Rus halk sanatı, büyük bir kültür katmanını birleştirir. Ülkemizin özelliği de hemen hemen her köşenin, bölgenin veya özerk bölgenin kendine özgü iğne oyalarına sahip olmasıdır. Çeşitli malzemeler, kil ürünler ve oyuncaklar, dantel dokuma, hamur işleri ve çok daha fazlası üzerine boyama olabilir.

tablo

Eski zamanlardan beri Rusya, sanatçıları için dünya çapında ünlü olmuştur. Ustalarımız tarafından yapılan bu tür desenler, hiçbir Avrupalı ​​sanatçı tarafından icat edilemezdi. Zamanla, halkımızın geleneklerini sürdüren ayrı yönler ve okullar bile gelişti.

Rusya'daki tüm resim türlerini ve tekniklerini listelemek neredeyse imkansızdır. Birçoğu var ve her biri bölgenin ve kültürün belirli özelliklerini taşıyor. En ünlü Rus halk sanatı el sanatları şunlardır:

• Gzhel. Beyaz porselen üzerindeki bu mavi desenler BDT'de ve yurtdışında bilinmektedir. Başlangıçta, kişisel ihtiyaçlar için özel beyaz kilden yapılmış tabaklar kullanıldı. Zamanla Rusya'ya yayıldı ve hatta "ilaç ihtiyaçları" için kullanılmaya başlandı. Beyaz tabaklardaki orijinal ve unutulmaz desen çok daha sonra ortaya çıktı - 19. yüzyılın sonunda.
• Sanatsal halk el sanatları - Khokhloma. Bu, Rusya'nın iyi bilinen sembollerinden bir diğeridir. Bu düşünce zaten yaklaşık 400 yaşında. Nizhny Novgorod'da doğdu. Çizimin özelliği, çeşitli meyveler, çiçekler, kuşlar ve hayvanların bir ağaç veya tabak üzerinde tasvir edilmesidir. Bu durumda, altın zemin üzerine ağırlıklı olarak kırmızı ve siyah boya kullanılır. Bazen yeşil ve sarı kullanılır.
• Gorodets boyama. Bu zanaat, tekniğinde orijinal olarak farklı ahşap türlerinin kullanılması bakımından benzersizdir: biri açık, diğeri karanlık. Kesilen parçalar özel girintilere yerleştirildi ve tuhaf bir desen elde edildi. Daha sonra renk tonu kullanmaya başladılar. Hemen hemen her resimde ana unsur, güzel uzun boyunlu bir attır.

Bu tekniklerin yanı sıra kullanılan sanatsal el sanatları ve halk el sanatlarının yanı sıra, tüm Rusya'nın bugüne kadar gurur duyduğu çok sayıda duvar resmi de var. Onlar ülkemizin simgesi ve gurur kaynağıdır. Bunlar Zhostovskaya ve Fedoskino ve çok daha fazlası.

çanak çömlek

Bildiğiniz gibi Ruslar çoğunlukla yerleşik ve çalışkan insanlardı. Günlük yaşamda çeşitli çömlekler aktif olarak kullanılmıştır. Bu nedenle, böyle bir Rus halk sanatı o günlerde popülerdi - çanak çömlek.

Çok az insan, başlangıçta sadece kadınların bununla meşgul olduğunu biliyor. Ve ancak çok sonra bu ticaret tamamen erkeklerin güçlü ellerine geçti.

Kural olarak, bu zanaatla doğal kil birikimi olan yerlerde meşgul oldular. Kural olarak, yanlarında köyler ve yerleşimler kuruldu. Çömlekçiliğin sırları nesilden nesile aktarılmıştır.

Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda ve daha birçokları, kilden harika ürünler yapan ustalarıyla ünlü Rusya'nın en ünlü semtleri oldu. Genellikle bunlar nehirlerin ve göllerin yakınında bulunan alanlardır.

Sadece kilden yemekler yapılmadı. Çeşitli oyuncaklar, figürinler, düdükler, süslemeler ve iç eşyalar yaygın olarak kullanılmıştır. Bunun canlı bir örneği, Gzhel'in halk el sanatlarıdır. Başlangıçta burada çeşitli seramik tabaklar yapıldı. Artık Rusya'daki herhangi bir hediyelik eşya dükkanında benzersiz mavi desenli bir seramik ürün bulabilirsiniz.

Nizhny Novgorod bölgesinde, çanak çömlek 16. yüzyılda ortaya çıktı. Merkezlerinden biri Bogorodskoe köyüydü. Şimdiye kadar, bu zanaatın ustaları ve hayranları festivali var.

Rusya'nın orta kesiminde kil karolar yaygın olarak biliniyor ve kullanılıyordu. Bu tür sanatlar özel beceri ve dayanıklılık gerektiriyordu. Zengin boyarların evlerinin yanı sıra birçok kilise ve katedral de kil kasiyerlerle süslenmiştir.

dokuma ve dantel

Bu, Rusya için resim veya ahşap oymacılığı ile pratik olarak aynı geleneksel sanattır. Bununla birlikte, bu eski Rus halk sanatı, büyülü işlevler taşıyordu. Sonuçta, Slav kıyafetleri sadece soğuk ve kötü hava koşullarından korunmanın bir yolu değil, aynı zamanda iyi bir yol bir kez daha kendinizi her türlü nazardan, hasardan veya hastalıktan koruyun.

Bu yüzden Rus ustaların ürünlerindeki desen çok önemlidir. Yüzyıllar boyunca, çok fazla değişmedi. Aynı zamanda Rusya'da yaşayan her milletin kartvizitidir. Ayrıca gelişimi, önemli olaylar ve kahramanlar hakkında bilgi içerirler.

En ünlüsü böyle el sanatlarıydı:

• Kraliyet eşyaları. Orta Çağ'da, bu işçilik çok değerliydi ve genellikle zengin boyarların ve prenslerin evlerinde işlemeli elçilik masa örtüleri, desenli kumaşlar ve özel ketenler görülebilirdi. Moskova Bölgesi'nden Kadashevskaya Sloboda ve Khamovnikov'un ustaları en büyük ün kazandı. Yaroslavl bölgesindeki Cherkasovo ve Breitovo'dan gelen ürünler de değerlendi.
• Aşağı eşarplar. Yuvalama bebekleri veya Khokhloma gibi bu ürünler, arama kartı Rusya. Orenburg tüylü şallar en büyük popülerliği kazandı. İlk kez, 18. yüzyılın şafağında tanınmaya başladılar. Yumuşak ve ılık keçi tüylerinin yanı sıra ipek, pamuk ve temel alınan diğer ipliklerden yapılırlar. Yarım yünlü ve yünlü Pavlovo-Posad baskılı şallar da bilinmektedir.
• Dantel yapmak. İlk kez, bu halk sanatı 17. yüzyılda yaygınlaştı. Dantel, ahşap bobinler kullanılarak elle yapılır. Aynı zamanda, iplikler için özel oluklar vardır. Bu çubukların yardımıyla zanaatkarlar gerekli desenleri örüyor. Rusya'da dantel üretiminin orijinal merkezleri Vologda, Mihaylovski bölgesi Ryazan'da, Kirov bölgesindeki Sovyetsky bölgesi ve Lipetsk bölgesindeki Yeletsky bölgesi.

Rusya'daki birçok halk zanaatı gibi, Sovyet döneminde ve günümüzde dokuma ve dantelcilik pratikte gelişmemiştir. Tekniği ve kalıpları eski geleneklere göre tamamen yeniden yaratabilecek birkaç usta kaldı.

demirci zanaat

Rusya her zaman güçlü ve sağlıklı insanlarla ünlü olmuştur. Demirciliğin atalarımız arasında en onurlu ve saygın zanaatlardan biri haline gelmesi boşuna değildir. Halkın ve kahramanlarının gururu hakkında olduğu gibi, efsaneler dolaştırılan ve destanlar derlenen bu güçlü ve cesur insanlar hakkındaydı.

Demir doğrudan atalarımız tarafından biliniyordu - Slavlar. Ve zaten XI yüzyılda, bu Rus halk sanatı en yaygın olanıydı. En büyük beylikler bile tam olarak cevher ve kil yataklarının yakınında bulunuyordu.

Genellikle demirciler metalleri bağımsız olarak çıkarır ve işler. Aynı zamanda, dövme tekniğinin kendisi 19. yüzyıla kadar pratik olarak değişmedi. İlk önce, bir metal parçası bir dövme ile ısıtıldı ve daha sonra metal bir çekiçle sıkıştırıldı ve tüm cüruf çıkarıldı.

Zanaatkarlar sadece kılıç yapmadı. İnsanlara kilitler ve anahtarlar, baltalar ve bıçaklar, çiviler ve iğneler, kazanlar, ağırlıklar ve çok daha fazlasını verdiler.

Rusya'daki demirciliğin ana merkezleri, çarlarımız tarafından bir cephane başkenti, Pavlovsky hapishanesi, Sibirya, Belev şehri ve diğerleri olarak değer verilen ve saygı duyulan Zlatoust şehriydi. Demirciliği yücelten ve sonsuza dek Rusya'nın halk el sanatlarına dahil eden bu yerlerdi.

Ahşap ve kemik oymacılığı

Başka bir eski ama tamamen unutulmamış zanaat. Halkımız için her şeyin kendi kutsal anlamı vardır. Atalar sıradan günlük eşyalarda bile özel şeyler kullanmaya çalıştı. Bunun için çeşitli halk uygulamalı el sanatları vardı. Öğeler doğal materyaller: taş, kemik veya tahta.

Onlardan çeşitli ev eşyaları, sanat eserleri vb. Yapılmasının yanı sıra, binaların cepheleri oymalar yardımıyla süslendi, heykeller yapıldı vb.

