A festett Tagil tálcákat országszerte árulták. Más helyeken is megpróbáltak hasonló termékeket gyártani. A legsikeresebb ilyen kísérlet a festett tálcák gyártásának megszervezése volt a moszkvai tartománybeli Zhostovo faluban. Az ott készült tálcák a 19. század első felében váltak híressé. Azóta ez a fajta halászat a "Zhostovo festmény" nevet kapta. A tálcafestés mestersége a mai napig csak Nyizsnyij Tagilben és Zhostovoban maradt fenn. A festés főleg fekete háttérre (esetenként piros, kék, zöld) történik.
A festés fő motívumai: virágcsokrok, dús kerti virágok és kis vadvirágok egyaránt; Uráli tájak vagy ősi városok. Néhány régi tálcán embereket láthat mesés madarak... A festett tálcákat vagy a rendeltetésüknek megfelelően (szamovárhoz, vacsora felszolgálásához), vagy dekorációhoz használják. Alakjuk szerint a tálcákat kerekre, nyolcszögletűre, téglalapra és oválisra osztják.
Palekh miniatűr
Az októberi forradalom és a vallásüldözés kezdete után a palehi ikonfestőknek új pénzkeresési módot kellett keresniük. Így sokakat átképeztek a lakkminiatúrák mesterévé. Ez a fajta miniatűr temperával készül papírmaséra. Általában a dobozokat, koporsókat, pénzesdobozokat, brossokat, paneleket, hamutartókat, pincasokat és egyebeket festik. A festmény arany színben készült, fekete alapon. A múlt század eredeti technológiája, amelyet az 1920-as és 1930-as években az első palehi mesteremberek használtak, részben megmaradt.
A Palekh miniatúrák tipikus cselekményei a mindennapi életből, a klasszikusok irodalmi alkotásaiból, mesékből, eposzokból és dalokból származnak. Sok cselekményt szentelnek a történelem eseményeinek, köztük a forradalomnak és a polgárháborúnak. Van egy sor miniatűr az űrkutatásnak. A XXI. század eleje óta a palekh módra dolgozó mesterek körében megfigyelhető a tendencia, hogy visszatérnek az ikonfestészeti témákhoz.
A Fedoskino miniatűr a hagyományos orosz miniatűr lakkfestés másik típusa. Papírmasé olajfestékkel végzik. A Palekh miniatúrákkal ellentétben, amelyek technikái az ikonfestészetből származnak, a Fedoskino miniatúra eredetileg egyfajta iparművészetként jött létre, innen ered a "földközelibb" festészeti stílus.
A Fedoskino miniatűr a 18. század végén keletkezett a moszkvai tartománybeli Fedoskino faluban. A miniatűr fő motívumai: "trojkák", "teázás", jelenetek a parasztok életéből. A legértékesebbek a koporsók és dobozok voltak, amelyeket összetett sokfigurás kompozíciókkal - orosz és nyugat-európai művészek festményeinek másolataival - díszítettek.
A 19. században a Fedoskino miniatűr főként dekorációs célokat szolgált. A 20. század közepén kezdett kialakulni a szerzői irányzat. A miniatúrák cselekményei bonyolultabbá váltak.
Khokhloma
Nyizsnyij Novgorod dekoratív Khokhloma festménye ismert egész Oroszországban. A mesterség a 17. században keletkezett Khokhloma faluban. A Nyizsnyij Novgorod tartomány egykori Szemenovszkij kerületének területén található, amely a régi időkben a nagy óhitű kolostorokról volt ismert, mint például a Sharpansky és Olenevsky sketes. Nem véletlen, hogy Andrey Melnikov (Pechersky) híres regényében a Szemenovszkij kerület óhitűi faedények gyártásával foglalkoznak. Ezt csináltuk Khokhlomában is. A Khokhloma mesterek ennek ellenére Oroszország-szerte ismertté váltak szokatlan fényes festményeik miatt. Faedényeket, bútorokat festettek. Többnyire fekete, piros, arany, néha zöld színeket használtak.
