Khokhloma - 17. yüzyılda Volga bölgesinde (Nizhny Novgorod eyaleti, Semino köyü) ortaya çıkan eski bir Rus halk sanatı. Bu belki de en ünlü Rus halk resmi türüdür. Altın zemin üzerine kırmızı ve siyah (nadiren yeşil) tonlarında ve altın renginde yapılmış ahşap mutfak eşyaları ve mobilya üzerine dekoratif bir tablodur. Bir ağacı boyarken altın değil, gümüş kalay tozu uygulanması şaşırtıcıdır. Daha sonra ürün özel bir bileşim ile kaplanır ve fırında üç veya dört kez işlenir. Bu, hafif ahşap kapların devasa görünmesi sayesinde bu hoş bal-altın renginin ortaya çıktığı zamandır. Geleneksel Khokhloma süsü - sulu kırmızı çilek ve üvez, çiçekli dallar. Kuşlar, balıklar ve her türlü hayvan daha az yaygındır.
Başlangıçta, Khokhloma kelimesi ticaret köylerinden birinin adı anlamına geliyordu. Buraya çevre köylerden gelen ustalar ürünlerini getirdiler. Yıkıcı Tatar-Moğol boyunduruğundan kurtuluşun ardından gelen Rusya'nın yeniden canlanma zamanı, tapınakların ve kiliselerin yenilenme zamanıydı. Halk el sanatları yeni bir geçim kaynağı haline geldi. Yeni zanaat, yerel sakinlerin ve mültecilerin, özellikle de Eski İnananların asırlık geleneklerini birleştirdi.
Halk sanatı sürekli gelişiyor. Zaten 19. yüzyılın sonunda, Khokhloma her yerli ve yabancı fuarda sunuldu. Ve Paris'teki Uluslararası Sergideki eşi görülmemiş başarıdan sonra, Khokhloma'nın ihracatı çeşitli ülkelere çarpıcı biçimde arttı. Almanya, İngiltere, Fransa ve Hindistan'daki ticaret firmaları özellikle çok satın aldı. Alman girişimcilerden biri bile, Khokhloma olarak geçtiği tahta kaşık üretimine başladı. 20. yüzyılın başlarından itibaren halk zanaatları,dünya ve iç savaşlar. Bu nedenle birçok usta siparişleri kaybetti ve atölyelerini kapattı. AT Sovyet zamanı Khokhloma ikinci bir rüzgar aldı, yeni nesil ustalar ortaya çıktı. Ve şimdi Khokhloma, Rusya'da ve dünyada bize "geri dönüyor".

"Khokhloma" efsanesi

Daha yakın zamanlarda, Gorki bölgesinin köylerinde, Khokhloma'nın Volga topraklarına nasıl geldiği ve ateşli renklerini nereden aldığı efsanesini duyabiliyordu.

Eski zamanlarda Moskova'da usta bir ikon ressamının yaşadığını söylüyorlar. Kral yeteneklerini çok takdir etti ve çabaları için onu cömertçe ödüllendirdi. Usta zanaatını severdi, ama en çok özgür yaşamı severdi ve bu nedenle bir gün gizlice kraliyet sarayından ayrıldı ve uzak Kerzhen ormanlarına taşındı.

Kulübesini kesti ve aynı işi yapmaya başladı. Basit bir Rus şarkısı gibi herkesin seveceği ve anavatanının güzelliğinin ona yansıyacağı bir sanat hayal etti. Ve böylece, yemyeşil çiçekler ve ince dallarla süslenmiş ilk Khokhloma kapları ortaya çıktı.

Büyük ustanın ünü yeryüzüne yayıldı. İnsanlar onun yeteneğine hayran olmak için her yerden geldiler. Birçok kulübe burada kesip yakınlarına yerleşti.

Sonunda, ustanın görkemi zorlu hükümdara ulaştı ve kaçağı bulup getirmesi için bir okçu müfrezesine emretti. Ancak, popüler söylenti okçunun ayaklarından daha hızlı uçtu. Usta onun sorununu öğrendi, diğer köylüleri topladı ve onlara zanaatının sırlarını açıkladı. Ve sabah, kraliyet habercileri köye girdiğinde, herkes mucize sanatçısının kulübesinin parlak bir alevle nasıl yandığını gördü. Kulübe yandı ve efendinin kendisini nasıl aradıkları önemli değil, hiçbir yerde bulunamadılar. Hem alevin sıcaklığını hem de küllerin siyahlığını emer gibi görünen zeminde yalnızca renkleri kalmıştı.

Usta ortadan kayboldu, ancak yeteneği kaybolmadı ve Khokhloma renkleri hala parlak bir alevle yanıyor, herkese özgürlüğün mutluluğunu, insanlara olan sevginin sıcaklığını ve güzelliğe olan susuzluğu hatırlatıyor. Ustanın fırçasının basit olmadığı görülebilir - güneş ışığından yapılmış bir fırça.

Efsane böyle. Her efsanede olduğu gibi, içinde pek çok kurgu vardır, ancak gerçek şu ki, büyük beceri ve büyük sanat ancak elden ele, öğretmenden öğrenciye aktarıldığında korunur.

"Altın Khokhloma" yapmak

Rusya bir ormanlar ülkesidir. Burada hem kulübeler hem de zengin yalılar ahşaptan kesilmiştir. Fırında sıcak yanan kütükler ve ışığa sokulan bir kıymık kulübeyi ısıtıp aydınlattı. Kızaklar, kızaklar, yakacak odun, araba - basit ulaşım, kanolar, tekneler, pulluklar, tekneler ve diğer nehir gemileri - her şey tahtadan yapılmıştır.

En eski harfler - huş ağacı kabuğu parçalarına yazılmış huş kabuğu harfleri ve geçmişte en tanıdık köylü ayakkabıları - ıhlamur kabuğunun içinden dokunmuş bast ayakkabılar - bast, ahşap mobilyalar, tabaklar, ev eşyaları, çocuk oyuncakları - her şey bize ormanın bir Rus insanının hayatındaki büyük rolünü anlatıyor.

Ormanlar açısından zengin olan Zavolzhie, özellikle ağaç işleme ustalarıyla ünlüydü. Antik çağlardan beri burada kavak ve ıhlamurdan hafif ve dayanıklı yemekler yapılır.

Ağaç kesilmiş ve baltalarla kesilmiş, küçük kütükler halinde kesilmiş - karabuğday, nesnelerin derin kısımları bir keser ile oyulmuştur ve geri kalanı bir bıçakla bitirilmiştir. El aletleriyle oluşturulan bir kaşık genellikle düzensiz bir şekle sahiptir; yüzeyinde tümsekler, oyuklar ve yönlü bir sap görebilirsiniz. Bütün bunlar oymacının eserinin izleridir, kaşıklarının her biri tektir, hiçbiri diğerini tam olarak tekrarlamaz.

Bulaşıklar çevrildi ve torna. Makine manuel, su veya bir at tarafından kullanılıyordu. Tornada yapılan tabaklar düz ve pürüzsüz bir yüzeye, geometrik olarak düzenli bir şekle sahiptir. bir çevirici tarafından döndürülen her kaşık, diğerini tam olarak tekrarlar.

Basit kaseler, bardaklar, gereçler her eğitimli tornacı tarafından oyulabilir. Daha karmaşık formlar - kepçeler - ördekler, kepçeler - horozlar her usta tarafından oyulmamıştır, ancak bir sanatçı bir zanaatkardır, ince, güzel bir form oluşturma yasalarını hisseden bir kişidir.

İşlem görmüş ahşabın hassas, hafif pembemsi bir yüzeye sahip tornalanmış ürünlere denir."keten".

Khokhloma objeleri ahşaptan yapılmış olmasına rağmen asla görünmez ve ürünlerin renkli arka planındaki altın yüzey veya desenler yumuşak metalik bir parlaklık verir.

Altın - asil ve güzel bir malzeme - doğada nadiren bulunur. Zaten çok eski zamanlarda altın, mücevher ve tabak yapımında kullanılıyordu. Rusya'da zengin kraliyet yemeklerinde ve boyar şölenlerinde servis edildi. Ek olarak, boyalı, çoğunlukla kırmızı renkli tabaklar altın varak veya işlenmiş altınla boyandı.

Yaprağa, önceden işaretlenmiş yerlere dikkatlice yapıştırılan ve oluşturulan bu metalin çok ince yaprakları denir - özel bir çözelti ile seyreltilmiş ince altın tozu. Fırça ile boya gibi uygulandı. Bu teknikler ikon ressamları ve minyatürcüler tarafından biliniyordu - el yazısı kitapları çizimler ve süslemelerle süsleyen ustalar. Bu şekilde yaldızlı nesneler ve simgeler, tamamen altından yapılanlardan daha ucuzdu.

Ustalar - ikon ressamları başka bir "ucuz" yaldız yöntemi icat ettiler: Kurutma yağı ile kapladılar - kaynamış keten tohumu yağı - simgenin yüzeyine yapıştırılmış gümüş ve gümüş yapraklar. Gümüş üzerinde kuruyan kuruyan yağın sarı filmi altına çok benziyordu. Köylü zanaatkarlar, gümüşü değil, gümüşi, oldukça yaygın bir metal olan kalay kurutma yağıyla kaplamaya başladılar. Ve böylece köylü masasında altın Khokhloma yemekleri ortaya çıktı.

Altın, kırmızı ve siyah - eski Rus uygulamalı sanatının birçok nesnesinde ve halk ustalarının eserlerinde böyle bir renk kombinasyonu bulabilirsiniz. Khokhloma için bu renkler özellikle önemlidir: kırmızı, yapay altına sıcaklık ve yumuşaklık verir ve siyah, parlaklığını arttırır. Ayrıca nesnelerin yuvarlak yüzeyleri keskin konturlara sahip değildir ve ışık saçar.

balıkçılık teknolojisi

Böylece, artık Khokhloma altınının sırrını biliyoruz. Ancak, "Khokhloma"nın altın olmadan önce hem gümüş hem de kil olduğu ortaya çıktı.

Bu kupalardan ilkine "keten" denir.Önce kurutulur ve parlatılır - tüm küçük pürüzler özel bir zımpara kağıdı veya bir makine ile çıkarılır ve daha sonra altın talaşları alanından boyacıya ulaşır. Kurutulmuş ve cilalanmış ürün boyamaya hazırlanmalıdır. İlk önce keten tohumu yağı ile kaplanır ve daha sonra özel bir bileşim ile - buhar veya toprak . Modern ustalar toprağın empoze edilmesini çağırıyor - vapes astar . Vapa, kil içerdiği için kırmızımsı-kahverengi renktedir. Vape bulaşmış bir kupa, kil bir bardağa benziyor - yoğun bir toprak tabakasının altında bir ağaç hiç görünmüyor.

Astarlanan ürün bir fırında kurutuldu, ardından cilalandı ve yüzeyi pürüzsüz ve parlak hale geldi. Bundan sonra, kupa birkaç kez kurutma yağı ile bulaştı - böylece toprak ıslandı ve yüzeyinde yapışkan bir vernik filmi belirdi. Bu film kolayca yapışır.öğle vakti - toz metal. Eskiden yarım gün olarak kullanılan kalay, şimdi alüminyum, gümüşi, hafif ve ucuz bir malzemedir.

poluda ovalamak denir kalaylı . Kalaylı kupa gümüş bir kupaya benziyor: yarım ocak ahşabı eşit bir tabaka ile kapladı ve kupa metalden yapılmış gibi görünüyor - mat bir gümüş parlaklık ile parlıyor.

Ve ancak şimdi usta bir boyacının fırçası ona dokunabilir. Sanatçılar akıllıca ve özenle çalışırlar. Her zamanki aletleri, kendilerini genellikle sincap kuyruklarından yaptıkları ince fırçalardır."bobbleheads" (bir çubuğa sarılı bir parça koyun yünü veya bir mantar - bir yağmurluk) ve küçük boya kavanozları.

Böylece, gümüş kalaylı hırsızlık boyanır. Boyacı işini bitirdi ve boyanın son vuruşunu çoktan yaptı. Peki ya altın? Soğuk metalik bir ışıltıyla parıldayan ürün ne zaman neşeli bir altın rengiyle ışıldayacak? Bu son sakrament, lachila ve soba yapımcısından sorumludur. Önceden, boyalı bir ürün birkaç kat vernik kuruyan yağ ile kaplandı ve daha sonra oldukça yüksek bir sıcaklıkta bir fırında sertleştirildi. Ve şimdi elle cilalanmış nesneler bir elektrikli fırında 160 - 180 derece sıcaklıkta sertleştiriliyor.