Aşağıdaki halk el sanatları özel bir popülerlik kazanmıştır:

• Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğu. Bu sanat Vologda bölgesinden kaynaklanmaktadır. Huş ağacı kabuğu, belirgin kırılganlığına rağmen oldukça güçlü ve dayanıklı bir malzemedir. Vologda ustaları çeşitli sepetler, tabaklar, tuesalar, mücevherler ve hatta ayakkabılar ve giysiler yaparlar. Bu ürünlerin özelliği, doğal bir çiçek süslemesinin, yaprakların ve meyvelerin, çiçeklerin ve sapların geleneksel desenle iç içe geçmiş olmasıdır.
• Varnavinskaya kemik oymacılığı. Bu, Nizhny Novgorod ustalarının halk el sanatlarının sanatıdır. Bir ağaç üzerinde gerçekleştirilen özel bir temelde ortaya çıktı. Bu tür ürünlerin özelliği, mutlak özgünlük ve bireysellikte yatmaktadır. Sonuçta, her öğe herhangi bir şablon ve damga olmadan elle yapılır.
• Bu olağanüstü sanat eseri, 19. yüzyılda yaygın olarak bilinir hale geldi. Bu tekniği kullanarak kepçeler, tabaklar, vazolar ve tabutlar ile ev dekorasyonu ve ev eşyalarının her türlü eşyasını yaptılar. Bu ürünlerin özelliği, çeşitli bukleler, rozetler, dallar, ahşabın renklendirilmesi ve cilalanmasının baskınlığıdır.

Bu halk el sanatlarına ek olarak, Rusya sadece desenleri taşa, kemiğe veya tahtaya uygulamaktan fazlasını yapabilen zanaatkarlar açısından zengindir. Malzemenin doğal desenini kendi çalışmalarıyla tamamlıyor gibi görünüyorlar. Bu yüzden bu ürünler çok sıradışı ve benzersiz hale geliyor.

Halk el sanatları: oyuncaklar

Herhangi bir aile için en önemli şey, ailenin devamıdır. Bu nedenle çocuklara her zaman özel ilgi gösterilmiştir. İzlendiler, eğitildiler ve elbette birlikte oynandılar. Çocuğu eğlendirmek için özel el sanatları yaptılar: deri, kumaş, ahşap, taş vb.

Çocuklar için Rus halk el sanatları:

Becerilerini çocuklara adayan tüm ünlü ve eski hanedanları listelemek sonsuzdur. Ve her oyuncağın kendi karakteri, geri kalanının özelliği olmayan özel özellikleri vardı.

cam üretimi

Bu aynı zamanda en zor ve en ilginç aktivitelerden biridir. Cam üfleme sanatı, Rusya'da çok uzun zaman önce ortaya çıkmadı - 18. yüzyılda. Kurucusu Prens Menshikov'du. Ve başlangıçta yabancıların üretime davet edilmesine rağmen, işgal daha sonra ulusal Rus halk sanatımıza dönüştü.

Klin şehri cam üfleme üretiminin merkezi haline geldi. İşte şimdi muhteşem sergiye gidebilirsiniz. Noel süsleri ve süslemeler. Neden Moskova yakınlarındaki bu özel kasaba? Bu bölge, cam üfleyiciler için en değerli kum birikintileri bakımından zengindir - kuvars, bunlar olmadan üretim imkansızdır.

Ülke genelinde bilinen bir diğer yer ise Gus-Khrustalny. Bu kasaba, adını ünlü Rus işadamları Maltsov'a ait olan ve 18. yüzyılda kurulan eski bir cam üfleme fabrikasından alıyor.

Şimdi bu harika fabrika bundan çok çeşitli ürünler üretiyor. kırılgan malzeme. Bunlar şarap bardakları ve bardaklar, vazolar ve shtof'ların yanı sıra ilginç hediyelik eşyalar ve hatta iç öğeler.

Halk el sanatlarının modern sergileri

Şimdi birçok Rus el sanatları ve zanaatkarları için asıl şey gelişmeye devam etmektir. Popülerlik başarının anahtarıdır. Sonuçta, ne kadar çok insan zanaatı bilir ve takdir ederse, o kadar iyi, ustalar o kadar çok sipariş alır.

Ayrıca el sanatları, yeni neslin kendi ülkelerinin tarihini ve kültürünü anlamalarına yardımcı olur. Sadece ilginç ve bilgilendirici değil, aynı zamanda özellikle küçük çocuklar için çok eğlenceli. Sonuçta, hemen hemen her ürünümüzde parlak renkler, komik karakterlere sahip komik çizimler kullanılıyor.

Kural olarak, belirli el sanatlarının üretiminin yoğunlaştığı yerlerde yıllık fuarlar ve sergiler düzenlenmektedir. Zanaatkarların en iyi ürünlerini sergilemek ve satmak için getirdikleri yer burasıdır.

Bugün en ünlü ve ilginç fuarlar:

• Halk el sanatları sergisi "Rook". Her yıl Nizhny Novgorod'da gerçekleşir. Sanatsal el sanatları burada sadece yerel ustalar tarafından değil, aynı zamanda Rusya'nın en iyi ustaları tarafından da sunulmaktadır. Bu olay Aralık ayı ortasında gerçekleşir.
• Ethnomir - ustalar ve el sanatları. Bu sergi Eylül ayında Kaluga bölgesinde gerçekleşir. Rusya'nın ve dünyanın en iyi ustalarını bir araya getiriyor. Bu festival çerçevesinde herkes için çok ilginç ve bilgilendirici ustalık sınıfları da düzenleniyor.

Solovetsky zanaat fuarı. Bu yıllık etkinlik, Yaroslavl, Arkhangelsk, Murmansk, Nizhny Novgorod ve diğer zanaatkar şehir ve köylerinden zanaatkarlar tarafından ziyaret edilmektedir. Halk el sanatları - Khokhloma, oyuncaklar ve Gzhel özellikle ziyaretçiler tarafından takdir edilmektedir.

Bu panayırlara ek olarak, çok sayıda insanı bir araya getiren ve uzun zamandır unutulmuş halk el sanatlarının yeniden canlanmasına katkıda bulunan daha birçokları var.

bıçak zanaat

Sanatsal metal işleme, Rusya'nın neredeyse tüm topraklarında yaygındı. Ve farklı bölgelerde, bıçak, tabak ve çeşitli çatal bıçak takımı üretimi için tüm merkezler ortaya çıktı.

Nizhny Novgorod ustaları özellikle yetenekleriyle ünlüydü. Pavlovskaya Sloboda, sanatsal metal zanaatın merkezi oldu. Bunun ilk hatırlatıcısı 16. yüzyılda ortaya çıktı. Daha sonra bu halk sanatları sanatı diğer ilçe ve bölgelere de yayılmıştır. Örneğin burası Vorsma köyü. Yerel zanaatkarların sanatı ve becerileri Rusya sınırlarının çok ötesinde biliniyordu. SSCB yıllarında burası Bıçak Sanayinin resmi başkenti oldu.

Rus bıçakları çok çeşitli malzemelerle süslenmiştir: kemikten sedef ve jasper'a. Sadece süs olarak değil, aynı zamanda bir tür endüstriyel marka olarak da hizmet veren özel bir gravür sergilendi.

Bu halk zanaatlarını bir aile işi haline getiren, teknoloji ve zanaat sırlarını babadan oğula aktaran en ünlü evlerden biri de Ptitsyns, Zavyalovs ve Biryutins idi. Ürünleri Philadelphia, Londra, Berlin ve Paris'teki ticaret fuarlarında büyük bir etki yarattı.

Rusya'da Mücevherat

Bu, halkımızın en değerli ve aranan halk el sanatlarından biridir. Şimdiye kadar, eski Rus ustalarının ürünleri, çok sayıda müze ve serginin ziyaretçilerinin ve uzmanlarının zihnini ve hayal gücünü şaşırttı. Mücevherat, birçok sanatsal el sanatına ve halk sanatına dayanmasıyla dikkat çekiyor. Bu dövme, oyma, boyama ve çok daha fazlası.

Mücevherat bir Rus'a doğumdan ölüme kadar eşlik etti. Bir bebek bile bir çeşit boncuk takıyordu ve kızların kulakları 6-8 yaşlarında deldi. Erkekler, kural olarak, bir küpeye güveniyordu. Bu takıların yanı sıra çeşitli bilezikler, yüzükler ve değerli yüzükler, tokalar ve daha fazlası halk arasında popülerdi. Rusya'da en yaygın kullanılan malzemeler altın, gümüş ve inciydi. Daha sonra aktif ticari ilişkilerin gelişmesi sırasında yakut, zümrüt, safir ve garnitür ortaya çıktı.

Yabancı ustaların genellikle Rus prens evleri tarafından davet edilmesine rağmen, Rusya'nın birçok kahramanı vardı. Bunlar, ölen Tsarevich Dmitry, Moskova ustaları Ivan Popov, Tretyak Pestrikov ve Afanasy Stepanov için türbenin kapağını yapan Gavrila Ovdokimov.

Mücevher zanaatının merkezleri, halk el sanatlarına yol açan merkezi bölgelerdi - Gzhel, sanatsal dövme ve resim vb., Nizhny Novgorod, Veliky Ustyug ve diğerleri.

Bu sunum iki bölümden oluşuyor ve Rusya'nın uçsuz bucaksız topraklarında sanal bir yolculuk yapmanızı sağlıyor.

• öğrencileri bir halk sanatı biçimi olarak halk el sanatlarıyla tanıştırmak;
• antik çağa kadar uzanan sanat ürünleri üretimi, ev sanatları ve köy zanaatları hakkında bilgi sahibi olmak;
• merak geliştirmek;
• Anavatan sevgisini geliştirmek, işe saygı duymak.