A Khokhloma-ra jellemző aranyszínű szín elérése érdekében a helyi kézművesek festéskor ezüst ónport hordnak fel a termék felületére. Ezt követően három-négyszer lakkozzák és sütőben feldolgozzák, így egyedi mézes-arany színt kapnak, amely masszív hatást kölcsönöz a világos fából készült edényeknek.
Ennek a khokhloma technológiának köszönhetően, amely szokatlan színt hoz létre, népszerűvé vált az egész világon. Az ebben a stílusban készült tányérokat és kanalakat a 20. században kezdték az orosz nemzeti ételek szimbólumának tekinteni.
A Gorodets festmény a 19. század közepén jelent meg a Nyizsnyij Novgorod tartományban található Gorodets ősi városának területén. Az óhitűek erőfeszítései révén Gorodets a fából készült hajóépítés és kenyérkereskedelem összoroszországi hírű központjává vált. Az óhitű kereskedők jelentős összegeket adományoztak templomok építésére, kórházak, árvaházak fenntartására, közoktatásra és a város fejlesztésére.
Gorodets festménye világos és lakonikus. A festmény fő témái mesejelenetek, lófigurák, madarak, virágok, paraszti és kereskedő élet. A festés szabad vonalvezetéssel, fehér és fekete grafikai vonásokkal történik. A forgó kerekeket, bútorokat, redőnyöket, ajtókat, ládákat, boltíveket, szánokat, gyerekjátékokat Gorodets festmény díszítette.
Itt van, amit mond V.S. Voronov a Gorodets festészetről:
A Nyizsnyij Novgorod stílus a valódi festőművészet legtisztább változatát tárja elénk, amely túllépte a grafikai fogság kereteit, és kizárólag a festészet elemeire épül.
Mezen festmény
A mezeni fára festés (palaschel festés) a háztartási eszközök, különösen a forgókorongok, merőkanalak, dobozok, testvérek festésének egy speciális fajtája, amely a 19. század végén öltött testet a Mezen folyó alsó szakaszán. Ősidők óta ezeket a helyeket, mint az összes tengerpartot, óhitűek lakták. 1664 decemberétől 1666 februárjáig Avvakum főpap száműzetésben volt magában a Mezenben. A legrégebbi, fennmaradt mezeni festményes forgó 1815-ből származik.
A mezeni festmény művészi motívumai a 18. századi kézírásos könyvekben találhatók, amelyek Pomorie-ban készültek. A mezeni festmény fő színei a fekete és a piros. A geometrikus díszítés fő motívumai korongok, rombuszok, keresztek. A festett tárgyat lenolajjal vonták be, amely megvédte a festéket a kopástól és arany színt adott a terméknek.
A 19. század végén a mezeni festészet Palaschel faluban összpontosult, ahol kézművesek egész családjai dolgoztak: Aksenovok, Novikovok, Fedotovok, Kuzminok, Shishovok. Az 1960-as évek közepén. A mezeni festészetet régi palaschel mesterek leszármazottai elevenítették fel: F.M. Fedotov Palaschel faluban és S.F. és I.S. Fatyanov Selishche faluban. 2018-ban a Mezen forgó kerekek kiállítása volt az első rendezvény az újonnan megnyílt I. nevét viselő Múzeumban. Gilyarovsky, Moszkvában, a Stoleshnikov utcában.
A vologdai csipke egy orosz mesterség, amely a 16. században Vologda vidékéről származik. A csipkét orsóra (fa pálcikára) fonják. Külön mesterségként a sajátjával jellegzetes vonásait A vologdai csipkét már a 17-18. században ismerték. A csipkeverés azonban egészen a 19. századig házi mesterség volt, elsősorban magánkézműves nők által. A vologdai csipke növekvő népszerűségével a termékek gyártása beindult. A 19. században csipkegyárak jelentek meg Vologda környékén.
A csatlakoztatott vologdai csipkében minden fő kép sűrű, folyamatos, azonos szélességű fonattal készült. A vologdai csipke gyártásához görgős párnát, boróka- vagy nyírfa orsókat, csapokat és szilánkokat használnak. A vologdai csipke tipikus anyaga a vászon.