Modern cilalar, ürünü püskürtme tabancalarından elde edilen sentetik sarı vernikle kaplar. Sertleştirilmiş vernik tabakası altında, resimde gümüş olan her şey altın olur.

Khokhloma desenleri

Tanıdık bir üç ayaklı tüylü yaprak, bir çiçeğin dokunaklı bir yıldızı, kavisli bir dal ve elbette, küçük bir orman tatlılığı damlası - bir çilek.

Khokhloma sanatçıları, ürünlerinin yüzeylerine çilek, ahududu, böğürtlen, bektaşi, siyah ve kırmızı kuş üzümü, üvez çizmeyi severler. Meyveleri sevgiyle çağırırlar ve aynı usta bile onları asla aynı şekilde yazmaz: yaprağın dış hatlarını hafifçe değiştirir, dalları farklı bir şekilde büker, çiçekleri ve meyveleri saçar - ve şimdi aynı motif konuşacak bizi yeni bir şekilde.

Bu süsleme motifleri çeşitliliğinde sanatçının yaratıcı hayal gücünün zenginliği, becerisi ve gözlem gücü kendini gösterir.

Khokhloma görüntüleri dekoratiftir - yaşamın güzelliğini en genel biçimde aktarırlar. Bunlar süs eşyaları - nesnelerin süsleri. İşte bu yüzden sanatçılar, süsleme motiflerini değiştirerek hayatın sürekli akışkanlığı ve değişkenliği izlenimi yaratırlar.

Çiçeklerin, otların ve meyvelerin desenine denir. sebze süs. Ancak Khokhloma resminde bu süslemenin birkaç türü vardır. En sevilen ve en eskileri -"çim süs" veya sadece "ot" . Bunlar, bir çalıda üçlü, beşli veya daha fazla yazılmış uzun, hafif kavisli çim bıçaklarıdır. "Çim" uzaktan su çayırları, kıyı gölleri ve nehirlerin sakin bir sazına benziyor. Bu süslemenin türlerinden birine denir"saz" . Ama yine de, bu canlı otu çok uzaktan andırıyor ya da sanatçıların dediği gibi, bu süslemedeki gerçek çim formu genelleştirildi - sanatçı sadece en genel ve ana özelliklerini korudu.

Ot genellikle kırmızı ve siyah olarak yazılır. Ana geniş ve uzun yaprakları suludur, çünkü fırça üzerine çok fazla boya alınır ve nesnenin yüzeyine sıkıca oturur. Yaprakların uçları ince yazılmıştır, rüzgardan bükülür gibi kıvrılırlar. İnce ve sık vuruşlar - ana çalının kenarlarındaki çim bıçakları ve boncuklar - uzun saplardaki meyveler bu tabloyu özellikle canlı ve zarif kılar.

"Çim" bağımsız bir resim türüdür, ancak herhangi bir "Khokhloma" çiçek süslemesinin vazgeçilmez bir parçasıdır. Çok sık olarak, siyah, kırmızı, yeşil veya sarı çimenlerin çalıları ve dalları arasında, sanatçı meyveler, çiçekler, kuşlar ve balıklar yerleştirir. Böyle bir süslemeye "bitkisel" veya bir meyve veya çiçeğin adı da denir.

Ateşli bir çark gibi, en güzel süs "zencefilli kurabiye" kaselerin dibinde yuvarlanır.

Khokhloma duvar resimleri nesneleri süslüyor - sanatçıya dalı nereye bükeceğini, meyveleri nereye saçacağını söyleyen kaseler, kepçeler, vazolar, yuvarlak gövdeler. Biz diyoruz ki: resim nesnenin biçimine tabidir.

Rusya'da uzun bir süre çiçekli çalılar ve meyvelerin görüntüleri iyi, refah ve mutluluk için bir dilek olarak kabul edildi. Bu harika gelenek, bugün sıradan nesneleri zarif resimlerle süsleyen Khokhloma sanatçıları tarafından korunmaktadır. Ve onlarla birlikte, ustalar tarafından bize cömertçe verilen evimize güzellik ve neşe gelir.

Khokhloma boyama

Ahşap mutfak eşyalarının boyanması uzun zaman önce Rusya'da ortaya çıktı - 16. yüzyılda. Ağaç hızla eskidiğinden ve günlük yaşamda mutfak eşyaları gerekli olduğundan, büyük miktarlarda, yüzlerce, binlerce parça ürettiler. Moskova'da ve Veliky Ustyug'da "Macarius'ta" satıldı.
Sanat tarihçileri, Khokhloma zanaatının kökenini 17. yüzyılın ikinci yarısına bağlar. Başlangıçta, 19. yüzyılın sonunda Semino, Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligno köylerinde balıkçılıkla uğraşıyorlardı. liste çevredeki 150 köye kadar genişletildi.
İlk kez, Khokhloma köyünün sözü 16. yüzyıl belgelerinde bulunur. Korkunç İvan döneminde bile Khokhloma, “Khokhlomskaya Ukhozheya” (Ukhozheya, ekilebilir arazi için ormandan temizlenmiş bir yer) adı verilen bir orman alanı olarak biliniyordu.
En eski zamanlardan kalma ahşap mutfak eşyaları Rus halkı tarafından yaygın olarak kullanılıyordu: yüzen kuş şeklinde kepçeler ve parantezler, yuvarlak veletler, yemek kaseleri, kaşıklar farklı şekiller ve boyutları 10-13. yüzyıllara kadar uzanan arkeolojik kazılarda bulunmuştur. Birkaç bin yıl öncesine dayanan örnekler var.
Antik çağda, ticaret köyü Khokhloma yakınlarındaki yoğun Trans-Volga ormanlarında, zulümden saklanan ilk yerleşimciler "sızıntılar", yani "eski inanç" için zulümden, çarlığın keyfiliğinden buraya sığınan kaçaklar, ev sahibi baskısı. Aralarında ikon ressamları ve el yazısı minyatür ustaları vardı. Kıt topraklarda köylü emeğiyle beslenmek kolay değildi ve kaçak insanlar kendilerini çok eski zamanlardan beri burada yerel zanaatkarlar tarafından bilenmiş ahşap kapları boyamaya adapte ettiler. Daha önce bilinmeyen resim, mütevazı mutfak gereçlerini inanılmaz bir şekilde dönüştürdü. Ancak ünlü bir ustanın fırçasının altından çıkan çeşitli takımlar, kaseler ve kardeşler özellikle güzel ve eşsizdi. Resminin güneş ışınlarını emdiği görülüyordu - öğlen saatlerinde altın ve kırmızı - zinober şafakta.
Sanatçının bulaşıklarını basit bir fırçayla değil, güneş ışınlarından dokunmuş sihirli bir fırçayla boyadığı halk arasında söylendi. Parlak, şenlikli yemekler sadece bölge sakinlerine aşık olmadı, ünü Rusya'ya yayıldı. Khokhloma yemeklerini gören kral, onları kimin boyadığını hemen tahmin etti ve Volga ormanlarına muhafızlar gönderdi. Uyarılan ressam kaçmayı başardı, ancak yerlilere alışılmadık zanaatın püf noktalarını öğretti ve onlara boyalar ve sihirli bir fırça bıraktı. Genellikle altın, ateşli veya ateşli olarak adlandırılan Khokhloma resminin parlak ve orijinal sanatının kökeni hakkındaki eski efsane budur. Ve bu tesadüf değil; Khokhloma sanatı, ürünleri bir Rus fırınında sertleştirmeden ateş olmadan doğmazdı.

Zaten 18. yüzyılda, zanaat köylü nüfusu arasında geniş çapta yayıldı ve ülke sınırlarının çok ötesinde tanındı.

Zarif bir şekilde boyanmış ahşap mutfak eşyaları, güzellikte kraliyet olanlara göre daha düşük değildi. Ancak, ahşap sıvıyı emdiği, hızla kirlendiği ve sıcak yiyeceklerden çatladığı için boyasız ahşap mutfak eşyaları kullanmak sakıncalıdır. Kapların yağlı duvarlarının temizlenmesinin daha kolay olduğunu, bulaşıkların daha uzun süre dayandığını fark ettik.
O zaman, muhtemelen, bulaşıkları kuruyan yağ - haşlanmış keten tohumu yağı ile örtmek fikri ortaya çıktı. Kuruyan yağ, nesnenin yüzeyini aşılmaz bir filmle kapladı. İkon ressamları tarafından resimleri nemden korumak için kullanılan bu kompozisyon, Rus ustaları tarafından uzun zamandır bilinmektedir. Altın kullanılarak boyanmış kaplar da dayanıklı değildi ve ayrıca fakir köylü onları satın alamazdı.
Böylece köylüler, bulaşıkları boyarlardan daha kötü olmayacak şekilde nasıl yapacaklarını düşünmeye başladılar ve köylüler onları kullanabilirdi. Halk ustaları, eski “yaldız” ürünleri tekniğine hakim olan Eski Mümin çevresinden ikon ressamları sayesinde bu sorunu çözdü. Resmin temelinin altın bir arka plan olması tesadüf değildir.
Antik çağda Slavlar arasında ve daha sonra Rusya'da gümüşün ve daha sonra altının ışığın sembolü olarak kullanıldığı bilinmektedir. Halk sanatı eserlerinde, kitap minyatürlerinde, ikon resminde öyleydi. Sanat tarihçileri, muhteşem “altın Khokhloma”nın ikon yazma tekniğinden kaynaklandığını öne sürüyorlar. Ama sonra, ustalar ucuzlatmak için altın yerine gümüş tozu kullanmaya başladılar.
"Khokhloma altınının" yaratılmasında birden fazla nesil usta yer aldı. Her biri bu eşsiz sanatın gelişmesine katkıda bulundu.

Khokhloma'nın resimlerinde neredeyse hiç tür sahnesi yoktur; sanatçılar, tüm sanatlarını, Eski Rusya'nın resim gelenekleriyle ilişkili bitki formlarının veya sözde çim süslemenin tasvirine yönelttiler. Yapraklar, meyveler ve çiçeklerle birlikte esnek, dalgalı gövdeler, kabın duvarlarında dolaşmakta, iç yüzeyini süsleyerek nesneye benzersiz bir zarif görünüm kazandırmaktadır. Bazı şeylerde, çiçeklerin sapları yukarı doğru uzanır, bazılarında kıvrılır veya bir daire içinde koşarlar.
Khokhloma zanaat 18. yüzyılda zirveye ulaştı. Şu anda, iki tür harf oluşur: binme ve arka fon.

at boyama Bulaşıkların kalaylı yüzeyine plastik darbelerle gerçekleştirildi ve muhteşem bir ajur deseni oluşturuldu. "Binicilik" yazısının klasik bir örneği "çimen"

"At boyama" ile tuz mahzeni

İçin "arka fon" resim, siyah veya kırmızı bir arka plan kullanımı ile karakterize edilirken, çizimin kendisi altın kaldı.

"Arka plan" boyama ile kase

Ancak böyle bir renk şeması, Khokhloma resminde hemen ortaya çıkmadı. Muazzam değişiklikler geçirdi, yıllar içinde daha özlü ve ciddi hale geldi. Üç boyutlu bir form izlenimi yaratan ağartma maddeleri ortadan kayboldu ve renk yelpazesi sınırlıydı. Daha önceki ustalar beyaz, mavi, mavi, pembe, yeşil ve kahverengi boyalar kullandıysa, yavaş yavaş kırmızı, siyah ve altın süslemenin ana renkleri haline gelir.
Bu sınırlama, sadece bu boyaların sertleşme sırasında fırında yanmamasından değil, aynı zamanda sanatçıların özellikle dekoratif nitelikleri nedeniyle bu renklerin kombinasyonunu tercih etmelerinden kaynaklanmaktadır.

"At boyama"

“Sürücü” yazarken, usta ürünün altın veya gümüş zemin üzerine siyah veya kırmızı boya ile bir çizim uygular.
Burada üç tür süsleme ayırt edilebilir: "bitkisel" boyama, boyama "çarşafın altında" veya "meyvenin altında", tablo "zencefilli çörek" veya "safran sütü".

"Çim boyama"çocukluktan beri herkese tanıdık ve tanıdık otları hatırlatan: saz, ak sakallı, çayır otu. Bu belki de en eski resim türüdür. Simli bir arka plan üzerinde bukleler, çeşitli vuruşlar, küçük meyveler veya spikeletler halinde yazılmıştır. "Çim" çizimi, Khokhloma resim ustaları arasında her zaman popüler olmuştur. Büyük bir sevgiyle, bu çizim bir fırça ile yazılmış, sonra kalın çalılar arasında toplanmış, ardından ürünün yüzeyine dağıtılmıştır.