1. bölüm çeşitli halk el sanatlarını ve sanatsal el sanatlarını anlatıyor. 2. bölümde, öğrenciler görkemli Rus şehri Gorodets'i "ziyaret edecekler" ve hangi şehrin "Rus oyuncak başkenti" veya "oyuncak krallığının başkenti" olarak adlandırıldığını öğrenecekler.

Materyal, çevredeki dünya derslerinde, güzel sanatlar ve ders dışı etkinliklerde kullanılabilir.

İndirmek:

Ön izleme:

https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Rusya'nın halk el sanatları

Halk sanatının biçimlerinden biri olan halk sanatları, tarihi antik çağa, ev sanatlarına ve köy el sanatlarına kadar uzanan sanatsal ürünlerin üretilmesidir. Daha sonra el sanatları, özel atölyelerin yanı sıra pazar için çalıştı.

Rus ustaların el sanatları, nesilden nesile aktarılan teknolojiler. Bunlar, farklı halk el sanatları gruplarını etkileyen benzersiz, yüksek kaliteli ürünlerdir: Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Pavlovo-Posad şalları, Orenburg tüylü şallar, tabutlar, semaverler, yuvalama bebekleri. "Rusya'nın halk el sanatları"

Halk sanatları ve el sanatları. Kil ürünleri. Ahşap üzerine boyama. Metal ürünleri. Kartonpiyer ürünü. Dantel. Kemik oymacılığı.

Kil ürünü. Dymkovo oyuncağı. Oyuncağın yüksekliği 20-25 cm'dir Horozlar, bayanlar ve dadılar geleneksel Dymkovo oyuncakları olarak kabul edilir. Dymkovo oyuncağı.

Tula bölgesinde kurulan Rus sanat zanaat. Zanaatkar kadınların ürünlerinin büyük kısmı geleneksel ıslıklardır: bayanlar, atlılar, inekler, ayılar, horozlar. Filimonov oyuncak

Gzhel. Gzhel geleneksel olanlardan biridir. Rus merkezleri seramik üretimi.

Ahşap üzerine boyama. Khokhloma resmi 17. yüzyılda (Nizhny Novgorod bölgesi) ortaya çıkmıştır. Altın bir arka plan üzerinde siyah ve kırmızı (ve ayrıca bazen yeşil, sarı) olarak gerçekleştirilir.

Khokhloma resminin aşamaları. Ürün hazırlığı. Yarı bitmiş astar. Tablo. Vernik kaplama. Fırın sertleştirme.

Beresta Beresta, kültürel mirasımızın ayrılmaz bir parçasıdır, tarihimizin bir parçasıdır. Huş ağacı kabuğu, altın huş ağacı kabuğunun dış tabakasıdır. İnanılmaz derecede plastik ve çevre dostu doğal malzemeçeşitli öğeler yapabilirsiniz.

Nizhny Novgorod Bölgesi'ndeki Polokhov-Maidan köylerinde, parlak boyanmış tarerushka oyuncakları yapıyorlar - bunlar yuvalama bebekleri, üç parçalı atlar, tabutlar, mantarlar, vazolar, tuzluklar. Polokhov-Maidan tablosu.

Kaşıkla balık avı. Bu zanaat (ek bir gelir kaynağı), marjinal topraklarda (Arkhangelsk, Novgorod, Vladimir) yaşayan köylüler tarafından yapıldı.

Rus yuvalama bebekleri İçinde buna benzer daha küçük bebeklerin bulunduğu boyalı bir bebek şeklinde bir oyuncak. Rus matryoshka'nın icadı, 1890'larda turner V.P. Zvezdochkin'e atfedilir ve profesyonel sanatçı S.V. Malyutin ilk resmin yazarıydı.

19. yüzyılın sonunda Moskova yakınlarındaki Abramtsevo malikanesinin çevresinde oluşan ahşap oyma sanatı sanatı. Abramtsevo-Kudrinskaya oymacılığı

Bogorodskaya oyuncağı - Yumuşak ağaçlardan (ıhlamur, kızılağaç, titrek kavak) oyulmuş oyuncaklar ve heykellerden oluşan Rus halk sanatı. yerleşme Bogorodskoe, Moskova bölgesi 16.-18. yüzyıllardan kalma. Bogorodsk oymacılığı

Gorodets, Nizhny Novgorod bölgesindeki en eski şehir olan Rusya'nın küçük tarihi şehirlerinden biridir. Nizhny Novgorod'dan nehrin 60 km yukarısında, Volga'nın yüksek sol kıyısında duruyor. XIX-XX yüzyılların başında Gorodets - ana merkez el sanatlarının pazarlanması. Çevre köylerde çanak çömlek, at kemeri, kızak ve çocuk oyuncakları yapılmıştır. Burada, 1870'lerde, dönen tekerlekler üzerinde bir arsa resmi ortaya çıktı - ünlü "Gorodets tablosu" Gorodets

Çalışma örnekleri

Gorodets deseni.

Metal üzerine boyama. - metal tepsilerin sanatsal resminin halk sanatı. 19. yüzyıldan beri, Moskova eyaleti - Zhostovo köyünde tepsiler yapılmıştır. Zhostovo boyama

Zhostovo tepsileri Zhostovo köyü, hiç kimsenin yerel ustalardan daha iyi demir tepsilere çiçek boyayamamasıyla ünlüdür. Klasik Zhostovo tepsisi, geniş ve sulu bir bahçe ve taze yeşilliklerle çevrili kır çiçekleridir.

özel çeşit uygulamalı Sanatlar emayeyi metalle birlikte kullanan. Emayeler metal tuzları ile lekelenir: altın katkı maddeleri cama yakut rengi verir, kobalt - Mavi renk, ve bakır - yeşil. Emayenin doğum yeri Rostov'dur. Emaye

Kartonpiyer ürünü. Palekh, Fedoskino'da papier-mâché, geleneksel bir lake minyatürünün temelini oluşturmak için kullanılır. Papier-mâché, mankenler, maskeler, öğretim yardımcıları, oyuncaklar, tiyatro sahneleri ve kutular yapmak için kullanılır.

İvanovo bölgesindeki Palekh köyünde geliştirilen halk sanatı. Kartonpiyer üzerine lake minyatür. Çekmeceler, çekmeceler, kapsüller, broşlar, panolar, küllükler, kravat iğneleri, iğne yatakları genellikle boyanır. Palekh minyatür

Kağıt hamuru ürünlerinin üretimi, 1795 yılında tüccar P.I. Fedoskino minyatürcülerinin resim yapmak için favori motifleri o zamanlar popüler olan konulardı: “troykalar”, “çay partileri”, Rus ve Küçük Rus köylü hayatından sahneler. Fedoskino boyama

Dantel hakkında konuşursak, dantel sanatının en eski merkezi olan Vologda şehrini görmezden gelemeyiz. Vologda danteli değerli bir ağa benziyor. Dantel sanatı asla unutulmayacak, bu narin tılsım, güzelliği ile büyüleyen insanların kalplerine dokunmayı asla bırakmaz. Vologda dantel

Rus bebeği Rus bebeği, Rusya'nın en gizemli sembollerinden biri olarak kabul edilir. Bu sadece bir çocuk oyuncağı değil, eski ritüellerin vazgeçilmez bir özelliğidir. Atalarımız, oyuncak bebeklerin kötü ruhları uzaklaştırabildiğine ve eve mutluluk getirdiğine inanıyordu.

Ön izleme:

Sunumların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesap) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Orta Rusya'nın halk el sanatları

- bu, halk sanatının biçimlerinden biridir, antik çağa, ev el sanatlarına ve köy el sanatlarına kadar uzanan sanatsal ürünlerin üretimi. Daha sonra el sanatları, özel atölyelerin yanı sıra pazar için çalıştı. Halk el sanatları

Ahşap el sanatları. Kil ürünleri. Halk sanatı el sanatları Rusya'nın halk el sanatları

Ahşap ürünler Khokhloma boyama Semyonov oyuncak. Zagorsk matruşka. Polokhov-Maidan boyama Gorodets boyama Bogorodsk oyuncak

Halk sanatları ve el sanatları, kolektif yaratıcılığa ve Ticaret ilişkileri yerel kültürel gelenekleri geliştirmek. El sanatları, Kiev Rus zamanından beri Rusya'da var olmuştur. Onların temeli ev üretimi, el yapımı ürünlerdi. Babadan oğula, ustadan ustaya geçen kültürel gelenek.

Gorodets Gorodets, Nizhny Novgorod bölgesindeki en eski şehir olan Rusya'nın küçük tarihi şehirlerinden biridir. Nizhny Novgorod'dan nehrin 60 km yukarısında, Volga'nın yüksek sol kıyısında duruyor.

Gorodets Eski zamanlarda Volga'daki Gorodets'e küçük Kitezh deniyordu. Ana işi evlerin inşası olan zanaatkarlar - "Domoviks" ile ünlüydü. Evler en tepeden tepeye kadar oymalarla kaplıydı. Zencefilli kurabiye panoları da burada zencefilli kurabiye - düğün, cenaze, doğum günü basmak için oluşturuldu.

Gorodets Bir atın görüntüsü eskidir, güneş kültüyle ilişkilidir. Eski bir adam, güneşi bir hayvan veya kırmızı bir daire veya bir çiçek şeklinde çizerseniz veya at şeklinde yaparsanız ve her zaman yanınızda bulundurursanız, onu belalardan koruyacaklarını düşündü ve inandı. ve talihsizlikler. Eve refah ve neşe getirecekler. Günlük yaşamda atları havlularda, bebek beşiklerinde tasvir etmeye başlamaları ve atı ana oyuncak yapmaları tesadüf değildir.

"At" "at" motifi, güneşin, mutluluk dileklerinin sembolüdür.

XVIII yüzyılda. dönen donets ve oyuncak üretimi için bir merkez var. Köylüler ürünlerini Gorodets köyündeki panayırda satmak için götürdüler. Bu nedenle bu ürünler üzerinde yapılan resme Gorodetskaya adı verildi.