A vologdai csipke témái nagyon eltérőek - a virágdíszektől a figurás kompozíciókig. A vologdai csipkében keresztény és ősi népi szimbólumok találhatók.
A Yelets csipke nem kevésbé híres. Orsókon pörgetik. Ez a fajta csipke a 19. század elején jelent meg Yelets városában.
A csipkét egy kis minta (növényi és geometrikus) lágy kontrasztja és finom áttört háttér jellemzi.
Úgy tartják, hogy a Yelets csipke könnyebb és kecsesebb, mint a vologdai csipke.
A msenszki csipke egyfajta orosz csipke, amelyet orsóra szőnek.
A msenszki csipke a 18. században jelent meg Mtsensk városában, az Orjol régióban. Ez a helyi földbirtokos, Protasova jóvoltából vált lehetővé, aki Oroszország különböző részeiről gyűjtött össze kézműves nőket, és manufaktúrát alapított - ez volt Oroszország akkoriban a legnagyobb csipkegyártás.
Megkülönböztető tulajdonság a geometriai motívumok használata. Összehasonlítva Vologdai csipke, a benne lévő minta kevésbé sűrű és telített, ahogy a szakértők mondják - "szellősebb".
A 18. század elején Vjatka tartományban megjelentek a csipkeverők. A csipkegyártás azonban csak a 19. század második felében kapott ipari méreteket. Ezt a kereskedelmet a paraszti iparosok végzik. 1893-ban a Vjatka tartomány Yaransky kerületének Kukarka településén zemsztvo csipkeverő iskolát szerveztek. A termékek formái változatosak és néha szokatlanok: ezek mellények, sálfonatok, gallérok, szalvéták pillangós mintákkal, buja virágok, szeszélyes hurkok.
A legérdekesebb Vyatka csipketermékeket a szovjet korszakban hozták létre. Ezek az eredmények a híres csipkekészítő nevéhez fűződnek, aki a Repin Anfisa Fedorovna Blinováról elnevezett Oroszországi Állami Díj kitüntetettje. Művei a Tretyakov Galériában, az Orosz Múzeumban, az Orosz Művészeti Alapban és a Moszkvai Művészeti Kutatóintézetben találhatók.
A XX. század 90-es éveinek gazdasági válsága során bezártak egy csipkegyárat, amely Szovetsk városában (egykori Kukarka település) található. Csak a közelmúltban, 2012-ben jött létre a városban egy „Kukarskoe Lace” termelőszövetkezet-artel, amely fokozatosan felelevenítette az ősi kézműves hagyományokat.
Az Orenburg pehelykendő az orenburgi kecskék egyedi pehelyéből készült kötött kendő, amelyet speciális alapra (pamut, selyem vagy más anyag) alkalmaznak.
Ez a mesterség Orenburg tartományból származik a 18. században. A termékek nagyon vékonyak, mint a pókhálók, ugyanakkor általában összetett mintázattal rendelkeznek, és dekorációként használják. A termék finomságát gyakran 2 paraméter határozza meg: az, hogy a termék átmegy-e a gyűrűn és libatojásba kerül-e.
A 19. század közepén a pehelykendőket európai országok kiállításain mutatták be, ahol nemzetközi elismerésben részesültek. Ismételten próbálkoztak külföldön is, hogy az ilyen pihék gyártását a könnyűipar szükségleteire is megnyitják. Azonban nem jártak sikerrel. Kiderült, hogy egy ilyen vékony és meleg pehely megszerzéséhez a kecskéknek meglehetősen zord éghajlati viszonyokra és bizonyos étrendre van szükségük, amelyek kombinációja csak az Orenburg régióban lehetséges.
A 19. század közepén Pavlovsky Posad városában gyapjúkendőket kezdtek gyártani úgynevezett nyomtatott mintával, amelyet dombormintás formák segítségével vittek fel az anyagra. A Pavloposad kendők hagyományosan fekete vagy piros színű termékek, háromdimenziós virágmintával.