"At sırtında" bitkisel boyama ile bir dizi yemek

Çiçek süslemeleri boyama yöntemleri o kadar çeşitlidir ki, ustanın fırçasının altından muhteşem motifler çıkar. Kombinasyonu birçok kombinasyon oluşturan tuhaf unsurlara dönüşüyorlar. Sanatçılar, bireysel çim bıçaklarından, bir ağaçta oturan ve ondan meyveleri gagalayan bir horoz veya tavuk gibi en sevdikleri motifi boyarlar.

Otun yanı sıra ustaların yaprakları, meyveleri ve çiçekleri içerdiği mektuba denir. "çarşafın altında" veya "meyvenin altında". Bu resimler, daha büyük vuruşlardaki "çimlerden" farklıdır, oval yapraklar, yuvarlak meyveler, fırçanın dürtmesinin bıraktığı şekli oluşturur. Halk ustaları motiflerini bitki formlarını stilize ederek alırlar. Bu nedenle, Khokhloma ustalarının ürünlerinde çiçekler, papatyalar, çanlar, üzüm yaprakları, çilekler, kuş üzümü, bektaşi üzümü, kızılcık görmemiz şaşırtıcı değildir.

"Yaprak" ve "dut" altındaki "arka plan" üzerine boyama

Resmin temeli çarşafın altındaüç veya beş ile birbirine bağlanan sivri veya yuvarlak yapraklar ve esnek bir gövdeye yakın gruplar halinde bulunan meyveler. Büyük uçakların resminde daha büyük motifler kullanılır - kiraz, çilek, bektaşi üzümü, üzüm. Bu resmin harika dekoratif olanakları var. "Çimen" ile karşılaştırıldığında çok renklidir. Örneğin, "çim" resminde ağırlıklı olarak siyah ve kırmızı kullanılıyorsa, resimde "çarşafın altında" veya "meyvenin altında" ustalar yaprakları yeşilin yanı sıra kahverengi ve sarı ile birlikte yazarlar.
Bu duvar resimleri, yeşil, kırmızı, kahverengi renklerle bu tür kompozisyonlarda yazılan bitkisel bir desenle zenginleştirilmiştir. Bir başka tuhaf resim türü de binicilik mektubuna aittir - "zencefilli çörek" veya "safran sütü". Bu, çoğunlukla kare veya eşkenar dörtgen şeklinde ve dikdörtgenin ortasında - "büyük bir kamelya" - güneşle yazılmış geometrik bir figürdür.

Zencefilli kurabiye boyama bitkisel olanlardan daha basit ve koşullu, onlara baktığınızda, bir daire içinde kıvrılmış ışınları olan Güneş'in sürekli hareket halinde olduğu görülüyor.

"Zencefilli kurabiye" süslemeli "atlı" resimli yemek

AT "arka fon" Yazılı olarak iki tür süsleme ayırt edilir: - resim "arka planın altında" ve boyama "kudrin". tablo "arka planın altında", daha önce belirtildiği gibi, yapraklar ve çiçeklerle ve bazen de kuş veya balık görüntüleriyle bir kök çizgisi çizmekle başlar.

"Arka planda" boyama

Daha sonra arka plan, çoğunlukla siyah olan boya ile boyanır. Büyük motiflerin detayları altın zemin üzerine çizilmiştir. Boyalı arka planın üstüne, fırçanın ucuyla “bitkisel ilaveler” yapılır - ana gövde boyunca ritmik vuruşlar, meyveler ve küçük çiçekler fırçanın bir dürtmesiyle “yapışır”. “Altın” bu tür yazılarda sadece yaprakların silüetlerinde, büyük çiçek formlarında, Khokhloma ustalarının çizmeyi sevdiği muhteşem kuşların silüetlerinde parlar.

gereçler. "Arka planın altında" boyama. 1930'lar GIM.

"Arka planın altında" boyamaçok daha fazla zaman alan bir süreç ve her usta bu tür işlerle baş etmeyecek. Böyle bir resme sahip ürünler genellikle bir hediye amaçlıydı ve kural olarak sipariş üzerine yapıldı ve daha yüksek değerlendi. Çeşitli "arka plan" boyama "kıvırcık". Yaprakların, çiçeklerin, buklelerin stilize bir görüntüsü ile ayırt edilir. Onlar tarafından işgal edilmeyen alan boya ile boyanmıştır ve altın dallar parlak kırmızı veya siyah bir arka plana karşı muhteşem görünmektedir. Kıvırcık saç, adını, çizgileri yaprak, çiçek ve meyvelerin tuhaf desenli şekillerini oluşturan altın kıvırcık buklelerden almıştır.

"Arka planda" boyama - "kıvırcık"

tablo "kıvırcık" halıya benziyor. Tuhaflığı, ana rolün fırça darbesi tarafından değil, kontur çizgisi tarafından oynanmasıdır. Düz bir altın nokta ve ince bir ayrıntı dokunuşu. Bu resim türünde arka plan da kırmızı veya siyahla boyanmıştır.

Khokhloma ürünlerini üretme ve boyama teknolojisi

Şekil bakımından en eski eşya olan tahta bardağın ömrü bir torna makinesiyle başlamıştır. Trans-Volga bölgesinde baraj yapılması kolay olan çok sayıda küçük nehir varlığında, köylüler değirmenler gibi su tornaları inşa etmeyi kendileri için daha karlı buldular. Seçerek uygun yer ormanda, suyun yakınında, beş ya da altı taçlı küçük bir kulübe kurdular ve nehre set yaptılar. Oda küçük portatif pencerelerle aydınlatıldı ve kışın siyahla ısıtılan, borusuz bir soba kurdular.

Dışarıda, barajın yanında, evin duvarına kocaman bir su doldurma çarkı yerleştirildi. Barajdan taşan su kovaları doldurdu ve tekerlek dönmeye başladı ve metal milleri - takım tezgahlarını harekete geçirdi. Çaba ve paradan tasarruf etmek için, bu tür torna tezgahları genellikle iki hatta dört aile inşa etti.
İçerideki tornacılık oldukça küçük - 4x4 metre. Fırın ve iki torna tezgahının yanı sıra duvarlarda bitmiş ürünler için raflar bulunmaktadır. Dumanın daha hızlı çıkması için sobanın ağzı kapıya doğru çevrilir.
Çalışmaya başlamadan önce, torna makinesi 70-80 santimetre ölçülerinde bir kütük parçası alır ve bir ucunu keskinleştirerek kütüğü makine milinin aynasına sürer. Sonra kolu çevirir, tekerleği serbest bırakır ve makineyi harekete geçirerek dönmeye başlar. Aleti her zaman değiştirerek, master dönen günlüğü işlemeye başlar. Burada elinde bir "boru" var - uzun bir sap üzerinde yuvarlak bir bıçak (vurgu için gereklidir). Bu bıçakla ahşabın kabuğunu ve tüm pürüzlerini sırttan kaldırır. Daha sonra düz bıçaklı bir “sigara içen” ile sırtın tüm silindirik yüzeyini temizler.
Bundan sonrası çok sorumlu bir operasyon. Alınması gereken bardak sayısı için tahta kütük işaretlenmelidir. Tornacı bunu gözle yapar, ancak sırtın boyut olarak işaretlenen kısımlarının santimetreye doğru olması gerçeğiyle, virtüözlük için çok fazla deneyim ve becerinin kullanıldığı görülebilir. Hafifçe, şakacı bir tavırla dönen tahta silindire dokunuyor. Düşer, kıvrılarak kıvrılır, ince talaşlar ve odaya taze ahşap kokusu yayılır.
Dış yüzeyi işledikten (duvarları yuvarlayarak ve bardağın altını işaretleyerek), usta iç kısmını kancalı bıçaklarla seçer, dış duvarları düzeltir ve gözlerimizin önünde birkaç dakika içinde bitmiş bir fincan ortaya çıkar. bir parça odun. Kusursuz bir şekle sahip, o kadar pürüzsüz duvarlara sahip bir fincan, onu okşamak, elinizde tutmak, doğal ahşabın bozulmamış güzelliğine hayran olmak istersiniz. Bir sırtın işlenmesini bitirdikten sonra, torna bir başkasını ekler ve çalışma devam eder.
Deneyimli bir zanaatkar bir günde yüz fincana kadar oyma yapabilirdi. Ve Khokhloma'da, bulaşıkları çevirmenin en parlak döneminde, yılda bir milyona kadar ürün getirildi.

Kepçe yapımcısı ve kaşıkçı aynı zamanda onurlandırılmış beceriye sahipti. Bir kepçeyi oyarken, bir tahta parçasındaki usta, ürünün gelecekteki görüntüsünü önceden gördü ve usta kesicisinin altında, doğal eğriler ve düğümler ya bir kuğu boynu olan bir kuş ya da bir atın başı gururla kemerli ya da aniden oldu. bir döngü içinde bükülmüş, bilinmeyen bir yaratığa benziyor, yüzmeye ya da havalanmaya hazır.
Belli bir büyüklükte bir odun parçası alarak - bir bakluşa, kaşıkçı, onun görüşüne göre, kaşıkların çıkabileceği kadar çok parçaya böldü. Birkaç darbe daha - ve önümüzde neredeyse bitmiş bir kaşık var. Ardından son bitirme gelir. Bir kanca bıçağıyla (bir torna bıçağıyla aynı, ancak kısa), bıçağın iç kısmı seçilir, yüzey rendelenir, düzleştirilir ve ürün hazırdır.

Bütün aile kaşıkların terbiyesi üzerinde çalıştı ve burada sıkı bir işbölümü ana hatlarıyla belirtilmişti: En önemli operasyonlar (güdük açık bir kaşık şekline gelinceye kadar) erkeklerin sorumluluğundaydı. Kaşıkların yüzeyi kadınlar veya çocuklar tarafından bitirildi ve sonunda erkekler onları tekrar düzeltti.
Bitmiş kaşıklar, satın alındıkları ve renklendirme için verildikleri Semyonov'a geldi. Her hafta yarım milyona kadar parça şehre getirildi.

Khokhloma ürünlerinin renklendirilmesi, sıradan bir beyaz ağacın altın yaldızın parlaklığını ve güzelliğini kazandığı büyülü süreçtir.