Basit aletlerin yardımıyla - bir bıçak ve bir balta, "koşum takımları" kesildi - bir vagonlu ve boynu gururlu bir şekilde bükülmüş atlar, tekerlekli sandalyeler, yarıya bölünmüş bir kütükten bebekler, ön tarafta düz ve hacimli arkada. Oyuncaklar, Gorodets boyama tarzında parlak bir şekilde boyandı. 19. yüzyılda Gorodets çevresindeki köylerde çıkrık ustaları da ahşap boyalı oyuncaklar yaptılar.

Burada, 1870'lerde, dönen tekerlekler üzerinde bir arsa resmi ortaya çıktı - ünlü "Gorodets boyama" Gorodetsky deseni.

Şimdi Gorodets olarak adlandırılan resim, Volga bölgesinde, berrak ve parlak Uzora nehrinin kıyısında bulunan köylerde doğdu. Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye köylerinde.

19.-20. yüzyılların başında Gorodets, el sanatlarının satışı için önemli bir merkezdi. Çevre köylerde çanak çömlek, at kemeri, kızak ve çocuk oyuncakları yapılmıştır.

Parlak, özlü Gorodets resmi (tür sahneleri, at figürleri, horozlar, çiçek desenleri - güller ve şakayıklar), beyaz ve siyah grafik vuruşlu serbest vuruşla yapılmış, süslenmiş çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar, kapılar.

KOMPOZİSYON çiçek boyama; "at" veya "kuş" motifi; arsa boyama.

Gorodetsky resim ustası çiçekleri sever. Neşeli çelenkler ve buketlerle resim alanında her yere dağılmışlar. Arsa izin verdiği yerde, usta isteyerek, püsküllü bir kordon tarafından toplanan muhteşem bir perdenin motifini kullanır. Motiflerin dekoratifliği, renk ve tekniklerin dekoratifliği ile vurgulanmıştır.

Çiçek boyama "Rhombus" "GARLAND" "ŞERİT" "Çelenk"

"Kuş" motifi "Horoz" ve "tavuk" görüntüleri, aile refahını simgeliyor, aileye birçok çocuk diliyor.

Hikaye boyama. Favori arka planlar, parlak yeşil veya yoğun kırmızı, koyu mavi, bazen siyah, çok renkli Gorodetsky renginin özellikle sulu sıçradığı.

Arsanın karakterizasyonunda, beyazlatılmış tonlar, zengin renk geçişleri tonları verir. Boyama, ön çizim olmadan, serbest ve sulu bir vuruşla bir fırça ile yapılır. Gorodets resminin unsurları

Sergiev Posad ve çevresi uzun zamandır Rusya'da oyuncak yapımının tarihi merkezi olarak kabul ediliyor. Bazen "Rus oyuncak başkenti" veya "oyuncak krallığının başkenti" olarak adlandırıldı. Çevredeki birçok köyde oyuncaklar yapıldı. Bogorodsk oyuncak

Sergiev Posad'dan çok uzak olmayan Bogorodskoe köyü yatıyor. Antik çağlardan beri burada oyuncak oymacılığı yapılmaktadır. Oymacıların hünerli ellerinde titrek kavak, ıhlamur veya huş takozları harika figürlere dönüşür. Fransa'nın seçkin bir heykeltıraş olan Auguste Rodin, 1910'da Rus sanatçılarla yaptığı bir toplantıda, "Demirciler" oyuncağını alarak, "Bu oyuncağı yaratan insanlar harika bir insan" dedi. Bogorodsk ürünleri boyasızdır, ağacın doğal rengini korur ve daha az sıklıkla boyanır.

Gerçekten de, el sanatlarının ortak kökleri vardır: eski sütun benzeri plastik gelenekleri ve 15. yüzyıldan beri bilinen Trinity-Sergius Lavra'daki üç boyutlu, kabartma ahşap oymacılığı okulu. Sergiev Posad ve Bogorodsky köyünün oyuncak el sanatları, uzmanlar tarafından bir gövdede iki dal olarak adlandırılıyor.

Bogorodsk oyuncağının zanaatının nasıl doğduğunun efsanesi, ilk ahşap oyuncağı Aziz Sergius'un kendisinin yaptığını söyler. Sanki boş zamanlarında dualar ve emeklerle dolu gibi, kuşları oydu, ıhlamurdan paten yaptı ve çocuklara "kutsama için" verdi.

Halk efsanesine göre, uzun zaman önce köyde bir aile yaşarmış. Anne küçük çocukları eğlendirmeye karar verdi. Bir kütük bloğundan bir "auka" heykelcik kesti. Çocuklar sevindi, oynadı ve "auka" yı sobanın üzerine attı. Bir keresinde koca çarşı için toplanmaya başladı ve “Aukayı alıp çarşıdaki tüccarlara göstereceğim” dedi. "Auka" daha fazla satın aldı ve sipariş etti. O zamandan beri Bogorodskoye'de oyuncak oymacılığı yapıldı. Ve ona bahçe denilmeye başlandı.

Halk el sanatları, kültürümüzü zengin ve benzersiz kılan şeydir. Boyalı objeler, oyuncaklar ve kumaş ürünler ülkemizin anısına yabancı turistler tarafından götürülüyor.

Rusya'nın hemen hemen her köşesinde kendi iğne işi türleri vardır ve bu malzemede en parlak ve en ünlülerini topladık.

dimkovo oyuncak


Dymkovo oyuncağı, zengin ve eski tarihini vurgulayan Kirov bölgesinin bir sembolüdür. Kilden kalıplanır, daha sonra kurutulur ve bir fırında pişirilir. Bundan sonra, her seferinde benzersiz bir kopya oluşturarak elle boyanır. Hiçbir iki oyuncak aynı değildir.

Zhostovo boyama


19. yüzyılın başında, Vishnyakov kardeşler, eski Troitskaya volostunda (şimdi Mytishchi bölgesi) Moskova yakınlarındaki köylerden birinde yaşıyordu ve lake metal tepsiler, şekerlikler, paletler, kartonpiyer kutuları, sigara kutuları boyadılar. , çay kutuları, albümler ve diğer şeyler. O zamandan beri, Zhostovo tarzında sanatsal resim, ülkemizde ve yurtdışında çok sayıda sergide popülerlik kazanmaya ve dikkat çekmeye başladı.

Khokhloma


Khokhloma, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod yakınlarında ortaya çıkan en güzel Rus el sanatlarından biridir. Bu, sadece Rus antik çağının bilenleri tarafından değil, aynı zamanda yabancı ülkelerin sakinleri tarafından da sevilen mobilya ve ahşap mutfak eşyalarının dekoratif bir resmidir.

Siyah bir zemin üzerine parlak kırmızı meyveler ve altın yaprakların karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş bitkisel desenleri sonsuz bir şekilde hayranlıkla izlenebilir. Bu nedenle, hatta geleneksel tahta kaşıklar, en önemsiz vesileyle sunulan, alıcıda bağışçının en nazik ve en uzun hafızasını bırakın.

Gorodets boyama


Gorodets resmi 19. yüzyılın ortalarından beri var olmuştur. Parlak, özlü desenler, tür sahnelerini, at figürlerini, horozları, çiçek süslemelerini yansıtır. Boyama, beyaz ve siyah grafik vuruşlu serbest vuruşla yapılır, çıkrıkları, mobilyaları, panjurları, kapıları süsler.

telkari


Telkari, en eski sanatsal metal işleme türlerinden biridir. Telkari desenin unsurları çok çeşitlidir: ip, dantel, dokuma, Noel ağaçları, yollar, pürüzsüz yüzey şeklinde. Örgüler çok ince altın veya gümüş tellerden yapılır, bu nedenle hafif ve kırılgan görünürler.

Ural malakit


Bilinen malakit yatakları Urallar, Afrika, Güney Avustralya ve ABD'dedir, ancak renk ve desen güzelliği açısından yabancı ülkelerden gelen malakit Urallarla karşılaştırılamaz. Bu nedenle, Urallardan gelen malakit, dünya pazarında en değerli olarak kabul edilir.

Gusevskoy kristali


Gus-Khrustalny kentindeki kristal fabrikasında üretilen ürünler dünyanın dört bir yanındaki müzelerde bulunabilir. Geleneksel Rus hediyelik eşyaları, ev eşyaları, bayram masası takımları, güzel mücevherler, tabutlar, figürinler el yapımı yerli doğanın güzelliğini, geleneklerini ve yerli Rus değerlerini yansıtır. Renkli kristal ürünler özellikle popülerdir.

matruşka


Bir başörtüsü ve bir Rus halk elbisesi içinde yuvarlak yüzlü ve tombul neşeli bir kız, dünyadaki halk oyuncakları ve güzel hediyelik eşya severlerin kalbini kazandı.

Şimdi yuvalama bebeği sadece bir halk oyuncağı değil, Rus kültürünün koruyucusu: apronunda oyun sahneleri, masal arsaları ve manzaraları olan manzaraların ince bir şekilde çizildiği turistler için unutulmaz bir hatıra. Matryoshka, yüz dolardan fazlaya mal olabilen değerli bir koleksiyon haline geldi.

Emaye


Modern modaya hızla “giren” vintage broşlar, bilezikler, kolyeler, emaye tekniğiyle yapılan takılardan başka bir şey değildir. Bu tür uygulamalı sanat, Vologda bölgesinde 17. yüzyılda ortaya çıkmıştır.

Ustalar çiçek süslerini, kuşları, hayvanları çeşitli renkler kullanarak beyaz emaye üzerine resmettiler. Sonra çok renkli emaye sanatı kaybolmaya başladı, yerini tek renkli emaye almaya başladı: beyaz, mavi ve yeşil. Şimdi her iki stil de başarıyla birleştirildi.