A 70-es években. A XIX. században kialakult a szokásos kendőpaletta, bővült a naturalista virágmotívumokkal díszített kendők választéka. A kézművesek jobban kedvelik a kerti virágokat, különösen a rózsákat és a daliákat.
A rajzot az 1970-es évekig fából faragott formákkal vitték fel a szövetre: a rajz körvonalát - táblákkal - "modellek", magát a rajzot - "virágokkal". Egy sál elkészítéséhez akár 400 rátétre volt szükség. Az 1970-es évek óta a festéket selyem és nejlon hálómintákkal alkalmazzák a szövetekre. Ez lehetővé teszi a színek számának növelését, a minta eleganciáját és javítja a gyártás minőségét.
Keresztszemes (vagy keresztszemes) - népi mesterség, amely az 1860-as évektől fejlődik a novgorodi tartomány Kresztetszkij kerületében, amelyet ősidők óta laktak az óhitűek.
A szakrális öltés a legmunkaigényesebb és legösszetettebb varrás a kivitelezési technikában.
A hímzés vászonszövetre történt, a szálakat, láncokat és vetülékeket levágták és kihúzták az anyagból, hézagokat képezve, mint egy háló. Ezt a szövetet különféle minták és hímzések készítésére használták. A ruhadarabokat, függönyöket és törölközőket keresztszemes hímzéssel díszítették.
Kasli öntvény - öntöttvasból és bronzból készült művészeti termékek (szobrok, rácsok, építészeti elemek stb.), a kasli városi vasöntödében készülnek.
Ezt a gyárat 1749-ben alapította Jakov Korobkov kereskedő óhitű, aki családjával Tulából érkezett ide. I. Péter rendelete vezérelte, amely így szólt:
Mindenkit és mindenkit megillet, az akarat adott, bármilyen rangban és méltóságban is, minden helyen, saját és idegen földön is, mindenféle fémet, ásványt keresni, olvasztani, főzni, tisztítani.
„Oroszország” szobor, N.A. Laveretsky, Kasli öntés, 1896 Az üzem dolgozóinak többsége szintén régi hívő volt, akik különböző helyekről érkeztek az Urálba, ahol a régi hit üldözése nem volt annyira feltűnő.
A kasli öntés hagyományai - a sziluett grafikai tisztasága, a gondosan kidolgozott részletek és az általánosított síkok kombinációja a kiemelések energikus játékával - a XIX. Ebben az időszakban a gyár tulajdonosai új tehetséges szobrászokat, festőket, domborítókat és formázókat toboroztak munkára. A kasli öntvények elnyerték a Grand Prix-t a rangos 1900-as Párizsi Iparművészeti Világkiállításon.
Különös népszerűségre tett szert a Vologda régióból származó Shemogodskaya vágott nyírfa kéreg. A nyírfa kéreg látszólagos törékenysége ellenére meglehetősen erős és tartós anyag. A vologdai kézművesek különféle kosarakat, edényeket, lábujjakat, ékszereket, sőt cipőket és ruhákat is készítenek.
Ezeknek a termékeknek a sajátossága abban rejlik, hogy a természetes növényi díszek, levelek és bogyók, virágok és szárak, állatok és emberek összefonódnak a hagyományos mintával. A Shemogodskaya vágott nyírfakéreg hagyományos mintáit nyírfakéreg lapokra tompa csőrrel gravírozzák és átvágják éles kés háttér eltávolításával. Néha színes papírt vagy más nyírfa kéreg réteget helyeznek az áttört alá; a szálat dombornyomás egészíti ki. A 19. században ezek a termékek "becenevet" kaptak. nyírfa kéreg csipke».
A szovjet időkben a Shemogodskaya vágott nyírfa kéregből készült termékeket az orosz erdő szimbólumának tekintették, és a külföldiek körében keresték. Ugyanakkor a Shemogodsky bútorgyárban (Vologda régió) nyírfakéreg-faragó műhelyt szerveztek. És ma már egyetlen orosz vásár sem teljes nyírfa kéreg ételek nélkül.