Ürünlerin işlenmesi, kurutma yağının kullanılması ve bir fırında sertleştirilmesi ile gerçekleştiğinden, oda, yanık yağın sarhoş edici kokusuyla dolmuştu. Bu nedenle, ustaların fırsatı varsa, ayrı odalarda - boyahanelerde boyadılar. Ayrı bir odası olmayanlar bir konut kulübesinde çalıştı.
Boyahane, büyük fırınlı bir kütük kabindi, siyah bir şekilde ısıtıldı. Oda küçük bir pencereyle aydınlanıyordu. Fırınların ağızları alçaktı, çünkü ürünleri kurutmak için tavana kadar özel raflar yerleştirilmişti. Aynı raflar duvar boyunca ilerledi - üzerlerine bitmiş ürünler yerleştirildi.
Kaşıkların boyandığı köylerde tek tek birkaç boyahane vardı: on köyde sadece yirmi beş boyahane vardı ve bunlar çok düzensiz dağılmıştı.
Üretim süreciÜrünlerin Khokhloma boyaması kurutma ile başladı. Beyaz tabaklar ham odundan bilenmişti, bu yüzden on iki ila on beş gün boyunca oda sıcaklığında tutuldular. Sonra bir sürüş yaptılar - ürünler astarlandı, kil ile kaplandı).
Gerçek şu ki, ahşap çok gözenekli bir malzemedir ve tüm gözenekleri kapatmak, su geçirmez bir tabaka oluşturmak için bulaşması gerekiyordu. Sıradan kil, Gorodets yakınlarındaki Volga kıyılarında hala büyük miktarlarda çıkarılan bunun için iyi bir malzeme olduğu ortaya çıktı. Daha önce, boyacılar onu böyle bir hesaplama temelinde satın aldı: bir pud kil - bir pud un.
Khokhlomichi buna kil buharı diyor, bu yüzden ürünleri kil ile emprenye etme süreci vaping olarak adlandırılmaya başlandı. Kil ılık suda eritilir, parçalar yoğrulur ve belirli bir yoğunlukta bir çözelti elde edilir, daha sonra çözeltiye rulo bir koyun postu daldırılır ve ürünün duvarları kalın afyon ile bulaşır. Bundan sonra ürün bir süre bırakıldı - çözeltinin tahtaya emilmesi gerekiyordu. Sonra tekrar yağlanır. Bu şekilde kaynak yapılan ürün, üzerinde oluşan kil kabuğu ile kuruması gereken levhaların üzerine yerleştirildi.
Kurutulan ürün, yün parçaları kullanılarak kaynatılmamış keten tohumu yağı ile emprenye edildi. Yine kısa bir süre için tutuldu, böylece kil tabakası yağla karıştırıldı ve daha sonra cilalandı, ürünün tüm yüzeyi bast ve son olarak keten bezlerle (işleme sırasında atık) silindi. Zımparalamanın amacı, yağlanmış kütleyi ahşabın gözeneklerine sürmek ve kum tanelerini ve tüm fazla kütleyi çıkarmaktır. Parlatma işleminden sonra ürün, ısıtılmış bir fırında levhalar üzerinde kurumaya bırakıldı ve dört ila beş saat orada tutuldu.
Üçüncü işlem macunlama, yani ürünü kil ve kuruyan yağ karışımı ile macunlamak. Bu karışım ahşaptaki tüm tümsekleri, budakları, çatlakları ve diğer kusurları kapatmalıdır. Usta, bitmiş macunu doğru yere koyar ve parmağıyla ovalayarak fazla kütleyi bir kazıyıcı ile giderir. Macunlanan ürün tekrar kurumaya bırakılır.
Sıradaki aşama- ürün üzerinde bir yağ filmi oluşturmak için kuru yağ ile işleme.
Kurutma yağının hazırlanması, bileşiminin sırrını birbirinden saklayan, yalnızca eski ustaların bildiği özel ve karmaşık bir işlemdir. Ürünler üç kez kurutma yağı ile bulaşmış, her seferinde tekrar tekrar kurutulmuş ve ancak bundan sonra 80-90 derecelik bir fırına yerleştirilmiştir. Ancak şimdi, beşinci operasyonda, yağlanmış ürün kalaylandı - kalay tozu ile kaplandı, böylece önce gümüş ve sonra kuruyan yağ altında altın oldu.
19. yüzyılın sonunda, kurutma yağı yerine kullanılmaya başlayan alüminyum tozu icat edildi. Soğuk bir şekilde kalaylama (her zamanki sıcak yöntemden, bir ağaç alev alabilir) Khokhlomichi'nin mükemmel bir bulgusudur. Bu yöntem uzun süre gizli tutuldu ve sadece zamanımızda yaygın olarak bilinir hale geldi. Çeşitli bileşen maddelerle çeşitli karmaşık manipülasyonlarla, teneke çubukları özel bir çubukla - bir krizalitle - ovalanan ince bir toza dönüştürme, böylece gümüş gibi hafif ve parlak hale gelmesi için çoğalan bir ürüne dönüştürme yeteneğinden oluşur. Konserve ürün boya ile boyamaya hazırdır.
Önceki işlemler tamamen teknik tekniklerle ilişkilendirildiyse, bu aşamada bir fırça ile özgürce yazma yeteneği gereklidir.
Geçmişte, Khokhloma ustaları ailelerde çalıştı ve erken yaşlardan itibaren çocuk sanatsal becerilerle tanıştı. Bu nedenle, Khokhloma resim tekniğinde çok akıcıdır. Eli şimdi fırçaya basıyor ve geniş sulu bir şerit çiziyor, sonra onu kolayca ve serbestçe yönlendiriyor ve konu üzerinde ince, zar zor görülebilen bir çizgi beliriyor.
Boyalı kalaylı ürünler, sertleştirme için bir fırına yerleştirildi. Kuruyan yağ fırın sıcaklığından sarardı ve filminin altındaki gümüş altınla parlamaya başladı.
Bu çalışma çok zordu. Daha önce belirtildiği gibi, sadece zengin köylülerin boyahaneleri vardı ve daha fakir olanlar yaşadıkları aynı odada boyama yaptılar.
Bir zamanlar bir alıcı, tüccar Bulganin için on beş yıl çalışan Semenovlu bir boyacı olan Sofya Ivanovna Rodicheva'nın söylediği şey: “Kulübede isli, dumanlı ve kirliydi, boyadan karbon monoksit. Bazen o kadar kötüleştiler ki, üç gün boyunca gözlerini kaybettiler. Genel olarak, yaşlılıkta tüm boyacıların görme yeteneği çok zayıfladı.
Boyacıların evlerindeki ve boyahanelerdeki Rus fırınları alçak ağızlıydı. Sobanın üstü tahtalarla çitle çevrildi, üzerlerine çubuklar - ızgaralar - döşendi. Rendeleyin üzerindeki özel tahtalarda ve kaşıkları kurutmaya ayarlayın.
Boyacılarda çalışmak kolay olmasa da daha kolaydı. Boyalı tabaklar, fırın ısınır ısınmaz hemen fırına yerleştirilir ve ısısı alınır alınmaz, bulaşıkları fırının derinliklerine yerleştirmek için içeriye tırmanmak gerekiyordu. Bunu yapmak için pantolon, ceket, bot giydiler, her şeyi daha hızlı yapmaya çalıştılar, ancak çıktıklarında kıyafetler zaten sigara içiyordu. Bir seferde elli bin kaşık fırına, beş ila sekiz bin kaşık fırına konuldu.

Khokhloma resminin modern teknolojik süreci

1- Tornalanmış veya kesilmiş taşlanmış iş parçası (daldırılarak) astarlanır. Astar olarak kil (vapa) veya astar (No.138) kullanılır.

2- Astarlanmış iş parçasını yumuşak bir süngerle silin ve oda sıcaklığında 6-8 saat kurutun.

3- İş parçası 2-3 kez eşit oranda kuruyan yağ veya kuruyan yağ ve vernik karışımı ile kaplanır.

4- Oda sıcaklığında 5 saat ara kurutma.

5-Alüminyum tozu ayna yüzeyi elde edilinceye kadar yumuşak deri veya süet ile ovulur.

6- Doğal kuruyan yağ ile seyreltilmiş yağlı boyalar ile sanatsal boyama.

7- Raflarda 20-25°C sıcaklıkta 24 saat veya 100°C elektrikli fırında 1.5-2 saat kurutma.

8- PF-283 vernik ile 3-5 kat vernikleme, ara kurutma ve polisaj ile.

9- Oda sıcaklığında 2-3 saat, 200°C'de elektrikli fırında 15-20 dakika veya 130-140°C'de elektrikli fırında 3-4 saat altın rengi görünene kadar kurutma.

Şu anda, Khokhloma resmine sahip ürünler birkaç düzine işletme tarafından üretiliyor, ancak iki gerçek Khokhloma merkezi var: bu, Semino köyündeki Khokhloma Sanatçısı ve Semenov kentindeki Khokhloma Resmi. Seminskaya resmi daha geleneksel, kökenlerine daha yakın - köylü yemekleri. Semyonov'un motifleri, daha talepkar müşteriler için tasarlanmış, daha süslü ve rafine.

Khokhloma - bu nedir? Her şeyden önce, eski Khokhloma tablosu, altın Khokhloma, Rus kültürünün geniş bir katmanıdır. Resmin Khokhloma tarzındaki sembolü ateşli bir karakterdir. Endüstrinin başkenti, Nizhny Novgorod'un kuzeyinde bulunan Semyonov şehridir. 27 köy ve köyü tek bir "çalıda" birleştiren Gzhel sanat üretiminin aksine, Khokhloma tek bir yerde yoğunlaşmıştı. Bu nedenle, gelişimi uzun süre devam etti. Zanaatın sanatsal bileşeni de önemliydi, çünkü yetenekli ustalar çok sık bulunmuyordu ve böyle bir eğitim yoktu.

Altın Khokhloma'nın Tarihi

Khokhloma sanatsal zanaat, ikon sanatının gelişmesi sırasında, 17. yüzyılın sonuna kadar gider. Patrik Nikon'un kilise reformunu kabul etmeyen Eski İnananlar tarafından Novgorod topraklarının yerleşim dönemi, yeni yaldız ikonlarının ortaya çıkmasıyla aynı zamana denk geldi. Nizhny Novgorod topraklarında, köylerinde ve köylerinde, simgeleri altınla, ancak değerli metal kullanmadan boyamayı öğrendiler. Simgelerin ahşap çerçeveleri gümüş serpilir, toz haline getirilir, daha sonra bir kat keten tohumu yağı ile kaplanır ve fırına yerleştirilir. Gümüş kaplama mucizevi bir şekilde parıldayan altına dönüştü. O zamanın teknolojileri, süreci kolaylaştıran ek araçlarla sağlanmadı, her şey manuel olarak yapıldı. Bazı ustalar bir şekilde adapte oldular, kendilerine yardımcı olacak basit araçlar icat ettiler, ancak genel olarak Khokhloma resmi tamamen yalnızca el emeği ile sağlandı. Üretimin ana görevleri, belirli bir nitelik gerektiren tornalama idi. Boşluklar bazı ustalar tarafından döndürüldü, diğerleri tarafından astarlandı ve yakıldı ve diğerleri tarafından boyandı. Ancak her durumda, ortak çalışmanın sonuçları iyiydi ve üretim gelişti.

Yüksek sanatın doğuşu

Böylece Khokhloma'nın altın resmi Volga'da ortaya çıktı. İkonlardan hızla altın çizimlerle kaplı ahşap tabakların üretimine geçtiler. Gümüş yeterli değildi ve yerini kalay aldı. Çizimler daha da kötüleşmedi, aksine, resim asil bir mat gölge aldı ve cilalandıktan sonra boyalar güneş gibi parıldamaya başladı. Semenov sanatçıları artellerde birleşmeye başladı, "Khokhloma altında" resim, sınırların çok ötesinde yaygın olarak tanındı.Tüccarlar birbiri ardına geldi, ustalardan büyük partiler halinde boyalı ahşap mutfak eşyaları sipariş etti ve zanaat hızla gelişmeye başladı.

İlk başta, kaşıklar ve kepçeler ıhlamurdan kesildi ve Khokhloma desenleriyle boyandı. Minnettar torunlar, o zamanın ustalarına ve sanatçılarına bir haraç olarak Semyon-lozhkar'a bir anıt bile diktiler. Ustalar yorulmadan çalıştılar, Nizhny Novgorod yemekleri getirdiler ve onları en ünlü Rus fuarı olan büyük Makaryevsky pazarında başarıyla sattılar. Yemekler de Moskova'ya ulaştı. O zamanlar Rusya'nın başkentinde, tüccar sınıfının yabancı temsilcileri, Almanlar, Fransızlar ve İngilizler sürekli olarak mevcuttu. Hemen sıra dışı Khokhloma ürünlerine dikkat çektiler.

Khokhloma - dünya topluluğu açısından bu nedir?

19. yüzyılın ortalarında, Khokhloma'nın tabaklar, mobilyalar ve giysiler üzerindeki resmi yurtdışında tanınmaya başladı. 1889'da Paris'te düzenlenen Dünya Sergisi, dünya çapında Altın Khokhloma'nın yolunu açtı. Khokhloma tablosu geniş bir derede ihracata gitti. Batı Avrupa, Güneydoğu Asya, Hindistan, Çin ve daha sonra Kuzey Amerika kıtasının pazarları Rus el sanatlarının ticaretini yaptı.

Trans-Volga ustalarının ürünlerine olan yüksek talep, Altın Khokhloma'nın daha da geliştirilmesi için bir teşvik oldu. Üretim yelpazesi birçok kez büyümüş, ayrıca kaşık, tabak ve tabak, fıçı, baharat kavanozları, tuzluklar, çeşitli malzemeler, bardaklar ve kupalar üretilmiştir. Sözde kardeşler özellikle Batı'da değerliydi - bir düzine kepçeli bir tekne şeklinde büyük gemiler. Adı kendisi için konuştu, bu yemek bir kardeşlik şöleni için tasarlandı. Festival teması her zaman Khokhloma ürünlerine eşlik etti. Ve onlar için tükenmez bir hikaye ve tema kaynağı, Rusya'nın tamamıdır. Khokhloma, kaynağın kendisi ve tarihi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

çanak çömlek ve daha fazlası

Tabaklara ek olarak, ev eşyaları büyük serilerde üretildi: tabutlar, enfiye kutuları, küçük mobilyalar, kuleler, dolaplar, masalar ve banklar. Altın Khokhloma sipariş edilebilir, daha pahalı bir siparişe mal olur, ancak fiyat kimseyi rahatsız etmedi. 19. yüzyılın sonunda, Khokhloma, üretimi belirgin şekilde daha karmaşık hale geldiğinden fiyat yükselmeye başladı. Orijinal gelenekleri sürdüren, ancak aynı zamanda Khokhloma'yı ayırt eden özel doğal sanatsal yazı stilini kendi içlerinde taşıyan ortaya çıktı. Hevesli sanatçılar, eskizler ve eskizler tarafından o uzak zamanlarda yapılan resimler, Khokhloma resim sanatında yeni eğilimlerin gelişimini doğrulamaktadır.