Tula semaver


Boş zamanlarında, Tula Silah Fabrikası'nın bir çalışanı olan Fedor Lisitsyn, bakırdan bir şeyler yapmayı severdi ve bir zamanlar bir semaver yaptı. Sonra oğulları bir semaver işletmesi açtılar ve burada bakır ürünleri sattılar ve çok başarılı oldular.

Lisitsyn'in semaverleri, çeşitli şekil ve kaplamalarıyla ünlüydü: fıçılar, oymalı ve oymalı vazolar, yunus biçimli musluklara sahip yumurta biçimli semaverler, halka biçimli kulplar ve boyalı olanlar.

Palekh minyatür


Palekh minyatürü, Rus halk inançlarının ve şarkılarının özelliği olan dünyanın özel, ince, şiirsel bir vizyonudur. Resimde kahverengi-turuncu ve mavimsi-yeşil tonları kullanılmıştır.

Palekh resminin tüm dünyada benzerleri yoktur. Kartonpiyer üzerine yapılır ve ancak daha sonra çeşitli şekil ve büyüklükteki tabutların yüzeyine aktarılır.

Gzhel

Moskova yakınlarındaki 27 köyden oluşan bir bölge olan Gzhel bush, 17. yüzyılın ortalarından beri burada çıkarılan killeriyle ünlüdür. 19. yüzyılda Gzhel ustaları yarı fayans, fayans ve porselen üretmeye başladı. Özellikle ilgi çekici olan, tek renkte boyanmış nesnelerdir - bir fırça ile uygulanan mavi sır üstü boya, detayların grafiksel gösterimi ile.

Pavlovo Posad şallar


Parlak ve hafif, feminen Pavloposad şalları her zaman moda ve alakalı. Bu halk sanatı, 18. yüzyılın sonunda, daha sonra bir mendil fabrikasının geliştirildiği Pavlovo köyündeki bir köylü işletmesinde ortaya çıktı. O zamanlar çok popüler olan baskılı desenli yün şallar üretti.

Şimdi orijinal çizimler, farklı renklerde oluşturulan saçak gibi çeşitli unsurlarla tamamlanıyor ve hemen hemen her görünüm için harika bir aksesuar olmaya devam ediyor.

Vologda dantel


Vologda danteli tahta çubuklar, bobinler üzerine dokunur. Tüm görüntüler yoğun, sürekli, tek tip genişlikte, düzgün kıvrılan keten örgüyle yapılır. Yıldız ve rozet şeklindeki unsurlarla süslenmiş desenli kafeslerin arka planında açıkça öne çıkıyorlar.

Shemogoda oyma huş ağacı kabuğu


Shemogod oymacılığı, huş ağacı kabuğu oymacılığının geleneksel bir Rus halk sanatı sanatıdır. Shemogoda oymacılarının süslerine "huş danteli" denir ve çekmeceler, kutular, çay kutuları, kalem kutuları, sallar, tabaklar, tabaklar, sigara kutuları imalatında kullanılır.

Shemogoda oymacılığının simetrik deseni çiçekli süsler, daireler, eşkenar dörtgenler ve ovallerden oluşur. Kuş veya hayvan resimleri, mimari motifler ve hatta bazen bahçede yürüyüş ve çay içme sahneleri çizime yazılabilir.

Tula zencefilli kurabiye




Tula zencefilli kurabiye bir Rus lezzetidir. Bu tatlı ve kokulu ürünler olmadan, Rusya'da tek bir olay olmadı - ne neşeli ne de üzgün. Zencefilli kurabiye hem kraliyet masasında hem de köylü masasında servis edildi. Zencefilli kurabiyeye geleneksel form, oymalı süslemeli bir tahta yardımıyla verilir.

Orenburg tüylü şal

Doğal keçi tüyünden örülen şallar inanılmaz narin, güzel, sıcak ve pratiktir. Ajur şallar o kadar ince ve zariftir ki, bir alyans içinden geçirilebilirler. Tüm dünyadaki kadınlar tarafından değer verilir ve harika bir hediye olarak kabul edilir.

4 Eylül 2017, 10:26

Halk el sanatlarının tam bir listesini arıyordum ve bulamadım. Wikipedia tam değil, bu yüzden kendim derlemeye karar verdim. Metnin yapısı biraz garip çünkü orijinal olarak bir tablo şeklinde derlenmiş. Yapı şu şekilde oluşur: Adı / Yeri / Fabrikaların, müzelerin / Özelliklerin varlığı.
Daha fazlasını hatırlarsanız - yazın, ekleyeceğim.

oyuncaklar
Ahşap Oyuncaklar
1. Bogorodskaya oyuncağı. Bogorodskoye köyü, Sergiev Posad bölgesi. Fabrika ve müze, düşüşte olmasına rağmen. Hareketli ahşap oyuncak. Bogorodsk oymacılığı, özel bir Bogorodsk bıçağı "Pike" kullanılarak gerçekleştirilir.
2. Mazyk (Shui) oyuncağı. G. Shuya, Vladimir bölgesi Zanaat hayatta kalmadı. Baltalı oyuncak üretiminden oluşan Rus halk sanatı. Ofeni muska olarak yaptı.
3. Mutluluk Kuşu. Arhangelsk bölgesi. Artık yurt dışında bile birçok yerde üretiliyor. Sağlam bir çubuktan, yongalardan, tutkal ve bağlantı elemanları kullanılmadan, ince yaprakları keserek ve özel bir bükme yöntemiyle yapılır, ortaya çıkan kanatların ve kuyruğun yaprakları ipliklerle bağlanabilir. Genellikle çam, ladin, köknar veya Sibirya sedir ağacından yapılır.

kil oyuncaklar
4. Abashevskaya oyuncağı. S. Abashevo, Penza bölgesinin Spassky bölgesi. Düşüş içerisinde. Bunlar, genellikle hayali bir peri masalı görünümü alan, hayvanları betimleyen ıslıklardır.
5. Vyrkovskaya oyuncak. Vyrkovo köyü, Kasimovsky bölgesi, Ryazan bölgesi
Üretime ara verildi. Oyuncaklar, açık kahverengi sır ve ev eşyaları ile süslenmiştir. Modellenen oyuncaklar, Rus fırınlarında tavalarda kurutuldu ve suda kırmızı kurşun ve vitriol karışımı olan sıvı sır ile kaplandı. Daha sonra oyuncaklar demirhanelerde ateşlendi. Aynı zamanda, sulama çizgileri hayvanların benekli renklerini taşıyordu.
6. Dymkovo oyuncağı. S. Dymkovo, Kirov bölgesi. Düşüş içerisinde. Dymkovo oyuncaklarının üretimi için, ince kahverengi ile iyice karıştırılmış yerel parlak kırmızı kil kullanılır. nehir kumu. Figürler parçalar halinde kalıplanır, tek tek parçalar birleştirilir ve bağlayıcı olarak sıvı kırmızı kil kullanılarak kalıplanır. Ürüne pürüzsüz bir yüzey kazandırmak için kalıp izleri düzeltilir. Günümüzde boyama için anilin boyalar ve yumuşak kolinsky fırçalar kullanılmaktadır. Çok fazla kırmızı, sarı, mavi, yeşil, kırmızı bulunan geniş bir renk yelpazesinin kullanılması, Dymkovo oyuncağına özel bir parlaklık ve zarafet kazandırır. Çeşitli kompozisyon şemalarına göre kesinlikle geometrik bir süs inşa edilmiştir: hücreler, çizgiler, daireler, noktalar çeşitli kombinasyonlarda uygulanır. Desen üzerine yapıştırılan potal veya altın varaktan yapılmış eşkenar dörtgen oyuncaklar ile dekorasyon tamamlanır.
7. Filimonov oyuncağı. S. Filimonovo, Tula bölgesi. Müze, sadece özel üretim. Filimonovo zanaatkar kadınlarının ürünlerinin büyük kısmı geleneksel ıslıklardır: bayanlar, atlılar, inekler, ayılar, horozlar, vb. İnsanların görüntüleri - monolitik, ayrıntılarla cimri - eski ilkel figürinlere yakındır. Filimonovo hanımlarının dar çan eteği, kısa ve dar bir gövdeye düzgün bir şekilde geçer ve boyunla bütünleşen koni biçimli bir kafa ile biter. Yuvarlak ellerde, bayan genellikle bir bebek veya ıslık çalan bir kuş tutar. Cavaliers bayanlara benziyor, ancak etek yerine beceriksiz botlarla ayakkabılı kalın silindirik bacakları var. Figürlerin başları dar kenarlı karmaşık şapkalarla taçlandırılmıştır. Birkaç figürden kalıplanmış ilginç kompozisyonlar, örneğin, "Lyubota" - aşıklar için bir tarih sahnesi.
tablo
doğrama işleri
8. Khokhloma boyama. Volga bölgesi, Nizhny Novgorod bölgesi. Şimdi 2 merkez var: Semenov ve Semino. Fabrikalar, özel. resim okulu. Siyah zemin üzerine kırmızı, yeşil ve altın tonlarında yapılmış ahşap mutfak eşyaları ve mobilyaların dekoratif tablosudur.
9. Boretskaya boyama. S. Borok, Shenkur bölgesi, Arkhangelsk eyaleti. Şimdi yer yok. Kuzey Dvina'ya kaçan Martha Boretskaya'nın torunlarından.
10. Gorodets boyama. Gorodets şehri, Nizhny Novgorod bölgesi
Şimdi yer yok. Beyaz ve siyah grafik darbeleri, süslü çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar ve kapılar ile serbest bir fırça darbesiyle yapılmış parlak, özlü Gorodets resmi (tür sahneleri, at figürleri, horozlar, çiçek desenleri).
11. Mezen boyama. Arkhangelsk bölgesi Mezen Nehri'nin alt kısımları Şimdi yer yok. Nesneler, kesirli bir desenle yoğun bir şekilde benekli - yıldızlar, haçlar, kısa çizgiler, iki renkte yapılmış: siyah - kurum ve kırmızı - "toprak boyası", koyu sarı. Geometrik süslemenin ana motifleri - diskler, eşkenar dörtgenler, haçlar - benzer üçgen çentikli oyma unsurlarına benzer.
12. Permogorsk boyama. Permogorye, Arkhangelsk bölgesinin Krasnoborsky bölgesinde bir bölgedir. Şimdi yer yok. Resmin temeli bir çiçek desenidir. Keskin uçları ve lale şeklindeki çiçekleri olan üç loblu kavisli yapraklar ve Şirin kuşları. 19. yüzyılda, köylü yaşamından tür sahneleri genellikle kalıba uyar. Renk şemasına beyaz bir arka plan ve kırmızı bir ana desen hakimdir. Sarı ve yeşil arka plan renkleri tamamlayıcıdır. Resimde büyük önem taşıyan ince siyah bir anahattır. Beyaz zemine önce siyah bir kontur kalemle uygulanır, ardından renk doldurulur.
Boyalı nesnelerin yelpazesi geniştir - ahşap ve huş ağacı kabuğu kaplar, beşikler, tabutlar, sandıklar, koltuk başlıkları boya ile kaplanmıştır. Hepsinden önemlisi, dönen tekerlekler boyanır.

