Ortaçağ dünyasındaki eski Rusya, ustalarıyla ünlüydü. İlk başta, eski Slavlar arasında zanaat doğada yerliydi - herkes kendileri için deriler giydi, tabaklanmış deri, dokuma keten, çömlek yonttu, silah ve alet yaptı. Sonra zanaatkarlar sadece belirli ticaretlerle uğraşmaya başladılar.emeklerinin ürünlerini tüm topluluk için yağladı ve geri kalan üyeleri onlara tarım ürünleri, kürkler, balıklar, hayvanlar sağladı. Ve zaten Orta Çağ'ın başlarında, pazardaki ürünlerin üretimi başladı. İlk başta ısmarlama yapıldı ve ardından mallar ücretsiz satışa çıkmaya başladı.
Yetenekli ve yetenekli metalürjistler, demirciler, kuyumcular, çömlekçiler, dokumacılar, taş kesiciler, kunduracılar, terziler, düzinelerce başka meslekten temsilciler Rus şehirlerinde ve büyük köylerde yaşadı ve çalıştı. Bu sıradan insanlar, Rusya'nın ekonomik gücünün, yüksek maddi ve manevi kültürünün yaratılmasına paha biçilmez bir katkı yaptı.
Birkaç istisna dışında eski zanaatkarların isimleri bizim için bilinmiyor. O uzak zamanlardan korunmuş nesneler onlar adına konuşur.
Demirciler, ilk eski Rus profesyonel zanaatkarlarıydı. Destanlarda, efsanelerde ve masallarda demirci, güç ve cesaretin, iyiliğin ve yenilmezliğin kişileşmesidir. Demir daha sonra bataklık cevherlerinden eritildi. Cevher sonbahar ve ilkbaharda çıkarıldı. Kurutulur, ateşlenir ve özel fırınlarda metalin elde edildiği metal eritme atölyelerine götürülür. Eski Rus yerleşim yerlerinin kazıları sırasında, genellikle cüruflar - metal eritme işleminin atık ürünleri - ve kuvvetli dövme işleminden sonra demir kütleleri haline gelen demirli çiçek parçaları bulunur. Demirhane parçalarının bulunduğu demirci atölyelerinin kalıntıları da bulundu. Eski demircilerin mezarlarına, üretim araçlarının - örsler, çekiçler, maşalar, keskiler - yerleştirildiği bilinmektedir.yetenek ve deneyimin, becerinin ve yaratıcılığın yatırıldığı şeyler.
Eski Rus demirciler pulluk, orak, tırpan ve savaşçılara kılıç, mızrak, ok ve savaş baltası sağladı. Ekonomi için gerekli olan her şey - bıçaklar, iğneler, keskiler, bızlar, zımbalar, oltalar, kilitler, anahtarlar ve diğer birçok alet ve ev eşyası - yetenekli ustalar tarafından yapıldı.
Eski Rus demirciler, silah üretiminde özel sanatlar elde ettiler. 10. yüzyılın eski Rus işçiliğinin benzersiz örnekleri, Chernihiv'deki Chernaya Mohyla'nın mezarlarında, Kiev'deki nekropollerde ve diğer şehirlerde bulunan öğelerdir.
Karartma tekniği oldukça karmaşıktı. İlk olarak, gümüş, kurşun, bakır, kükürt ve diğer minerallerin karışımından “siyah” bir kütle hazırlandı. Daha sonra bu kompozisyon bileziklere, haçlara, yüzüklere ve diğer mücevherlere uygulandı. Çoğu zaman grifonlar, aslanlar, insan başlı kuşlar, çeşitli fantastik hayvanlar tasvir edildi.
Taneleme işlemi tamamen farklı çalışma yöntemleri gerektiriyordu: Her biri bir toplu iğne başından 5-6 kat daha küçük olan küçük gümüş tanecikler, ürünün pürüzsüz yüzeyine lehimlenmişti. Örneğin, Kiev'deki kazılar sırasında bulunan koltların her birine 5.000 tane tahıl lehimlemek ne kadar emek ve sabıra değdi! Çoğu zaman, tipik Rus mücevherlerinde - hilal şeklinde kolye olan lunnitsa'da granülasyon bulunur.
Ürüne gümüş taneleri yerine en iyi gümüşten desenler, altın teller veya şeritler lehimlenirse, bir telkari elde edilirdi. Bu tür iplik tellerinden bazen inanılmaz derecede karmaşık bir desen yaratıldı.
İnce altın veya gümüş levhalara kabartma tekniği de kullanılmıştır. İstenilen görüntü ile bronz bir matrise kuvvetlice bastırıldılar ve bir metal levhaya aktarıldılar. Kabartma, kolts üzerinde hayvanların görüntülerini gerçekleştirdi. Genellikle, ağzında bir çiçek ve yükseltilmiş bir pençe olan bir aslan veya bir leopardır. Emaye işi emaye, eski Rus mücevher işçiliğinin zirvesi oldu.