Khokhloma ürünleri gözle görülür şekilde büyütüldü, süsleme tek bir görüntüde birleşen birkaç parçadan oluştuğunda, zaten bir kadın eşarp tarzında altın yapraklar ve çiçeklerle "kıvırcık" şekilde boyanmışlardı. En saygın Khokhloma çizimlerinden biri "çim mektubu" idi ve ilk yarıda "Khokhloma süsü" yarattılar. Klasik tarz bu şekilde ortaya çıktı. Aynı zamanda, çizimin renklendirilmesi daha da karmaşık hale geldi, vuruşlar daha da inceldi ve arsa kesinlik belirtileri aldı. Resimleri ve eskizleri bunu doğrulayan "Khokhloma" adlı sanatsal üslup gelişimini sürdürdü. Aynı zamanda, Khokhloma resmine benzer şekilde, Fedoskino minyatürleri Rusya'nın merkezinde görünmeye başladı ve kısa bir süre sonra Khokhloma ahşabı kadar popüler hale gelen Gzhel seramik yemeklerinin üretimi için fabrikalar çalışmaya başladı. Sanatsal Rus halk el sanatları başarıyla geliştirildi, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - bu, yüksek sanatla karşılaştırılabilecek tam bir el sanatları listesi değil.

teknik

Khokhloma sanatı, birçok teknik incelikle ilişkili oldukça karmaşık bir süreçtir. Ürünü doğru boyamak yeterli değildir - şekli ve parametreleri de mükemmel olmalıdır. Zanaatkar, bir kardeşi tahtadan bir kuğu şeklinde oymaya ve onu altın Khokhloma tarzında boyamaya karar verdiyse, o zaman ortaya çıkan form her şeyden önce asil bir kuşun tüm zarafetini tekrar etmeli ve boynu kesinlikle ile olmalıdır. doğada gözlemlediğimiz bir "kuğu" kıvrımı.

Khokhloma - teknik açıdan nedir? CJSC "Khokhloma Resim" uzmanları, ürünün orijinalliği kuralına, son derece sanatsal düzeydeki belirli kanunlara uygunluğuna rehberlik ederek, ürünlerinin kalitesi için, Khokhloma ürünlerinin üretiminin temelini oluşturan bir formül türettiler. . yani her şey teknolojik süreçler işletmede, seri üretimi teşvik eden pazarın gereksinimlerine değil, zevkli bir alıcıya yönelik sanatsal konjonktür yasalarına tabidirler. Bu yönetim politikası şimdiden meyvesini verdi, hediyelik eşya dükkanlarından değil, tanınmış sanat salonlarından ve galerilerden siparişler gelmeye başladı.

Üretim süreci sanat ürünleri Khokhloma tarzında en karmaşık teknolojik zincirdir. Ahşap, en plastik ve duyarlı malzeme olarak ıhlamur tercih edilerek sadece sert ağaç kullanılır. Malzeme bir yıl boyunca açık havada doğal kurutma aşamasından geçer, ardından kütükler ve kalçalar üç ay daha kurutulan boşluklara dönüşür. Bundan sonra, ahşap zaten torna tezgahlarında işlemeye uygundur. Seçilen parçalar yuvalama bebekleri yapmak için kullanılır, katı kütüklerden büyük vazolar oyulmuştur. Diri odunun ahşabı kaşık ve kepçe için uygundur, kesilmesi oldukça kolaydır ve çatlamaz.

Döndürülmüş ve kesilmiş boşluklara "keten" denir, boyamadan önce bu "keten" tekrar kurutulur, zaten yaklaşık 100 derecelik bir sıcaklıkta. Daha sonra ürünler astarlanır ve tekrar 120 dereceye ısıtılmış fırına yüklenir. Daha sonra iş parçaları parlatılır, yüzeydeki talaşlar ve çukurlar macunlanır ve ince bir tabaka kuru yağ ile kaplanır. Tam kuruma işleminden kısa bir süre önce, iş parçası alüminyum tozu ile kaplanır ve tüm yüzeyin eşit şekilde kaplanması için ovalanır. Ayrıca, gümüş mat bardaklar, kaşıklar ve tabaklar, vazolar ve kaseler, son terbiye için sanatçılara gider - Khokhloma sanatsal resmi.

Boyandıktan sonra ürünler 130 dereceye kadar ara ısıtma ile üç kez verniklenir. Aynı zamanda, alüminyum kaplama altın bir renk alır, ürün paketleme ve nakliye için hazırdır.

resim türleri

18. yüzyılda, Khokhloma resmi doruk noktasına ulaştı, sanat ürünlerine olan talep arttı ve o zamanki Nizhny Novgorod ustaları zaten yaratıcılıklarının zirvesindeydi. O zaman Altın Khokhloma'nın iki ana resmi türü gelişti - "at" ve "arka plan".

Desenleri "at" resmi tarzında çizilmiş olan Khokhloma, siyah ve kırmızı boyalarla yapılmış altın bir alanda bir çizimdir. Sanatçı, aşağıdaki stillerden herhangi birini izleyerek ince vuruşlarla bir ajur deseni çizer:

• "Zencefilli kurabiye" - geometrik bir şekil, kare, eşkenar dörtgen veya yönlü daire içine alınmış güneşin stilize bir görüntüsü. İlk bakışta, yöntem basittir, ancak gözlerinizi kıvrımlı ışınlarla çerçevelenmiş güneş çemberinden almak imkansızdı, büyük armatür, onu çevreleyen çerçevelerle organik olarak birleştirildi.
• "Travnik" - bir kıyı veya çayır otu sazının çizimi olan bir çim süsü.
• "Yaprak, meyvenin altında" - birbiriyle iç içe geçmiş birçok yaprak ve meyve, çiçek ve gövde içeren bir resim.

"At" ın aksine, desenleri kırmızı veya siyah bazında altın olarak uygulanan Khokhloma, "arka plan" olarak kabul edildi. Arka plandaki en ilginç resim türü, stilize bir yaprak ve çiçek görüntüsünden oluşan "kudrina" dır. Yinelenen kıvırcık bukleler, karmaşık desenlere, çiçeklere, yapraklara ve her türlü çilek, bahçe ve ormana dönüşüyor. Bu boyama stili, çizimde bireysel ayrıntıları olumlu bir şekilde belirleyen kontur vuruşlarının geniş kullanımı için de dikkate değerdir.

Kataloglar

20. yüzyılın ortalarından itibaren Khokhloma resmi sistematik hale getirilmeye başlandı, en ilginç örneklerle kataloglar basıldı ve en iyilerine sertifika verildi. Fotoğrafları ve eskizleri basında yayınlanan Khokhloma tarzında usta sanatçıların eserleri çeşitli yarışma ve sergilere katıldı. Sanat ürünlerinin yazarları çalışmaları için ödüller ve ödüller aldı. Bu tür sergilerde, herkes "Khokhloma" adı verilen sanatsal bir şekilde yapılmış bir ürünü satın alabilirdi. Usta-üretici ile hafıza için bir fotoğraf tam orada çekildi. Uzun bir süre sonra, güzel cilalı bir şey sahibini memnun etti.

Bir çocuğun gözünden Khokhloma

Bebek okul öncesi kurumlar, bahçeler ve hatta fidanlıklar Sovyet döneminde Khokhloma resim tarzında yapılmış mobilyalar aldı. Ve bu sanatsal tarz her zaman "yetişkin" olarak kabul edilmesine rağmen, çocuklar sanatçı tarafından boyanmış her masada içtenlikle sevindiler. Tabii ki el yapımı değildi, ürünler bir mobilya fabrikasında serigrafi kullanılarak boyandı. Ancak Khokhloma resminin yüksek sanatının izlenimi vardı ve bu çocukları memnun etti. Çocuklarla birlikte anne ve babaları da sevindi. Böylece, çocukların Khokhloma'sı "yetişkin" den daha kötü değildi.

Okul denemeleri için tema

Eğitim programları çeşitlidir. Khokhloma - öğretmenin bakış açısından nedir? Moskova ve Moskova bölgesindeki okullarda ve diğer okullarda Rus şehirleri Khokhloma resim sanatının ilk sırada yer aldığı eğitim programlarında Rus halk sanatı el sanatları konusu yer almaktadır. Asırlık tarihi ve dünya çapındaki ünü, öğrencilerin kişisel görüşlerini ifade etmelerini, kağıda dökmelerini ve değerlendirme almalarını sağlar. Bir konu veya kısa bir hikaye hakkında tam bir makale olabilir. Bir sanat olarak Khokhloma başarıyla gelişmeye devam ediyor, lise öğrencilerinin ilgisini oldukça çekiyor. Ancak, genç sınıflar da tartışmaya katılabilir.

Şarkı türünde Khokhloma

Güzel sanatlar genellikle diğer yaratıcılık kategorileriyle birleştirilir. Khokhloma resim sanatı bir istisna değildir. "Khokhloma" şarkısı uzun zamandır popülerlik kazandı. Şarkıcılar ve şarkıcılar, bir koro ve bireysel solistler tarafından gerçekleştirilir. Melodisi güzel, sözleri de yürekten, yürekten yazılmış. Yarışmalarda, "Khokhloma" şarkısı bir kereden fazla gurur duydu.

Khokhloma resminin antik sanatı şimdi yeni bir çiçeklenme yaşıyor. Işıltılı altın, zinober desenlerle alevli, ahşap mutfak eşyaları ve mobilyalar dünyaca ünlüdür. Volga bölgesinde, adını aldığı ticaret köyü Khokhloma yakınlarında 17. yüzyılda ortaya çıkan harika Rus sanat sanatı, ülkemizdeki en büyük halk sanatı merkezlerinden biri haline geldi. Geçen yüzyılda, Khokhloma kaşıkları ve kaseleri günlük köylü kullanımının bir parçasıydı.

Khokhloma, bir Sovyet insanının hayatına yeni bir şekilde girdi: şenlik masasını süsleyen muhteşem setler, dekoratif vazolar ve paneller, modern bir iç mekan topluluğuna sığar ve onu canlandırdı; küçük şeyler - kutular, kepçeler - favori hediyelik eşyalar, boyalı boncuklar, broşlar ve bilezikler oldu - kadın kostümüne zarif bir ek.

Yine de, Khokhloma zanaatının bazen tamamen dekoratif bir amacı olan çeşitli ürünleri arasında, en önemli yer bulaşıklar tarafından işgal edilmektedir. Bugün Khokhloma sanatçıları, geleneksel bardaklar, kaşıklar, mataralar, gereçler ile birlikte güzel ve kullanımı kolay mutfak takımları, balık çorbası takımları, çilek, bal, süt, çeşitli öğelerden oluşan sunuyor. Bu parlak renkli yemekten cömertlik, Rus misafirperverliği nefes alıyor gibi görünüyor.

Ancak Khokhloma'nın artan ünü, yalnızca Khokhloma ürünlerinin pratik ve kullanımı keyifli olduğu gerçeğiyle açıklanmıyor, aynı zamanda dekoratif bir süs veya orijinal bir hediyelik eşya olarak da hizmet edebiliyor. Zamanımızda, eşsiz bir ulusal kültür olgusu olan Rus halk sanatının özgün bir alanı olarak Khokhloma resminin önemi daha da netleşiyor. Birçok nesil yetenekli ahşap tornacı, oymacı ve ressamın sanatsal deneyimi, modern ustaların elleriyle yaratılan eserlerde hayat buluyor.

Hafif ahşaptan oyulmuş fincanlara, fincanlara, dolaplara, tuz kutularına baktığınızda, formların katı güzelliğine, bu mütevazı ev eşyalarını gerçek birer sanat eserine dönüştüren tablonun tantanalı dekoratifliğine hayran kalmaktan asla bıkmazsınız.

Khokhloma resminin motifleri basit ve şiirseldir. Çiçek ve basit geometrik desenlerle sınırlıdırlar. Altın elastik bukle yapraklı esnek çimenler veya dallar, nesnelerin dışbükey yüzeyleri boyunca hafifçe sürünür. Çiçekler, böğürtlen kümeleri desene dokunmuştur. Bazen katı ve özlü, bazen rafine ve bereketli kompozisyonlar, Rus halkının doğaya olan sevgisini, güzellik arzusunu somutlaştırdı.