13. P Olkhov-Maidan tablosu. Nizhny Novgorod bölgesindeki bir dizi köy. Bir oyuncak fabrikası ama daha çok bir aile şirketi. 19. yüzyılın ortalarından itibaren, fuarlarda satılan Polkh-Maidan köyünde boyasız tornalanmış ahşap mutfak eşyaları üretilmeye başlandı. 1920'lerin başından beri, görünüşe göre Sergiev Posad ustalarının benzer ürünlerinin etkisi altında, Polkhov-Maidan kapları kavrulmuş bir anahat deseniyle kaplanmaya başladı. Yakında, yanma yağlı boyalarla ve 1930'ların ortalarında boyanmaya başlandı. alkolde seyreltilmiş anilin boyaları. Yavaş yavaş, çizimin yanmış taslağı, daha ekonomik ve uygulaması kolay bir mürekkep mürekkebi ile değiştirilir.

14. Rakul boyama. Arkhangelsk bölgesinin Krasnoborsky bölgesi. D. Ulyanovsk. Şimdi yer yok. Resimde ana rol, yeşil ve kahverengi-kırmızının eşlik ettiği altın sarısı ve siyah renkler tarafından oynanır. Süs, esas olarak yapraklar, çalılar ve kuşlar (saksağan, tavuk) şeklinde çok büyüktür. Sadece anahat değil, aynı zamanda ayrıntılar da siyah olarak yürütülür. Balıkçılık 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı ve 1930'larda azalmaya başladı.
Lake ile ahşap üzerine (lak minyatür)
15. Minyatür ustası. Mstera köyü, Vladimir bölgesi. İkonografi Merkezi. Bir fabrikaya benziyor. Resim, bir tür panelin soyut karakterine sahiptir. Mstyora resminin karakteristik bir özelliği, kompozisyonun genel tonunun birliği ile halı dekoratifliği, renk tonlarının çeşitliliği ve inceliğidir. Renk şeması mavimsi-gümüş, hardal sarısı ve kırmızıdır. Ürünler çiçek ve geometrik desenleri birleştirir.
16. Palekh minyatürü. Palekh köyü, İvanovo bölgesi. İkonografi Merkezi. Fabrika ve okul, ancak genel olarak düşüşte. Palekh minyatürünün tipik çizimleri günlük yaşamdan, klasiklerin edebi eserlerinden, masallardan, destanlardan ve şarkılardan ödünç alınmıştır. Bir dizi kompozisyon, klasik sanat geleneklerine dayanmaktadır. Çalışmalar genellikle siyah zemin üzerine tempera boyalarla yapılır ve altınla boyanır.

17. Kholuy minyatür. Kholui köyü, İvanovo bölgesi. İkonografi Merkezi. Sadece bir müze. Kholuy resmi arasındaki temel fark, mavimsi-yeşil ve kahverengi-turuncu tonlarının kullanılmasıdır.
18. Fedoskino minyatür. Fedoskino, Mytishchi bölgesi, Moskova Bölgesi. Zhostovo boyama ve Rostov emaye üzerinde de çalıştıkları bir fabrika ve okul. Orijinal Fedoskino tekniği "üzerinden yazma" dır: boyamadan önce yüzeye yansıtıcı bir malzeme uygulanır - metal tozu, altın varak veya altın varak veya sedef ekler yapılır. Şeffaf cam boya katmanları arasından parıldayan bu astarlar, görüntüye derinlik, inanılmaz bir parıltı efekti verir. Minyatür resme ek olarak, ürünler “telkari” (ıslak vernik üzerine istenilen şekildeki minyatür folyo parçalarının bir süsü), “zikzak” (bir vernik üzerine bir desenle bir desenin çizilmesi) ile dekore edilmiştir. bir ürünün yüzeyindeki metal), “ekose” (karmaşık bir ızgara , cetvel kullanarak çizim kalemi ile sıvı boyalarla uygulanan), vb.
metal için
19. Tagil boyama. G. N. Tagil, Sverdlovsk bölgesi. Ural şehirlerinde müze, enstitü ve 6 fabrika. Hala düşüşte. Zhostovo'nun selefi. Genel olarak, çok benzer bir tarz. Özellik - iki renkli vuruş tekniği.
20. Zhostovo resmi. Der. Zhostovo, Mytishchi bölgesi, Moskova Bölgesi.
Fabrika var. Yükselişte, ancak son zamanlarda hala düşüşte. Zhostovo ustalarının sanatında, çiçek ve meyvelerin canlı formunun gerçekçi hissi, sandıklar, huş ağacı kabuğu salları, çıkrıklar vb. Üzerindeki Rus halk fırça resmine benzer şekilde dekoratif genelleme ile birleştirilir. Resmin ana motifi büyük bir bahçe ve küçük tarla çiçeklerinin bulunduğu basit bir kompozisyondan oluşan bir çiçek buketi. Boyama genellikle siyah bir arka plan üzerinde (bazen kırmızı, mavi, yeşil, gümüş) yapılır ve usta aynı anda birkaç tepsi üzerinde çalışır.
Tepsiler amaca göre iki gruba ayrılır: evsel amaçlar için (semaverler için, yemek servisi için) ve dekorasyon için.
Tepsilerin şekli yuvarlak, sekizgen, birleşik, dikdörtgen, oval ve diğerleridir.
21. Emaye. 2 ana merkez: Vologda ve Rostov. Vologda'da çok renkli emaye kullanılmıştır. Emaye ile metal bir alt tabaka üzerinde boyama. Metal bir alt tabaka üzerinde camsı toz, emaye kullanarak sanat eseri üretimi, bir tür uygulamalı sanat. Cam kaplama dayanıklıdır ve zamanla solmaz, emaye ürünler özel parlaklıkları ve renklerin saflığı ile ayırt edilir.
Emaye, metal tuzlarının kullanıldığı katkı maddeleri yardımıyla pişirildikten sonra istenilen rengi alır. Örneğin, altın katkı maddeleri cama yakut rengi, kobalta mavi renk ve bakıra yeşil renk verir. Belirli resimsel problemleri çözerken, camın aksine emayenin parlaklığı boğuk olabilir.
Boyama ve emaye ile porselen, seramik, fayans ürünleri
22. Gzhel. Gzhel, Moskova Bölgesi'nin Ramensky bölgesi. çiçek! Fabrikalar ve özel üretim. Beyaz üzerine mavi. Günümüzde seramik boyamanın yanı sıra ahşap boyama
23. Sysert porselen. Sysert şehri, Sverdlovsk bölgesi. Çiçek açan fabrika. Porselen eşyaların modellenmesi ve boyanması %80 teknolojik süreç fabrika el emeğidir.
Ürünler çoğunlukla tuzlarla sır altı boyama ile, daha az sıklıkla sır üstü boyama ile kaplanır. Yumuşak kahverengimsi gri ve açık mavi renkler hakimdir. Süs temaları genellikle Ural manzaralarıdır.
24. Kuznetsov porseleni. G. Likino-Dulyovo, Moskova Bölgesi'nin Orekhovozuevsky bölgesi. Kuznetsov, aynı tekniği kullandığı diğer birçok fabrikayı satın aldı. Dulevo'daki müze ve fabrika. Yükselişte. Kuznetsovsky porseleni kusursuz teknik performans ve zarif dekor ile üretildi. 19. yüzyılın sonunda üretim kitlesel hale geldi, pullar, şablonlar, katmanlama ve dekalkomani ile görüntüler yapılmaya başlandı. 19. yüzyılın ilk yarısının porselen resimlerinden sahneler dekorasyon için kullanıldı: romantik manzaralar, tür sahneleri, altın veya başka bir boyayla damgalanmış bir desenle çerçevelenmiş çiçek buketleri. O yılların moda renkleri yaygın olarak kullanılıyordu: mavi, pembe, leylak ve sarı. Ayrıca ortaya çıkan Art Nouveau tarzı, periler, naiadlar ve deniz kızlarının görüntüleri ile kullanılmıştır. Tipik seri üretim porselen eşya, basit bitki motifleri ile düz boyama ile süslenmiştir: güller, dalların ve dalların ("kayalar" olarak adlandırılan) vazgeçilmez ilavesi ile papatyalar.
25. Tavolozhskaya seramikleri. Der. V ve N Meadowsweet, Sverdlovsk bölgesi. Fabrika ve özel vardır. Siyah cilalı seramikler ve malakit yeşili. Bu teknikte, ürüne benzersiz bir malakit rengi veren bakır oksitlerle yüksek sıcaklıktaki sırlar üzerine uygulanan eriyebilir emayeler kullanılır. Bu bölge için başka bir geleneksel teknik de yaygın olarak kullanılmaktadır - flyandrovka yöntemi kullanılarak engoblarla elle boyanmıştır.
26. Skopiska seramikleri. G. Skopin. Ryazan bölgesi Fabrika var. Seramiklerin detayları manuel makine, daha sonra sıvı kil ile birleştirildiler ve kabartma ve girintili süslemeler, manganez oksit ilavesiyle koyu kahverengi sır, bakır oksit ile parlak yeşil, demir oksit ile kalın sarı ve daha az sıklıkla mavi kobalt ile süslendiler. Pişirme sırasında, sır taneleri eşit olmayan bir şekilde eridi ve pitoresk bir şekilde yayıldı.
Ürünler testiler, şamdanlar, kvas tencereler, kumganlar, şömine rafı saat çerçeveleri ve küçük dekoratif heykellerdir (ejderhalar, centaurlar, muhteşem aslanlar, balık, kuş ve evcil hayvan figürleri). Osprey kuşunun görüntüsü, adından şehrin adını alan özeldi.
Ahşap, taş, kemik, huş ağacı kabuğu üzerine oyma
27. Abramtsevo-Kudrinskaya oymacılığı. Manor Abramtsevo, Kudrino. Sergiev Posad bölgesi. Şimdi Khotkovo'da bir fabrika var. Mamutlar tarafından sanatçılarla kurulan yerel köylüler devraldı. Vornoskovsky tarzı özellikle göze çarpıyordu.
28. Tobolsk oyulmuş kemik. G. Tobolsk, her şeyin elle yapıldığı bir fabrika. Mamut kemiği yerine yapay - tarsus.
29. Ural taş oymacılığı. Uralların tüm devrim öncesi büyük şehirleri. En parlak döneminde, birçok köyde bile özel üretim. 19. yüzyıla gelindiğinde, belirli bir Ural taş oyma stili gelişti ve kompozisyonlardaki elementlerin üretimi için kalıcı bir kanon ortaya çıktı. Örneğin, yapraklar ve kökler serpantin, Zlatoust jasper, ofit, daha az sıklıkla malakitten yapılmıştır. Her meyvenin kendi taşı vardı. XIX-XX yüzyılların sonunda. ve 21. yüzyılda en popüler konulardan biri P. P. Bazhov'un Ural halk hikayeleridir. Hikayelerine göre, ürünler metaller (çoğunlukla yaldızlı bronz) ve çeşitli yarı değerli taşların plaserleri kullanılarak malakitten yapılır. Bunların en popüleri Bakır Dağın Hanımı, işte usta Danila.