Ez az orosz mesterség a professzionális Nyizsnyij Novgorodi fafaragók körében jelent meg. A kézművesek a szarvasmarha csőcsontját használják fő nyersanyagként - " boka"És egy kürt. Ezenkívül drága típusú termékek gyártásához ritkább és értékesebb mamut- és rozmárcsontokat használnak.
A barnabás csontfaragást főként női ékszerek (hajtűk, fésűk, hajtűk, fésűk, brossok, medálok, gyöngyök, nyakláncok, medálok, karkötők, fülbevalók, gyűrűk, gyűrűk), koporsók, koporsók, töltőtollak, dekorációs edények gyártására használják. egyéb ajándéktárgyak.
Az ilyen termékek sajátossága az abszolút eredetiségben és egyéniségben rejlik. Minden darab kézzel készül, sablon vagy bélyeg nélkül.
Az Abramtsevo-Kudrinskaya fafaragás a fafaragás művészi mestersége, amely a 19. század végén alakult ki a Moszkva melletti Abramtsevo birtok környékén.
Ezzel a technikával merőkanálokat, edényeket, vázákat és dobozokat, valamint bármilyen lakberendezési és háztartási tárgyat készítettek. Ezeknek a termékeknek a sajátossága a különféle fürtök, rozetták, gallyak, színezés és fapolírozás túlsúlya.
Ennek a mesterségnek a virágkora a szovjet időszakra esik - a 20-40-es évekre. A „Vozrozhdenie” Kudrinskaya artel munkásai számára még a Tretyakov Galériából is érkeztek megrendelések. Az 1937-es párizsi nemzetközi kiállításon az Abramtsevo-Kudrinsky faragvány stílusában készült történelmi és modern termékeket mutatták be. A Szovjetunió összeomlása után a Kudrinskaya faragógyárat bezárták. Ma a mesterséget magánkézművesek munkájának köszönhetjük.
A Gusev kristály története 1756-ban kezdődött, amikor az Oryol kereskedő Akim Malcov megalapította az első üveggyárat a Gus folyó partján, a sűrű mescherai erdőkben.
A Guss volost első említése a 17. századból származik. Amikor a túlzott erdőirtás miatt betiltották az üveggyárak építését a moszkvai régióban, az első kristálygyárat Gus faluban építették az azonos nevű folyón, amelyhez speciálisan Mozhaiskból hozták a kézműveseket. Így kezdődött nemcsak a termelés, hanem egy egész népi mesterség története, amely a mai napig virágzik.
Ma az üzem elsősorban művészi üvegeiről híres. A Gusev művészei, figyelembe véve az anyag sajátosságait, rendkívül művészi kifejezőképességet adnak neki, ügyesen használják a színt, a formát és a dekorációt.
Finom
A filigrán (vagy filigrán) egy olyan ékszer, amely áttört mintát vagy finom arany, ezüst stb. mintát fém alapra forraszt. huzal. A filigrán minta elemei nagyon változatosak: kötél, csipke, szövés, halszálka, pálya, szatén öltés. Az egyes filigrán elemeket forrasztással kötik egységes egésszé. A filigránt gyakran szemcsékkel kombinálják - kis fémgolyókkal, amelyeket előkészített cellákba (mélyedésekbe) forrasztanak. A gabona látványos textúrát, fény-árnyék játékot hoz létre, melynek köszönhetően a termékek különösen elegáns, kifinomult megjelenést kapnak. A filigrán termékek alapanyaga arany, ezüst és platina ötvözetek, valamint réz, sárgaréz, réz-nikkel, nikkel-ezüst. A filigrán ékszerek oxidált és ezüst színűek. A filigránt gyakran kombinálják zománcozással (beleértve a zománcot is), gravírozással és hajszolással.
A filigrán termékek királyi vagy kolostori műhelyekben készültek. A 18. században nagyméretű kovácsolt termékeket készítettek, a kövekkel együtt széles körben használták a kristályt és a gyöngyházat. Ugyanakkor elterjedtek az apró ezüsttárgyak: vázák, sótartók, koporsók. A 19. század óta a gyárak már nagy mennyiségben gyártanak filigrán termékeket. Ezek drága edények, egyházi edények és még sok más.