Resmin neşeli yapısı, muhteşem bir şekilde bulunan renkli seri sayesinde şenlikli bir ciddiyet kazanıyor: ışıltılı altın, kırmızı cinnabar ve derin siyah ton. Katı renk kombinasyonları ve parlak altının parlaklığı, ahşap kaselere değerli tabaklara benzerlik kazandırır. Bu daha da dikkat çekici çünkü Khokhloma "altın" Rus zanaatkarlarının yaratıcılığının bir ürünü.

Ve altının ağaç üzerindeki etkisini elde etmek o kadar kolay değil: boyanmamış ürünler astarlanır, kuru yağ ile kaplanır, alüminyum tozu ile ovulur (geçmişte - kalay, daha az sıklıkla gümüş). Bu şekilde "gümüşlenmiş" tabaklar, ısıya dayanıklı yağlı boyalarla boyanır, verniklenir ve bir fırında temperlenir. Isıtmadan vernik sararır, "gümüş" ü "altın" a çevirir, resmin renginin parlaklığını eşit bir altın tonuyla yumuşatır.

Teknolojinin sırları, bu tür halk sanatının harika gelenekleri, Gorki bölgesinde bulunan iki büyük sanat işletmesi tarafından korunur ve geliştirilir: Semenov şehrinde "Khokhloma resmi" ve Semino, Kuligno köylerinde "Khokhloma sanatçısı" , Novopokrovskoye, Koverninsky bölgesi. Şanlı ekipler yaklaşık bin ustayı bir araya getiriyor. Birçoğunun çalışmaları yüksek ödüller aldı.

Trans-Volga bölgesinin Khokhloma resminin doğum yeri olması tesadüf değildi. Eski Nizhny Novgorod eyaletinin kuzeydoğusundaki orman bölgesi, yetenekli ustalarıyla uzun zamandır ünlüdür. Burada, 19. yüzyılın sonuna kadar, ormanların bolluğu nedeniyle ahşap işçiliğinin özel bir yer işgal ettiği çok sayıda sanatsal el sanatları korunmuştur. Khokhloma, burada yaygın olan ahşap oyma, tornalama ve boyama sanatının tek dalı idi.

Köylü eşyaları oyma ve boyama ile cömertçe dekore edilmiştir: kızaklar, at kemerleri, çıkrıklar, silindirler, dokuma fabrikaları, tabaklar. Zencefilli kurabiye ve topuklu tahtalara halk ustaları tarafından karmaşık desenler oyulmuş ve çocuklar için yontulmuş ve yontulmuş bir oyuncak yapılmıştır. Özellikle Volga bölgesinde sofistike olan, kulübelerin oyulmuş kıyafetiydi. Alınlık, duvarlar, kapılar, yemyeşil çiçek süslerini ve fantastik yaratıkları - kuşlar-Suriye, deniz kızları - "kıyı şeritleri", kuyruk yerine çiçekli dalı olan aslanları gösteren dekoratif panolarla kaplandı.

Zarafet izlenimini arttırmak için, ev oymaları ve mutfak eşyaları üzerindeki oymalar vurgulandı. Ancak, ahşap oyuncaklar, saksı kutuları, huş ağacı kabuğu salları, Khokhloma yemekleri ve Gorodets çıkrıklarının boyanmasında köylü sanatçıların parlak renklere olan arzusu daha da güçlüydü.

19. yüzyılın ikinci yarısında Khokhloma resminin yanında ortaya çıkan Gorodets resmi, ondan tamamen farklıdır. Gürültülü çarşılarla ünlü Volzhsky Gorodets yakınlarındaki köylerde, köylüler çıkrıkların geniş diplerinde komik resimler tasvir ettiler: zarif “çiftler”, yemyeşil güller veya renkli buketlerle çerçevelenmiş dik boyunlu atlarda gösterişli biniciler, neşeli ikramlar.

Ve bugün bu köylü resmi, küstahça cesur resim stili, zengin mavi, sarı, siyah ve pembe-kırmızı tonlarının gür uyumu ile bizi memnun ediyor. Gorodets resminin geç kökenini, renkli aralığın gösterişliliğini, “soğuk” renklendirme tekniğini gösteren günlük sahneler, aksine, Khokhloma'nın tamamen dekoratif motiflerinin benzersiz özgünlüğünü, katı ciddi renklendirmesini ve sanat kültürünün ürettiği sıra dışı teknolojisini vurgular. 17. yüzyıl.

Volga bölgesinin halk el sanatlarının tarihinde, Khokhloma zanaatı yalnızca dağıtım genişliği, istihdam edilen işçi sayısı, üretilen ürünlerin hacmi, ticaret kapsamı açısından değil, aynı zamanda inanılmaz canlılık açısından. Khokhloma renklendirme yöntemi, büyük olasılıkla 17. yüzyılda ortaya çıktı. Her durumda, o zaman bile, ahşap mutfak eşyalarının dekorasyonundaki metal tozu, örneğin, 1659'da katiplerine bir mektupta kendisine gönderilmesini talep eden boyar Morozov'un mülklerinde, Nizhny Novgorod ustaları tarafından yaygın olarak kullanıldı. "yüz tabak hızlı kırmızı (yani boyalı. - yani) ve teneke işi için". Ancak bu yemeğin altına benzer olup olmadığı bilinmiyor.

Trans-Volga bölgesinin şematik inziva yerlerinde geliştirilen ikon boyama sanatının, Khokhloma teknolojisinin eklenmesi üzerinde bir etkisi olması oldukça olasıdır - ikonların arka planını yaldızlamak için yağ kurutmak için gümüş tozu kullanılmıştır. Bu teknikte, Khokhloma'ya yakın yerel ikon ressamları da tamamen dekoratif kompozisyonlar yaratmaya çalıştılar. Gorki Sanat Müzesi, değerli oryantal kumaşları andıran yemyeşil çiçek desenleriyle boyanmış 17. yüzyıldan kalma ikonik kasalara sahiptir. Fantastik altın çiçekler ve garip şekilli yapraklar, kırmızı ve yeşil arka planlarda parıldar.

Altın taklidi yönteminin köylü yemeklerinin renklendirilmesinde yayılması, görünüşe göre değerli ağaçlardan oyulmuş, zinoberle boyanmış ve gerçek altınla boyanmış pahalı kapları taklit etme arzusundan kaynaklanıyordu. Boyarlar arasında vardı ve manastırlarda ve özellikle 17. yüzyılda Khokhloma ve Skorobogatovo'nun Trans-Volga köylerinin atandığı Tronza-Sergius Lavra'da yapıldı. Manastırın belgelerinden, bu köylerden köylülerin, şenlikli kase ve kepçe üretimi ile tanışabilecekleri Lavra'nın atölyelerinde çalışmaya çağrıldıkları açıktır. İlginç bir şekilde, orijinal halk resminin doğduğu yer olan Khokhloma ve Skorobogachovo topraklarıydı, değerli gibi görünen yemekler.

Ormanların bolluğu, ticaret yollarının yakınlığı balıkçılığın gelişmesine katkıda bulunmuştur. 1810'da Rus coğrafyacı Yevdokim Zyablovsky, Volga'nın sol kıyısında bulunan Nizhny Novgorod eyaletinin köylerinde “köylülerin çeşitli ahşap eşyaları keskinleştirdiğini ve cilaladığını bildirdi. Malları hafif, temiz, sağlam ve keten tohumu yağından ürettikleri hem sarı hem de siyah vernikleri çok güçlü ve parlak.

19. yüzyılın ortalarında, endüstri önemli ölçüde büyümüştü. 1855'te Nizhny Novgorod Gubernskiye Vedomosti, “Khokhloma volostundaki aktivite olağandışı” diye yazdı, “bazı köylerde karabuğday hazırlanır, diğerlerinde karabuğdaylardan kaplar keskinleştirilir, diğerlerinde boyanır ...”

1870 yılında Semyonovsky bölgesinin on köyü (Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka ve diğerleri) 930 bin adet yemek boyadı. Komşu Kostroma eyaletinin Skorobogatovskaya volostu onlarla rekabet etti, burada Büyük ve Küçük Khryashchi, Semin, Rossadina, Mokushino, Vorotnev ve Bezdeli köyünde resim yapmakla uğraştılar, çünkü sakinleri diğerleri gibi ekmek ekmediği için adını aldı. köylüler, ancak yalnızca sanayiden elde edilen gelirle yaşıyorlardı.

19. yüzyılın ikinci yarısında her çeşit kaplar, beş çeşit havyar yemekleri, oymalı kupalar, fıçılar, lake bastonlar ve enfiye kutuları burada yapılırdı. Krasilnikov ailesi tarafından Bezdely'de yapılan Khokhloma desenli mobilyalar da ünlüydü. Bu zamana kadar, Khokhloma resmi belirli gelenekleri biriktirdi, karakteristik teknikleri ve kompozisyon türleri gelişti.

Khokhloma sanatının kökeni, eski Rus dekoratif kültürüyle yakından bağlantılıdır. Khokhloma süslemelerinde, 17. yüzyılın ikona ve fresklerinin, el yazmalarının, kumaşların ve mutfak eşyalarının çiçek desenleri ile bir bağlantı görülebilir. Gelişim sürecinde, köylü resmi çeşitli etkiler yaşadı, ancak onları elden geçirdikten sonra, büyük ölçüde köylü haneleri için ucuz yemeklerin seri üretiminin görevleriyle belirlenen kendi özel stilini yarattı.

Dekorasyon ilkeleri çeşitlidir ve nesnenin şekline, boyutuna ve amacına bağlıdır. Herhangi bir köy kulübesinde bulunabilecek en ucuz kaselerin basit bir süslemesi vardı. Bir parça keçe, kuru yağmurluk mantarı veya gözenekli bir süngerden yapılmış bir şablonu boyaya batıran usta, kasenin yüzeyine güvenle siyah ve kırmızı eşkenar dörtgenler, yıldızlar, spiraller uyguladı. Altın bir arka plan üzerinde katı ritmik bir düzende, bazen yanlara dağılmış veya altta bir çiçek görünümü oluşturan hafif vuruşlarla birleştirilmiş olarak değişiyorlardı. Zaten bu ilkel kompozisyonlarda, köy sanatçısının olağanüstü dekoratif yeteneği, bir nesnenin yüzeyini bir desenle doldurma yeteneği, hiçbir yerde boşluk bırakmadan, ancak altın arka planı boya ile tıkamadan yansıdı. Usta cimri yöntemlerle zarif, göze hoş gelen bir tablo oluşturmuş.

Büyük veya daha karmaşık olan şeyler, sözde çim süsü ile boyandı. Çim bıçaklarına veya tüylü yapraklara benzer şekilde hızlı, özlü fırça darbeleriyle gerçekleştirildi. Altın tabakları, fıçıları ve malzemeleri kaplayan hafif bir ajur deseni, oranlarının güzelliğini ve siluetin esnekliğini vurguladı.

Bu bağlamda, "artel" kaselerinin resmi, tüm bir arteli beslemenin mümkün olduğu "bir buçuk arşın çapına kadar" dikkat çekici, devasa. Bazen şunlar yazılıydı: Bu kase mavna nakliyecileri için, onları sağlıkları için yemek güzel. Sahibine hizmet ediyoruz, bir şarkı söylüyoruz.

Böyle bir kasenin dibine, usta, kural olarak, bir "bitki" rozeti yerleştirdi. Bu bileşim, ya bir orman mantarına benzerliği nedeniyle ya da güneş - kırmızı Yarilo'ya benzediği için popüler olarak "safran sütü kapağı" olarak adlandırıldı. Çoğu zaman, yuva bir eşkenar dörtgen içine sığar ve olduğu gibi bir zencefilli kurabiye oluşturur.

Alt kısmı vurgulayan merkezdeki çizim, bir bitki dalı ile çerçevelenmiştir. Muhteşem bir çelenkle kasenin yanına uzandı ve gözlerimizin önünde çiçek açıyor gibiydi, birbiri ardına çilek kümeleri ile elastik olarak kıvrılmış sürgünler fırlattı. Böyle bir süs motifini bir nesnenin küresel yüzeyine dağıtmak uygundur ve tekrarlanan tekrarlar sayesinde çizimi net ve eksiksiz hale gelir.