30. Shemogod oymacılığı. Vologda eyaletinin Shemogodsk volost Velikoustyugsky bölgesi. Veliky Ustyug'da bir bitki ve bir müze var. "Huş ağacı kabuğu danteli" olarak adlandırılan Shemogoda oymacılarının süsleri. Shemogoda oymacılığının deseni, kural olarak, uzun yaprakları ve spiral olarak bükülmüş dalları olan sürünen bir gövdeden oluşur. Uçlarında yuvarlak rozetler, böğürtlenler, yoncalar bulunur. Çoğu zaman, ustalar dairelerden, eşkenar dörtgenlerden - “zencefilli kurabiye”, ovallerden, bölümlerden geometrik desenler çıkardı. Kompozisyon, net simetri ilkesi üzerine inşa edilmiştir. Çizimi yaprak, üçgen, dalgalı çizgiler, ağ kenarlığı ile tamamladılar. Bu süslemeye kuş veya hayvan resimleri, mimari motifler ve hatta bazen bahçede yürüyüş ve çay içme sahneleri bile işlenebilir. Bir diğeri Karakteristik özellik bu iplik, resmi çevreleyen geometrik süslemeli çerçevelerdir.
Metal ürünleri
31. Tarama, telkari, granülasyon. Belirli bir yer yok. 9. yüzyıldan beri Rusya'da biliniyor! Metal için mücevher teknolojisi türü. İnce altın, gümüş veya bakır telden yapılmış metal bir arka plan deseni üzerinde delikli veya lehimli, pürüzsüz veya bükülmüş ipler. Telkari ürünler genellikle granülasyon (küçük gümüş veya altın toplar) ve emaye ile tamamlanır.

32. Bir teneke üzerinde don. Harika Ustyug. Kayıp. Kalay işleme. İnce bir kalay tabakası, yüzeyinde donun pencereleri kışın “boyamasına” benzer şekilde dayanıklı bir çiçek deseni oluşturacak şekilde işlendi. Çizimin farklı tonları vardı - altın, sedefli turuncu, gümüş ve malakit. Bu teneke, dekoratif kutular, sırlı sandıklar, bazen delinmiş demir ile birlikte döşenmiştir.

33. İçinde Yelikoustyug gümüşte kararıyor. Veliky Ustyug, Vologda bölgesi. Gümüş eşyalar. Ustyug karartma, Moskova ve St. Petersburg ustalarının eserlerinden her zaman oldukça farklıdır: arsa gravürünün çok fazla ağırlığı vardır; desen, çok daha yoğun bir renkle oldukça doygun. Vuruşlarla yapılan arka plan, bir tür ızgara oluşturur. Genellikle görüntü, oyulmuş veya kovalanmış ayrıntılarla tamamlanır. Çoğu durumda, nesnenin genel taslağı, ince ayrıntılar olmadan tasvir edilir.
34. Kaşlı döküm. G. Kasli Çelyabinsk bölgesi. Dökme demir ürünler. Kaslı döküm gelenekleri (silüetin grafik netliği, dikkatli bir şekilde tamamlanmış detayların ve enerjik bir vurgu oyunu ile genelleştirilmiş düzlemlerin bir kombinasyonu, bitmiş ürünlerin özel bir tarifin siyah boyasıyla kaplanması - Hollanda kurumu) 19. yüzyılda geliştirildi.

Kristal ürünler
35. Gusevsky kristali. G. Gus Khrustalny, Vladimir bölgesi Müze, fabrika ve kolej var. Vasnetsov'un resimleri var. 2013'ten beri tekrar açıldı. Bireysel siparişlere odaklandı. Düşüş içerisinde.
36. Dyatkovo kristali. Dyatkovo, Bryansk bölgesi Bireysel siparişlere odaklandı. Düşüş içerisinde. Kolej ve Fabrika Müzesi.
37. Pervomaisky kristali. konum Pervomaiskoe (Nikolskoe), Smolensk bölgesi Kristal ürünler 2013 yılında bitkinin ürünleri halk sanatı zanaat örnekleri olarak kabul edilmiştir.
Nakış, dikiş vb.
38. Vednovskaya hattı. S. Vednoe, Remeshkovsky bölgesi, Tver eyaleti. Şimdi yer yok. Küçük hücrelerin kullanımında farklılık gösterir. Ana renk beyazdır, bazen renkli bir astar kumaşla, kenar dikişleri ile birlikte döşeme ağırlıklıdır. En ünlü Vednov kenar dikişleri “böcek”, “sütun”, “demet”, “keçi”
39. Vologda danteli. Vologda ve bölge. Vologda bağlantı dantelindeki tüm ana görüntüler, yoğun, sürekli, tek tip genişlikte, düzgün kıvrılan keten örgü, “vilyushka” ile yapılır; yıldız ve rozet şeklinde kakmalarla süslenmiş desenli kafeslerin arka planında açıkça göze çarpıyorlar.
40. Vyatka (Kukar) danteli. Sovetskoye (eski Kukarka) Kirov bölgesindeki merkez Artık sadece özel arteller var. Kirov bölgesinin geleneksel eşleştirilmiş ölçülmüş dantelleri, bindirmelerin (dantel elemanı), basit ağların, eşkenar dörtgen motiflerin ve açısal zikzak şeritlerin kullanımında çok çeşitlidir. Hava ilmekli örgüler onlara özel bir desen verir. Bağlama bağlarında, merkezi kafesler bazen kenar süslemesinden daha aktiftir. Yıldız şekilli, keskin dişli şekiller Kirov bağlama dantellerinin, büyük ve orta parçalı parçaların karakteristiğidir. Karmaşık desenli dinamik çiçek ve yapraklı süslemeler baskındır, dekoratif ifadesi büyük ölçüde her bir elemanın parçalarının farklı dokuma yoğunluğu tarafından yaratılır.
41. Yeletler dantel. Yelets, Lipetsk bölgesi Fabrika ve özel üretim. çiçek! Yelets danteli Vologda dantelinden daha ince ve hafiftir.

42. Kadom veniz. konum Kadom Ryazan bölgesi Şimdi bir fabrika. Dantel ile birleştirilmiş beyaz üzerine beyaz Rus iğneli nakış türü. Silindirler bir dikiş makinesinde yapılır ve daha sonra silindirleri sıkıştıran dizginler elle kesilir. Bu pantolonların üzerine dantel dokuma yapılır. Bobinler üzerinde dokumadan temel fark budur.