A szkennelési üzletág mai központjai a következők:
- Kazakovo falu, a Nyizsnyij Novgorod régió Vachsky kerületében, ahol a művészeti termékeket gyártó vállalkozás található, amely egyedi ékszertermékeket állít elő a művészi fémfeldolgozás ősi technikájával - filigrán.
- Krasnoe-on-Volga falu a Kostroma régióban, itt található a Krasnoselsky művészi fémmegmunkáló iskola, amelynek fő feladata a hagyományos Krasnoselsky ékszer - filigrán, zománc, hajsza és egyebek - megőrzése.
- Pavlovo városa, Nyizsnyij Novgorod régiójában, ahol az orosz népművészeti és kézműves technikum található.
Zománc
Zománc - műalkotások előállítása üveges por, zománc felhasználásával fémhordozón. Az üvegbevonat tartós és nem fakul ki az idő múlásával, a zománcozott termékek különösen élénkek és színtisztaak. A zománc kiégetés után nyeri el a kívánt színt olyan adalékok segítségével, amelyekhez fémsókat használnak. Például az arany adalékok rubin színt adnak az üvegnek, a kobalt - kék szín a réz pedig zöld.
A Vologda (Usolskaya) zománc egy hagyományos festmény fehér zománcra. A mesterség a 17. században keletkezett Solvycsegodszkban. Később Vologdában elkezdtek hasonló zománcozással foglalkozni. Kezdetben a fő motívum a réz alapra festékkel felvitt növényi kompozíciók voltak: virágdíszek, madarak, állatok, köztük mitológiaiak is. A 18. század elején azonban a monokromatikus zománc (fehér, kék és zöld) népszerűvé vált. Csak az 1970-es években kezdődött a vologdai művészek "Usolskaya" színes zománcának újjáéledése. A termelés most folytatódik.
Van még Rosztov zománc - egy orosz népművészeti mesterség, amely a 18. század óta létezik Rostov Veliky városában, Jaroszlavl régióban. A miniatűr képeket zománcra készítik átlátszó tűzálló festékekkel, amelyeket 1632-ben Jean Toutin francia ékszerész talált fel.
Malachit termékek
A malachit gazdag árnyalatú zöld ásvány, amely jól feldolgozható. A kő lehet világoszöldtől a fekete-zöldig, és az első mesterség több mint 10 ezer éves. A jó színű, szép mintázatú malachit sűrű fajtáit nagyra értékelik, a 18. század végétől sík felületek burkolására használták. A 19. század eleje óta a malachitot terjedelmes művek - vázák, tálak, edények - készítésére használják.
A malachit Oroszországon kívül az 1851-es londoni világkiállítás megrendelésének köszönhetően vált széles körben népszerűvé, amelyet készítette. A Demidováknak köszönhetően az 1830-as évektől a malachitot építészeti dekorációs anyagként használják: az első malachitcsarnokot P.N. megrendelésére hozták létre. Demidov építész O. Montferrand egy kastélyban Szentpéterváron a st. B. Morskaya, 43. A Szent Izsák-székesegyházban fényűző belső munkákat végeztek malachittal. A malachitot ékszerek készítésére is használják. A malachittal való szembenézés technikáját " orosz mozaik". Azon az elven alapul, amelyet az európai kézművesek a lapis lazuli termékek árának csökkentésére alkalmaztak már a 17. században: vékonyra fűrészelt kőlemezek borítják a fémből vagy olcsó kőből készült tárgy felületét. Ez a monolit faragás illúzióját kelti.
Pavel Petrovics Bazsov orosz író meséi, aki tanári pályafutását a távoli uráli falu, az óhitűek lakta Shaidurikha iskolájában kezdte, a malachitkereskedelemnek szentelik. Tőlük az író sok érdekes történetet és legendát vett át, amelyek az uráli élethez és a helyi lakosság folklór szokásaihoz kapcsolódnak.