Başka bir durumda, kompozisyon kontrast ilkesi üzerine kuruludur - “zencefilli kurabiye” büyütülür ve kenar boyunca tüyler gibi muhteşem kuş, dönen vuruşlar cesurca atılır, bir yönde koşar. Onların aceleci ritmi, “havucun” hareketsizliğini şiddetlendirir. Khokhloma, antik çağlardan alınan bitkisel desenleri özenle korur ve bazen beklenmedik bir şekilde cesurca geri dönüştürür, sonsuz ve çeşitli seçenekler yaratır: bir kasede dalgalı bir dal, göbekli bir fıçıda yemyeşil çalılar veya bodur bir tuz mahzeni, ince bir stand üzerinde zarif "sazlar" , ve kapağında - dik kavisli bir dal spirali.

Köylü bir sanatçının fantazisi tükenmez: Süs asla tam olarak tekrar etmez ve her yeni versiyonu, ön çizim yapılmadan yapılan ustaca bir doğaçlamadır. Bu nedenle, “çim” yapmak için kullanılan “binme” yazma yöntemleri çok etkileyicidir: esnek vuruşlar - çimen bıçakları - Altın arka planın üzerinde silüetler gibi uzanır. Resmin ritimleri, bazen cesur, enerjik, bazen pürüzsüz ve telaşsız, ancak her zaman kendinden emin ve kesin olan fırçanın hareketleriyle belirlenir.

Birden fazla kuşak sanatçı tarafından geliştirilen yazma biçimi, tekniklerin doğruluğunu kendiliğindenlik ve görünür basitlikle birleştirir: boyanın bir fırça dokunuşuyla nasıl sertleştiğini, harika yapraklara ve bitkilere hayat verdiğini görüyoruz. Sulu vuruşlar ve hafif vuruşlar son derece keyfidir ve yalnızca bir biçim ipucu içerirler, ancak hemen hayal gücümüzde çiçekli bir bitkinin canlı ve canlı bir görüntüsünü çağrıştırırlar.

Bu ateşli cinnabar patlamalarında - bir Rus insanının ruhunun cömertliği ve zenginliği, içlerinde - yaşayan bir doğa duygusu ve köylünün güzellik hayali, mütevazı bir çim bıçağını tuhaf bir bitkiye dönüştürme arzusu, ile sarılır. tuhaf bukleler. Aynısı halk düğün şarkılarında da söylenir: “altın şerbetçiotu” kıvrımı, “masmavi çiçekler” ​​damadın geline giderken çiçek açar, “ipek otu” eğilir.

Çim süsleme köylüler arasında en sevileniydi, ancak “çim” içermeyen, “yaprak altı”, dallardaki yaprakların deseni basit olan veya “çim” in ek olduğu kompozisyonlar da vardı. ana desen. Örneğin, büyük çiçekli ve yapraklı, kıvırcık antenli bir "direk".

"At" yazısı, 17.-18. yüzyıllarda Volga bölgesinde var olan serbest fırça resimleri geleneği ile ilişkili Khokhloma resimlerinden biridir. Diğer teknikler ve dekoratif ilkeler, geçen yüzyılın ortalarında ortaya çıkan “arka plan” yazılarıyla geliştirildi.

Uygulaması daha karmaşıktır: sanatçı, çizimin dış hatlarını ince siyah bir çizgiyle çizer, ardından kırmızı arka planın üzerine boyar ve sol gümüş desenin aboneliğini iptal eder, yani hafif vuruşlarla canlanır, tarama ile yola çıkar. Fırında cilalanıp sertleştikten sonra, altın çiçekler ve yapraklar şenlikli bir kırmızı veya koyu siyah arka plan üzerinde parlayacak.

Böylece “kudrin - altın buklelerden oluşan bir süs” yazdılar. Birbirlerini takip eden dalgaların tepeleri gibi zarif bir altın sınır oluştururlar. Böyle bir şerit, kaselerin ve sehpaların kenarlarına yerleştirilmekten hoşlanırdı.

Genellikle "kıvırma" motifi, ev oymalarının çiçek desenlerini anımsatan, sulu yapraklı büyük bir daldır. Bu desenler, eski usta N. G. Podogov'un hikayelerine göre, Khokhloma sanatçıları kendi yöntemleriyle değişti, kompozisyonu değiştirdi, yontulmuş tabakların dışbükey yüzeylerine uyarlayarak yapraklara daha yuvarlak bir şekil verdi.

"Kudrina" genelliği, düz altın lekelerin oyunu ile beğenildi. Kaseler ve kaşıklar böyle bir resimle süslendi, ancak özellikle büyük nesnelerde iyiydi - büyük kaseler, yaylar, yuvarlak tabureler. Geçen yüzyılın ortalarında yapılan yaylarda daha küçük dallı, kesik halkalı ve kıvırcık yapraklı desenler de vardır. Eski İnananlar tarafından korunan eski el yazması kitapların süslerine benziyorlar.

Açıkçası, bu çizimler “kıvırcık saç” motiflerinin kompozisyonunu etkiledi ve muhtemelen tekniklerinin grafik doğasını belirledi: sulu “çim” vuruşları yerine, pitoresk, hacim, kontur çizgisi, düzlük izlenimi uyandırdı. altın nokta, detayların işlenmesinde ince bir dokunuş burada hakim. Ancak, karmaşık ve zaman alıcı "arka plan" mektubu, görünüşe göre yalnızca hediyelik eşyalar veya özel sipariş üzerine uygulandı. Bize böyle çok az şey geldi ve çoğu zaman imzalandı veya yazıtları vardı: Köylü Simeon Ivanov Grishina der'in bu yayı. Retkino 1853.

"Binicilik" yazma tekniği, tekniklerinin kolaylığı ve özlü olması nedeniyle, binlerce parça halinde satılan seri üretilen yemeklerin dekorasyonunda ana yöntem olarak kaldı. Hafif, dayanıklı, zarif ve ucuz Khokhloma kaseleri, kaşıkları, setterleri ve tabakları Rusya'da yaygın olarak dağıtıldı ve yurtdışına ihraç edildi. Ana ticaret yolu Volga idi.

İlkbaharda, nehir buzdan temizlendiğinde, "yonga malları" ile tepeye yüklenen mavnalar Gorodets'e veya panayırlarıyla ünlü Nizhny Novgorod ve Makariev'e ve oradan Saratov ve Astrakhan eyaletlerine gitti. Kırgız bozkırları aracılığıyla Khokhloma yemekleri İran, Hindistan ve Orta Asya'ya teslim edildi. Nizhny Novgorod'dan Sibirya'ya, Beyaz ve Baltık Denizlerine gitti. İngilizler, Almanlar ve Fransızlar onu Arkhangelsk'te satın aldı. Gezginler Amerika, Afrika ve Avustralya'nın uzak şehirlerinde Khokhloma kupalarıyla tanıştı.

Khokhloma resminin artan popülaritesine rağmen, 19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında, zanaat, kereste maliyetindeki artışın ve fabrika yapımı yemekler için artan rekabetin neden olduğu ciddi bir kriz yaşadı. Zanaatkarlar en ucuz tabak türlerini geliştirmek zorunda kaldılar, resim kaba, dikkatsiz vuruşlara dönüştü. Nizhny Novgorod Zemstvo tarafından el sanatlarına yeni çizimler öğretmek için gönderilen profesyonel sanatçılar, tabloya bir soğuk stilizasyon unsuru eklediler.

Büyük Ekim Sosyalist Devrimi, Khokhloma sanatında yeni bir sayfa açtı. Sovyet hükümetinin ilk kararnamelerinde halk sanatının korunması ve geliştirilmesi endişesi hissedildi. Kaderinde önemli bir rol, Tüm Rusya Merkez Yürütme Komitesi'nin kararnamesi ile oynandı. 25 Nisan 1919'da V. I. Lenin ve M. I. Kalinin tarafından imzalandı. "El sanatları endüstrisini teşvik edecek önlemler hakkında." Khokhloma zanaatkarları ve diğer el sanatlarının ustaları gerekli finansal desteği ve hammaddeleri aldı. Artellerde birleştiler ve sıkışık boyahanelerden aydınlık ve ferah kamu atölyelerine kadar çalışmaya gittiler. 1918'de Semenov'da bir Khokhloma resim okulu açıldı.

Devlet Tarih Müzesi'nin salonlarında 1921'de düzenlenen köylü sanatı eserlerinin sergisi, gerçek güzelliğini ve önemini gösterdi ve Khokhloma sanatçılarını geçmişin zengin mirasını araştırmaya yöneltti. Resmin gerçek halk karakterinin canlanma zamanı 1920-1930'lardı. En iyi gelenekleri eski ustalar tarafından korundu ve genç nesil sanatçılara aktarıldı: S. S. Yuzikov, Krasilnikov kardeşler, A. M. Serov, P. F. Raspopin, Pologov ailesi ve diğerleri.

Bununla birlikte, devrim öncesi Khokhloma sanatının gelenekleri, zamanın ruhuna göre yeniden düşünüldü. Sonuç olarak, 1937'de Devlet Tretyakov Galerisi'nde gerçekleşen Halk Sanatı Sergisinde, Khokhloma sanatçılarının yeni orijinal eserleri ortaya çıktı. Bu eserlerde, eski "çim" yazısına dayanarak, çiçek desenlerinin çeşitli varyantları oluşturulmuştur. Sanatçılar, yosun lekelerinde kuşları, bazen de balıkları betimlemek için esnek otlar arasına çiçekler, desenli yapraklar, çilekler, kuş üzümü, ahududu, çavdar spikeletleri yerleştirmeye başladılar. İlk kez, neşeli yaşam duygusu Khokhloma süslemesinde canlı bir şekilde somutlaştırıldı ve içeriği zengin ve duygusal hale geldi.

Sonraki on yıllar yoğun arayışlarla doluydu: Khokhloma sanatı yeni keşiflerle zenginleşti. En yüksek yaratıcı başarılar şunlarla ilişkilidir: modern sahne endüstrinin hayatında. Moskova Sanat Endüstrisi Araştırma Enstitüsü - V. M. Vishnevskaya çalışanları ile işbirliği içinde Khokhloma ustalarının çalışmaları ile mükemmel sonuçlar elde edildi. 3. A. Arkhipova, A. V. Babaeva. E.I. Vorontsova.

Khokhloma fabrikalarında açılan deney laboratuvarlarında sanatçılar, günümüzde giderek daha popüler hale gelen zengin bir ürün yelpazesi yaratıyor. Çeşitli tabaklar ve dekoratif vazolar, kepçeler, paneller ve açılır kapanır çocuk mobilya takımları, hafif ve rahat sehpalar var. Hediyelik eşya ürünlerindeki yenilikler arasında zarif vazolar, toz kutular, iç içe geçmiş, “çimen”, “kıvırcık” ve “arka fon” ile boyanmış üç minyatür set bulunuyor.

Yazarlar, yeni ürünlerin plastik niteliklerini geliştirirken ahşabın özelliklerinden tam anlamıyla yararlanmaya çalışıyorlar. Geleneksel Rus ahşap mutfak eşyalarının türlerini temel alarak - kaseler, kardeşler, standlar, küvetler, kvas için büyük kupalar - sanatçılar, formu kendi yollarıyla yorumlar, ona daha keskin bir ifade verir, uyum ve hafifliği vurgular veya tam tersine , kütlelilik ve çömelme. Bu, orantı, siluet, detayların orijinal çözümü - kulplar, kapaklar değiştirilerek elde edilir.

Khokhloma ürünlerinin yeni dekoratif amacı sayesinde Khokhloma'nın estetik temeli daha da geliştirildi. Bugün Khokhloma resmi alışılmadık derecede ince, virtüöz, duygusal hale geldi. Her tür yazıya mükemmel bir şekilde hakim olan sanatçılar, süslemeler için sonsuz çeşitlilikte seçenekler yaratır. Ve herhangi bir kompozisyonda, ustanın parlak bireyselliği hissedilebilir. İlk bakışta monoton görünse de, bitkisel desenler, A. I. Kurkina'nın büyük sulu "çimlerini" N. A. Denisova'nın narin "çiminden" veya hafif dinamik, sanki bir rüzgar esintisiyle eğilmiş gibi, kolayca ayırt edebiliriz, kırmızı "otlar » E. N. Dospalova.

Renkli resim gamı ​​daha karmaşık ve daha zengin hale geldi. Ustalar, ana renkleri benzer tonlara ayrıştırarak geleneksel renklendirmenin sınırları içinde yeni ilginç kombinasyonlar arıyorlar: kırmızı meyvelerde sarı-turuncu vurgular ve yapraklarda altınla yumuşak bir şekilde birleştirilmiş yeşilimsi-kahverengi tonlar oynuyor. Khokhloma paleti, resmin aralarında doğduğu sonbahar ormanlarının renkli zenginliğini emer gibi görünüyor.