Emaye kütlesi, kurşun ve diğer katkı maddeleri içeren camdı. Emayeler farklı renklerdeydi, ancak kırmızı, mavi ve yeşil özellikle Rusya'da sevildi. Emaye takılar, bir ortaçağ moda tutkununun veya asil bir kişinin mülkü olmadan önce zor bir yoldan geçti. İlk olarak, tüm desen gelecekteki dekorasyona uygulandı. Daha sonra üzerine ince bir altın levha uygulandı. Desenin konturları boyunca tabana lehimlenen altından bölümler kesildi ve aralarındaki boşluklar erimiş emaye ile dolduruldu. Sonuç, farklı renk ve tonlarda güneş ışınlarının altında oynayan ve parlayan harika bir renk setiydi. Emaye işi emayeden mücevher üretim merkezleri Kiev, Ryazan, Vladimir'di...
Ve Staraya Ladoga'da, 8. yüzyılın katmanında, kazılar sırasında bütün bir sanayi kompleksi keşfedildi! Eski Ladoga sakinleri bir taş döşeme inşa ettiler - üzerinde demir cürufları, boşluklar, üretim atıkları, döküm kalıbı parçaları bulundu. Bilim adamları, bir zamanlar burada bir metal eritme fırınının bulunduğuna inanıyor. Burada bulunan el sanatları aletlerinin en zengin hazinesi, görünüşe göre bu atölye ile ilişkilidir. İstif yirmi altı öğe içerir. Bunlar yedi küçük ve büyük pense - mücevher ve demir işlemede kullanıldılar. Mücevher yapmak için minyatür bir örs kullanıldı. Eski bir çilingir, keskileri aktif olarak kullandı - üç tanesi burada bulundu. Metal levhalar mücevher makasıyla kesildi. Matkaplar ağaçta delikler açtı. Çivi ve perçin yapımında tel çekmek için delikli demir nesneler kullanılmıştır. Mücevher çekiçleri, gümüş ve bronz takılar üzerinde süslemeleri kovalamak ve kabartmak için örsler de bulundu. Burada eski bir zanaatkarın bitmiş ürünleri de bulundu - insan başı ve kuş görüntüleri, kale perçinleri, çiviler, bir ok, bıçak bıçakları içeren bronz bir yüzük.
Novotroitsky yerleşimindeki, Staraya Ladoga'daki ve arkeologlar tarafından kazılan diğer yerleşimlerdeki buluntular, 8. yüzyılda zanaatın bağımsız bir üretim dalı olmaya başladığını ve yavaş yavaş tarımdan ayrıldığını gösteriyor. Bu durum, sınıfların oluşumu ve devletin yaratılması sürecinde büyük önem taşıyordu.
VIII yüzyıl için şimdiye kadar sadece tek atölyeler biliyorsak ve genel olarak zanaat evsel nitelikteyse, sonraki IX yüzyılda sayıları önemli ölçüde artar. Ustalar artık sadece kendileri, aileleri için değil, tüm toplum için ürünler üretiyor. Uzun mesafeli ticaret ilişkileri giderek güçlenmekte, piyasada gümüş, kürk, tarım ürünleri ve diğer mallar karşılığında çeşitli ürünler satılmaktadır.
9.-10. yüzyılların eski Rus yerleşimlerinde arkeologlar, çanak çömlek, dökümhane, mücevher, kemik oymacılığı ve diğerlerinin üretimi için atölyeler ortaya çıkardılar. Araçların iyileştirilmesi, buluş yeni teknoloji topluluğun bireysel üyelerinin çiftlikte ihtiyaç duyulan çeşitli şeyleri satılabilecek miktarlarda üretmelerini mümkün kıldı.
Tarımın gelişmesi ve zanaatların ondan ayrılması, topluluklar içindeki kabile bağlarının zayıflaması, mülkiyet eşitsizliğinin artması ve ardından özel mülkiyetin ortaya çıkması - bazılarının diğerleri pahasına zenginleşmesi - tüm bunlar yeni bir tarz oluşturdu. üretimin - feodal. Bununla birlikte, Rusya'daki erken feodal devlet yavaş yavaş ortaya çıktı.Ve.
Eski Rusya'nın sakinleri meşguldü çeşitli tipler el sanatları ve nüfusun ihtiyaçları için giyim, tabak, alet imalatında uzmanlaşmıştır. ve XII yüzyıl hakkında vardı 50 el sanatları türleri. İş şartlı olarak kadın ve erkeklere ayrıldı. Kadın meslekleri, eve güzellik ve rahatlık getiren hafif, yaratıcı el sanatlarını içeriyordu. Ve erkek el sanatları, büyük güç gerektiren daha kaba, ağır meslekleri içeriyordu. Ama kuyumculuk işi erkeklerin eline verildi.