43. Mtsensk dantel. G. Mtsensk, Oryol bölgesi Müze ve stüdyo. Dantel okulu açıldı. Ayırt edici özellik geometrik motiflerin kullanılmasıdır. ile karşılaştırıldığında Vologda dantel, içindeki desen daha az yoğun ve doygun, arka plan ızgaraları neredeyse kullanılmaz, bu nedenle desen daha havadar.
44. Orenburg şal. Orenburg bölgesi. Fabrika ve özel Nakış Üç çeşit: şal, gossamer ve atkı. Örümcek ağı ve çalıntı, örümcek ağları, eşarplar gibi çok incedir. İnce örümcek ağları, kural olarak, karmaşık bir desene sahiptir ve dekorasyon olarak kullanılır.
45. Orlovski spis. Oryol Bölgesi. Ayrı bir fabrika yok. Liste, "ayar" ve "boyama" kombinasyonunu içerir. Kompozisyonun dış hatları bir "tambur dikişi" ile özetlenmiştir.
Baskın renk kırmızıdır ve tonları, kontur içindeki çeşitli "dallar" - desenli dolguların döşemesinin yoğunluğu nedeniyle elde edilir. Mavi de eklendi ve daha sonra (XX yüzyıl) - siyah, sarı, yeşil.
Oryol kopyasının karakteristik özellikleri, desenin olağandışı ana hatları ve çok çeşitli işaretlerdir: "yığın", "karga gözü", "pokerli çanta", "dalga", "parçalar", "çam", " at nalı" vb.
46. Pavlovo Posad baskılı şallar. G. Pavlovski Posad, MO. Fabrika.
Yükselişte, geniş bir ürün yelpazesi, birçok dükkan. Pavlovsky Posad şal deseni, Moskova bölgesinin kumaşları için tipik olan ve oryantal şallara yükselen standart tasarımlardan geliştirildi (“Türk deseni”).
1870'lerde, natüralist çiçek motifleriyle mendil çeşitlerini genişletme eğilimi vardı. Bahçe çiçekleri, özellikle güller ve dahlias tercih edildi.
19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında, stilin son tasarımı gerçekleşti: buketlerde, çelenklerde toplanan veya siyah veya kırmızı bir arka plan üzerinde bir eşarp tarlasına dağılmış çiçeklerin üç boyutlu bir görüntüsü, bazen süs eşyaları ve stilize bitki unsurlarının eklenmesiyle. Eşarplar yarı saydam veya yoğun yünlü kumaştan yapılmıştır.

47. Torzhok altın işlemesi. Torzhok şehri, Tver bölgesi. Okul, fabrika. Şimdi ordu ve kilise kıyafetleri için amblemler. 19. yüzyılda, yoğun kumaşlar için, esas olarak döşeme boyunca “dövme dikiş” ve “bağlantı” dikişi kullanıldı. En karakteristik olanı, ana motifi çiçekler, tomurcuklar ve yapraklardan oluşan bir gül dalı olan, kabartma süslemeden arka plana geçişi yumuşatan bukleler, dallar, parıltılarla tamamlanan çiçek desenleridir. 1940'ların sonlarında - 1950'lerin başında, Sovyet sembollerinin unsurları - yıldızlar, çekiç ve orak - çiçek desenlerine de dahil edilmeye başlandı.

Olga Yazykova
Rusya'nın halk el sanatları

DERS: RUSYA HALK EL İŞLERİ

Hedef: Çeşitlilik hakkında fikirlerin oluşumu Rusya'nın halk el sanatları.

Görevler:

1. Köken tarihini ve bazılarının özelliklerini tanıtın. el sanatları(Gzhel, Khokhloma, Dymkovo oyuncak, Gorodets boyama, Zhostovo boyama)

2. Figüratif düşünmeyi geliştirin.

3. Estetik tadı geliştirin.

Teçhizat: Slayt gösterisi « Halk el sanatları» , farklı tasvir eden resimler el sanatları, İsim kartları el sanatları.

Ders ilerlemesi:

I. Giriş konuşması

Beyler, sizin için hazırladığım eşyalara bakın. (Khokhloma tablosunda masa, tahta kaşıklar vb.)

-Rusyaçok eski zamanlardan beri, kendi elleriyle gerçek güzelliği yaratabilen ve yaratabilen zanaatkarları ile ünlü olmuştur. sanat yoluyla el sanatları geçmişle bugünü birbirine bağlamak.

Rusya'nın halk el sanatlarıçeşitlilik ile temsil edilir talimatlar: porselen üretimi, dekoratif boyama, kilden oyuncak yapımı, tüylü şal örme. AT Rusça Sanat Eserleri el sanatları insanların ruhunu yaşıyor.

Birçok ailede yapılmış tabaklar, mobilyalar, eşarplar, yuvalama bebekleri bulabilirsiniz. halk sanatçıları. Rus ürünleri el sanatları dünyanın en büyük müzelerinde görülebilir. Usta zanaatkarlar - demirciler, çömlekçiler, sanatçılar, dokumacılar, oymacılar - çalışmalarıyla tüm dünyayı yücelttiler küçük kasabalar ve köyler, onların eşsiz olduğu yerler. ticaret. İşler Rusça ustalar uzun zamandır dünya çapında ün kazandı. Ülkemize gelen misafirlerimizin yanlarında hatıra olarak ürünleri götürmeleri gerekmektedir. halk ustaları.

Bugün dersimiz onu tanımaya ayrılacak. Rusya'nın halk el sanatları.

Tahtada resimli resimler görüyorsunuz el sanatları. Birçoğu size tanıdık geliyor, hatta bazılarının isimlerini bile biliyor olabilirsiniz. Nasıl farklı olduklarına dikkat edin (malzeme, renk, süs).

Anlamaya çalışalım.

II.Ana kısım

Bir sunuyu görüntüleme « Rusya'nın halk el sanatları»

1) Dymkovo oyuncağı

Dymkovo oyuncak - Rusça halk zanaat Vyatka şehri yakınlarındaki Dymkovo yerleşiminden kaynaklanan . Dymkovo oyuncakları kilden yapılmıştır. Temel olarak bunlar bayanlar, soytarılar, akıllı hindiler ve horozlardır. Boyama için ustalar parlak renkler kullanır, basit geometrik şekiller desen görevi görür.

2) Gorodets boyama

Gorodets boyama - Rusça halk zanaat, Gorodets şehri bölgesinden kaynaklanmıştır. Gorodets resminde genellikle zenginliğin simgesi olan bir at ve mutluluğun simgesi olan bir kuş imgesi kullanılır.

3) Gzhel boyama

Gzhel - eski halk zanaat. İlk Gzhel ustaları seramik tabakları fırınlarda pişirdiler ve onlara "jgel" veya "Gzhel". Tabaklar beyaz emaye ile kaplanmış ve mavi tonlarda boyanmıştır. Daha sonra bunun için kobalt mavisi kullanarak porselen eşyaları boyamaya başladılar.

4) Khokhloma

Khokhloma - eski halk zanaat, Nizhny Novgorod bölgesinde doğdu. Khokhloma, altın bir arka plan üzerinde siyah ve kırmızı olarak yapılmış ahşap mutfak eşyaları ve mobilyaların dekoratif bir resmidir. Khokhloma boyama vejetatif ile karakterizedir süs: çiçekler, yapraklar ve meyveler.

5) Zhostovo boyama

Zhostovo boyama - halk sanatı zanaat, Moskova Bölgesi, Zhostovo köyünde ortaya çıktı. Zhostovo ustaları boyalı metal tepsiler farklı şekiller. Ana motif olarak bir buket bahçe ve kır çiçekleri kullanarak siyah bir arka plan üzerine resim yapıyorlar.

III. Şimdi tahtadaki resimlere tekrar bakalım. Ne tür halk el sanatları üzerlerinde sunulur? (çocuklar çağırır halk zanaat, öğretmen adıyla kartları asar). Her bir resim türünün özelliği nedir? (Her resim türü hakkında bir şiir okunur).

Vyatka'da bir yerleşim var

Adı Dymkovo.

Orada baharda fuarda

Oyuncaklar seni ve beni bekliyor.

bayanlar ve erkekler,

Domuz yavruları, hindiler.

Hepsi parlak giyinmiş

Rengarenk dekore edilmiş.

Onları hem genç hem de yaşlı sevin.

Gorodets tablosu - bunu nasıl bilemeyiz.

Burada ve ateşli atlar, yiğit olmak.

Burada tarif edilemeyen buketler var.

İşte böyle arsalar, bir peri masalında söylenemez.

İnanması zor: gerçekten

Sadece iki renk mi? Harikalar.

Gzhel'den sanatçılar böyle

Cennet kar uygulanır!

Khokhloma, Khokhloma!

Tüm insanlar çılgın!

Parlak, ışıltılı, altın desenler!

Oyma kaşıklar ve kepçeler

Bir bak, acele etme.

Orada çim bukleler ve çiçekler

Doğaüstü güzellik büyütün.

Altın gibi parlıyorlar

Ya da belki güneşte ıslanmış.

kırmızı-kırmızı tomurcuklar

Yapraklar zümrütlerde boğulur.

Unutma beni ve şakayık

Güller girdabın çerçevesini çiziyor.

Zhostovo tepsisinde

Ve gecede yanan bir buket

Kuş, haber getiren sıcaklıktır.

Meyve veren bir tepsi var.

fizminutka "Biz komik matruşkalarız"

IV. yaratıcı iş

Ve şimdi seni rolü oynamaya davet ediyorum zanaatkarlar. Her birinize belirli bir resim türüyle boyama resmi vereceğim ve işi siz yapacaksınız.

Ancak çalışmaya başlamadan önce, edinilen bilgileri bir kez daha pekiştirmek için hakkında bir video izlemenizi öneririm. Rusya'nın halk el sanatları.

Videoyu Görüntüle.

Oturalım, oturalım.

Arkalar düz,

Biz uzak adamlarız.

Ve seninle çalışacağım.

Müziği aç halk,

İş yerinde yardımcı olur.

Ve ruh hali yükselir.

V. Özet:

Bugün sınıfta ne konuştuk? Hangisiyle halk el sanatlarıyla tanıştım?

Ve konuşmamızı bitirmek istiyorum atasözü:

“PAHLİ VE PARLAYAN ALTIN ​​DEĞİL,

VE ÜSTADIN ELLERİNDE OLUŞTURULAN PAHALIDIR.

Atasözünün anlamını nasıl anlıyorsunuz? Bugün siz de ustalar rolünde bulundunuz. kolay mı zor mu

Ne kadar harika bir iş çıkardığına bak!

Çocuk eserleri sergisi.