Khokhloma desenlerinin doygunluğu, ürüne özel bir zarafet kazandıran altın şeritler, yontulmuş dekoratif halkalar, oluklar ile sanatçılar tarafından yola çıkıyor. Modern Khokhloma sanatında iki yön tespit edilmiştir.

Ustaların yoğun ormanlar arasında kaybolan köylerde çalıştığı Koverninsky bölgesinde, resmin figüratif yapısı büyük ölçüde doğrudan yaşam izlenimleriyle belirlenir. Burada hakim olan motifler “çim”, mütevazı kır çiçekleri, huş ağacı yaprakları ve kedicikler, ıhlamurlar, yabani meyvelerdir. Çizimin ritimleri pürüzsüz, telaşsız, ancak fırça darbeleri pitoresk ve cesur. "Yaşayan meyveleri, resimde özgürlüğü seviyoruz", deyin kavernyalı sanatçılar.

Her birinin kendi özel performans tarzı vardır. Güzel lirizm, L. I. Maslova'nın çalışmalarını ayırt eder. Doğanın nazik, samimi görüntüsü bektaşi üzümü motifli kompozisyonlarda vücut buluyor. Esnek dallarda desenli soluk yeşil yapraklar, çizgili altın sarısı meyveler tasvir ediyor. Tüylü derileri sayesinde, altın damarlar-darbeler güneşte parlıyor gibi görünüyor.

K. V. Mosnnaya'nın ahududu, üvez ve kuş üzümü içeren resimleri neşeli bir köylü şarkısına benziyor. Onlardan bir tazelik hissi, tamamen halk renk anlayışı - sesli, parlak, saf kandan kaynaklanır. İnce çizgiler, burada cesur bir vuruş ve fırçanın ucuyla uygulanan bir "dürtme" ("bobblehead") ile bir arada bulunur. Bu tür “dürtmelerle” zanaatkar, böğürtlen ve ahududu, bir ağacın tacı, yonca çiçekleri yazar.

O. P. Lushnna, pitoresk mizacıyla diğer zanaatkarlar arasında öne çıkıyor. Genellikle, geleneksel esnek gövdeyi veya çalıyı terk ederek, büyük renk lekelerinin oyunu üzerine kompozisyonlar oluşturur. Sanatçı, kaselerin ve vazoların altın arka planına cesurca ateşli kırmızı yapraklar saçıyor. Sesli müzik akorları gibi bu parlak sulu noktalar, resmin figüratif yapısına özel bir coşku ve büyük verir.

Modern "arka plan" yazımı olağanüstü etkili hale geldi. Bu teknikte gerçekleştirilen çiçek desenleri, özel teknikler sayesinde yeni bir özgün yorum aldı: ya A.T. gökyüzünde, O. L. Veselova'nın eserlerinde altın çiçekler-rozetler. Usta P. A. Novozhilova, görüntüye özel bir şenlik veren kırmızı arka planı sever. Kovernin'in "kıvrımının" çizimleri yumuşak ve plastiktir. Doğru, burada Semenov şehrinden daha az sıklıkla yapılırlar.

Semyonov şehri, bu sanatın biraz farklı geliştiği Khokhloma'nın bir başka büyük merkezidir. Hem Semenov hem de Kovernin sanatçıları her tür yazının ustası olsalar da, her ikisinin de favori motifleri ve teknikleri var. Resimlerinin doğasındaki farklılıklar uzun zamandır ana hatlarıyla belirtilmiştir. 1937'de Tretyakov Galerisi'ndeki "Halk Sanatı" sergisinde iki dekoratif panel özellikle ilgi uyandırdı. Bunlardan biri Koverninsky ustası A. G. Podogov'a aitti.

“Sırık ağacı” kompozisyonunun antik motifini kullanarak, taze yeşillikler ve kabarık kuş kiraz çiçekleri arasında çığlık atan sığırcıkları tasvir etti. Bahar Rus doğasının şiirsel ve aynı zamanda gerçekçi bir görüntüsünü yaratmayı başardı. Semenov sanatçısı A.P.'nin eseri Kuznetsova, muhteşemliği ile büyülendi: sihirli elmalı yemyeşil bir dalda, ateşli altın-turuncu tüylere sahip zarif bir Pava kuşu.

Semenovtsev, daha sonra fantastik kuşlar, çiçekler ve tuhaf yapraklar içeren karmaşık ve yemyeşil kompozisyonlardan da etkilendi ve bunları hafif bir grafikle sergilediler.

Son zamanlarda, Semenov'un ustaları Kudrina süsleri üzerinde çok ve isteyerek çalışıyorlar, onları küçük, mücevher inceliğiyle yazıyorlar.

M. F. Sineva'nın tuhaf, sıradışı "kıvırcık saç" motifleri. Altın buklelerden oluşan ve oryantal bir yelpazeyi andıran egzotik bir çiçeğin görüntüsünü değiştirirler.

Kovernin'in zanaatkar kadınlarının her biri bireysel “el yazılarını” korumaya çalışırsa, o zaman Semenov şehrinde yetenekli sanatçılar A.P. Savinova, N.P. Salnikova, N.V. Morozova, N.I. Ivanova, M.M. Gladkova, yeni kompozisyonlar oluşturmak genellikle birlikte çalışır. Her biri diğerinin işine her zaman devam edebilir veya bitirebilir. I. K. Sorokin'in rehberliğinde bir ustalar ekibi tarafından yapılan masa takımları özellikle iyidir.

Nadir güzellikte desenler çeşitli nesnelere boyanır. Esnek bir sap üzerinde küçük altın yaprak buklelerinin telkari süslemesine sonsuz hayranlık duyabilirsiniz. Kaprisli, kıvrımlı, altın dallar, zarif ajur dantelli bardakların, kardeşlerin ve kepçelerin kırmızı arka planında uzanır. Görkemli ciddi resim, şenlikli yemeklerin amacına karşılık gelir. Semyonov ve Kovernino sanatçılarının eserleri, modern Khokhloma resminin zengin ve çeşitli olanakları hakkında bir fikir vererek birbirini mükemmel bir şekilde tamamlıyor.

KHOKHLOMA - ESKİ RUS HALK EL İŞLERİ

Khokhloma, 17. yüzyılda Volga'nın sol kıyısında, Khokhloma (resmin adı), Büyük ve Küçük Bezdels, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi köylerinde doğmuş eski bir Rus halk sanatıdır. Şu anda, Nizhny Novgorod bölgesindeki Kovernino köyü, Khokhloma'nın doğum yeri olarak kabul ediliyor.

Altın Khokhloma!

Rusya'nın en ünlü tablolarından biri. Belki de ellerinde boyalı tahta kaşık tutmayan ya da güzel ve şaşırtıcı derecede zengin Khokhloma ürünlerini görmemiş biri vardır. Ama bu inanılmaz güzel tablo nereden geldi? Bir ağaca gümüş uygulamak ve sonra onu cilalamak, altın bir parıltı elde etmek fikrini hangi zanaatkar buldu? Bu bölümde toplanan materyalin odak noktası budur.
Ahşap mutfak eşyalarının boyanması uzun zaman önce Rusya'da ortaya çıktı - 16. yüzyılda. Ağaç hızla eskidiğinden ve günlük yaşamda mutfak eşyaları gerekli olduğundan, büyük miktarlarda, yüzlerce, binlerce parça ürettiler. Moskova'da ve Veliky Ustyug'da "Macarius'ta" satıldı.
Sanat tarihçileri, Khokhloma zanaatının kökenini 17. yüzyılın ikinci yarısına bağlar.
Bu köyden ilk kez 16. yüzyıl belgelerinde bahsedilmektedir. Korkunç İvan döneminde bile Khokhloma, “Khokhlomskaya Ukhozheya” (Ukhozheya, ekilebilir arazi için ormandan temizlenmiş bir yer) adı verilen bir orman alanı olarak biliniyordu.
Ahşap mutfak eşyaları, eski zamanlardan beri Rus halkı tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır: 10-13. yüzyıllarda yapılan arkeolojik kazılarda, yüzen kuş şeklindeki kepçeler ve braketler, yuvarlak bratinler, yemek kaseleri, çeşitli şekil ve boyutlarda kaşıklar bulunmuştur. Birkaç bin yıl öncesine dayanan örnekler var.
Antik çağda, ticaret köyü Khokhloma yakınlarındaki yoğun Trans-Volga ormanlarında, zulümden saklanan ilk yerleşimciler "sızıntılar", yani "eski inanç" için zulümden, çarlığın keyfiliğinden buraya sığınan kaçaklar, ev sahibi baskısı. Aralarında el yazısı minyatürlerin hem sanatçıları hem de ustaları vardı. Kıt topraklarda köylü emeğiyle beslenmek kolay değildi ve kaçak insanlar kendilerini çok eski zamanlardan beri burada yerel zanaatkarlar tarafından bilenmiş ahşap kapları boyamaya adapte ettiler. Daha önce bilinmeyen resim, mütevazı mutfak gereçlerini inanılmaz bir şekilde dönüştürdü. Ancak ünlü bir ustanın fırçasının altından çıkan çeşitli takımlar, kaseler ve kardeşler özellikle güzel ve eşsizdi. Resminin güneş ışınlarını emdiği görülüyordu - öğlen saatlerinde altın ve kırmızı - zinober şafakta.
Sanatçının bulaşıklarını basit bir fırçayla değil, güneş ışınlarından dokunmuş sihirli bir fırçayla boyadığı halk arasında söylendi. Parlak, şenlikli yemekler sadece bölge sakinlerine aşık olmadı, ünü Rusya'ya yayıldı. Khokhloma yemeklerini gören kral, onları kimin boyadığını hemen tahmin etti ve Volga ormanlarına muhafızlar gönderdi. Uyarılan ressam kaçmayı başardı, ancak yerlilere alışılmadık zanaatın püf noktalarını öğretti ve onlara boyalar ve sihirli bir fırça bıraktı. Genellikle altın, ateşli veya ateşli olarak adlandırılan Khokhloma resminin parlak ve orijinal sanatının kökeni hakkındaki eski efsane budur. Ve bu tesadüf değil; Khokhloma sanatı, ürünleri bir Rus fırınında sertleştirmeden ateş olmadan doğmazdı.
Bu efsane, Khokhloma sanatı üzerinde büyük etkisi olan Trans-Volga ve Kuzey Eski İnananlar arasında nasıl yakın bir ilişkinin ortaya çıktığını açıklıyor.
Büyük bir nehre ve panayıra yakınlık, çeşitli el sanatları ve ticaret yapmak için elverişli koşullar yarattı. Rusya'nın kuzeyinden ve güneyinden malların getirildiği nehrin kıyısında fuarlar düzenlendi. Bölgenin toprakları büyük bir atölye görünümündeydi. Nizhny Novgorod ve Kostroma eyaletlerine dağılmış olan Zavolzhsky köylerinin sakinleri çeşitli el sanatlarıyla uğraşıyorlardı. Aynı şeyleri üreten köylüler yakınlardaki köylere yerleşir ve her hafta ürünlerini büyük bir ticaret köyünde satarlardı. Bölgenin her yerinden eşyalar getirildi. Kostroma ve Vetluga'dan geldiler, çeşitli boyalı ve oymalı eşyalar getirdiler. Ancak talaşlar özel talep görüyordu - tahta kaşıklar, bardaklar, kaseler. Bu tür fuarlardaki boyacılar ahşap boşluklar satın aldı ve ürünlerini sattı. Tornacılar ve kaşık taşıyıcılar, daha fazla çalışma için mallarını odunla değiştirdiler. Tüccarlar bitmiş ürünleri satın alır, yazın arabalara, kışın kızaklara yükler ve onları “Makariy'e” fuara götürürdü.

Khokhloma resimli Noel baloları.

Khokhloma, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesinde doğmuş eski bir Rus halk sanatıdır. Khokhloma, altın zemin üzerine kırmızı, yeşil ve siyah renklerde yapılmış ahşap mutfak eşyaları ve mobilyaların dekoratif bir resmidir.
Arka plan siyah olmasına rağmen resim parlak görünüyor. Kullanılan renkler... kırmızı, sarı, turuncu, biraz yeşil ve mavi ve tabii ki siyah bir arka plan. Altın sıklıkla kullanılır.Khokhloma'nın geleneksel unsurları kırmızı sulu üvez ve çilek meyveleri, çiçekler ve dallardır. Genellikle kuşlar, balıklar ve hayvanlar vardır.