Nüfusun kadın kısmı dikiş, nakış, eğirme, dokuma, dokuma, sanatsal resim ile uğraştı.
O zaman, ilk dönen tekerlekler ortaya çıktı. Tahtadan yapılmışlardı ve bitki liflerinden iplik ve bir yün yumağı oluşturmak için kullanılıyorlardı. Dokumacılık en önemli zanaattı. Nüfus artışı, dokuma ve eğirmenin yayılmasını destekledi. Kullanılan ahşap tezgahların kumaş üretimi için. Kumaş ise kenevir, keten ve yünden dokunmuştur. Gömlekler, pantolonlar, pantolonlar, havlular, battaniyeler, dış giyim.
Küçük yaşlardan itibaren kızlara kadın el sanatları öğretilmeye başlandı. Ustalık kazanan kızlar kendilerine bir çeyiz hazırladılar: günlük hayatta peçete, masa örtüsü, kilim ve diğer gerekli tekstil ürünlerini diktiler. Ama her şeyden önce dikiş, kıyafetleri onarmak için kullanılıyordu. Daha sonra şenlikli kıyafetler dekoratif unsurlarla süslenmeye başlandı: nakış, taşlar, çeşitli figürler, işaretler ve semboller.
Dokuma da kadınlar tarafından yapılırdı. Ahtapottan saksı ayakkabıları, sepetler, paspaslar, ipler, lifler, süs eşyaları, hasır oyuncaklar ve koruyucu muskalar dokudular.
Sanatsal resim daha sonra ortaya çıktı ve başta bulaşıklar olmak üzere çeşitli nesneler üzerinde bir çizimdi. Çeşitli resim türleri bilinmektedir: Gzhel, Khokhloma ve Zhostovo resmi. Gzhel - porselen objeler üzerinde beyaz ve mavi boya ile boyama. Khokhloma - ahşap kapların dekoratif boyaması. Bu resim türü kırmızı, yeşil ve siyah renklerle karakterizedir. Zhostovo resmi, metal paletlerin sanatsal bir resmidir.
Demircilik, çömlekçilik ve kürklü el sanatları, ağaç işleri, cam yapımı, kemik işleme - sadece erkekler meşguldü.
Demirciler çok sayıda faydalı eşya ürettikleri için, demircilik, Eski Rusya zamanlarında en önemli faaliyetlerden biriydi. Bunlar çiftçiler için araçlar, savaşçılar için çeşitli silahlar ve zırhlardır. İğne, bıçak, kilit, anahtar, kanca gibi ev eşyaları. O günlerde, bataklık cevherinden eritilerek demir elde edildi. Cevher ilkbahar ve sonbaharda çıkarıldı. Kurutular, cevherin fırınlarda eritildiği atölyelere teslim edildiler. Demirciler metal işledi 2
yollar: dövme ve döküm. Dövme - bu yöntem, metali yüksek bir sıcaklığa, ardından metale istenen şekli vermek için örs üzerinde ısıtmaktan oluşur. Metali katılaştırmak için suya daldırıldı. Döküm sırasında metal, sıvı bir duruma eritildi ve daha sonra gerekli formlara döküldü. İşi basitleştirmek için demirciler aletler kullandı: bir çekiç, bir balyoz, keski, maşa.
Kuyumcular tılsımlar, bilezikler, kolyeler, tokalar, küpeler, kolyeler yaptılar. Eserde bronz, altın ve gümüş kullanılmıştır. Mücevher oluşturmak için aşağıdaki teknikler belirlendi: granülasyon, telkari ve niello. Tahıllar - çok sayıda metal top tabana lehimlenmiştir. Telkari - tabana bir tel çekme lehimlendi ve teller arasındaki boşluklar renkli emaye ile dolduruldu. Niello - ürünün siyah bir arka planında gümüş iplik veya plaka deseni. Altın ve gümüş, madeni para basmak, mühürler, kupalar, haçlar, ikonlar yapmak için kullanıldı.
Başlangıçta, çanak çömlek modellemeye benziyordu ve yalnızca elle yapıldı. Modelleme için kil kullanılmıştır. Her yerdeydi. Kadınlar modellikle uğraştı. Daha sonra kile kum, kabuk ve kuvars eklemeye karar verdiler. Ancak yüzyılda çömlekçi çarkı icat edildi ve insanlar çömlekçi oldular. Çömlekçi çarkı tahta bir tuvaldi. Tuval, bir ayak tahrikiyle döndürüldü. Potters güzel ürünler yaratmayı başardı. Fırında yemek pişirmek için çeşitli boylarda kaplar. Su, yiyecek, çilek ve mantar depolamak için çeşitli şekillerde kaplar. Ev yemekleri, tuğlalar, kaplama fayanslarının yanı sıra ıslık, oyuncaklar, çanlar ve iç eşyalar.
Kürk, hayvan derilerinin giydirilmesi ve işlenmesinden oluşuyordu. Kürk ve deriler sadece giyim eşyası olarak kullanılmaz, bu mallar da satılırdı. Hammadde olarak öküz, keçi ve at derileri kullanıldı. Deriden herhangi bir şey yapmadan önce, eti ondan çıkarmak için yumuşatılmalı, ardından kurutulmalı, dövülmeli ve son olarak gerdirilmelidir.
Eski Rusya'da cam yapımı ortaya çıktı XI Yüzyıl. Cam ürünleri kasaba halkı arasında yaygın olarak kullanılmaktadır. Cam ürünler arasında şunlar bilinmektedir: cam boncuklar, yüzükler, bilezikler, boncuklar, cam eşyalar, pencere camları.
Kemik işlemede sadece büyükbaş hayvanların kemikleri değil, aynı zamanda ormanlarda yaşayan hayvanların kemikleri de kullanılmıştır. Bu zanaatın yardımıyla kemik kesiciler taraklar, düğmeler, ikonlar, alet kulpları ve sanatsal el sanatları ürettiler. Kemik oymacılığında şu aletler kullanılmıştır: keskiler, bıçaklar, matkaplar, testereler.
Şu anda, arkeologların o zamanın benzersiz nadir öğelerini ve ev eşyalarını keşfettiği kazılar sıklıkla yapılmaktadır.
Rusya'nın eski el sanatları, devletimizin orijinal kültürünün dayandığı sütunlardan biridir. Tüm faaliyetlerin kollektif olduğu ve emek araçlarının en basit olduğu ilkel toplumda ortaya çıkarlar. Ancak, o günlerde atalarımız güzellik arzusuyla karakterize edildi. Ortaklaşa oluşturulan alet ve ev eşyaları süs eşyaları ile süslenmiş, özel bir şekil verilmiştir. Kural olarak, her şey, şimdi söyleyecekleri gibi, dekoratif unsurların büyülü özellikleri vardı: korudular, iyi şanslar çektiler. Doğu Slavları bu konuda diğer kabilelere benziyordu. Rusya'nın eski el sanatları, özel teknikler ve teknikler, orijinal motiflerle ayırt edildi. Kiev devleti kurulduğunda, atalarımız birçok uygulamalı sanat türünde zaten ustaydılar.
Demirci - zanaatkar ve büyücü
Rusya'daki eski el sanatlarının özel bir onur duyduğu hakkında, sayısız efsane, efsane ve sözden anlaşılması kolaydır. Genellikle hikayelerde kahraman için mucize bir kılıç yapan bir demirci vardır, genellikle ona büyülü yetenekler ve bilgelik verilir.
Rusya'da metal işçiliği gerçekten de en çok aranan becerilerden biriydi. Bağımsız bir zanaatta öne çıkan ilk kişilerden biriydi. Demirciye saygı duyuldu ve saygı duyuldu ve demir, uygun şekilde işlenir ve saygılı bir şekilde işlenirse sahibini yalnızca kötü insanlardan değil, aynı zamanda kötü ruhlardan da koruyabilen koruyucu bir malzeme olarak kabul edildi.
Kiev Rus'da el sanatının gelişimi inanılmaz boyutlara ulaştı: atalarımız neredeyse tüm modern metal işleme türlerini biliyordu. Çoğu zaman dövme, telkari, niello, döküm ve kovalama kullanıldı.
güzel Sanatlar
Mücevherat özel bir sözü hak ediyor. Rusya'da da önemli boyutlara ulaştı. Favori teknikler, daha önce bahsedilen telkari (telkari), niello ve ayrıca granülasyon ve emaye (finift) idi. Kiev Rus zamanlarının ustalarının yaratılması ve daha sonra bazen şaşırtıyor. Örneğin emaye, o kadar dikkatli yazılmış bir desene sahip bir mozaiği andırıyordu ki, yakalanan kahramanların gözünde karanlık bir göz bebeği ve hafif bir protein ayırt edilebiliyordu. Benzer resimler renkli cam parçalarından yapılmıştır. Dövüldüler ve az miktarda su ile karıştırıldılar. Elde edilen kütle, ürünlerin detaylarına dolduruldu ve daha sonra birkaç kez fırınlandı. Sonuç olarak, emaye metale kaynaştı.
Metalik dantel ve sıçrama
Telkari, en iyi altın veya gümüş telden yapılmış ajur bir süsdü. Bu teknikte çeşitli takılar, tabutlar ve diğer bazı ev eşyaları yapılmıştır. Telkari onlara havadarlık ve özel bir hafiflik verdi. Abartmadan, bu tür ürünlere metal dantelden yapılmış denilebilir.
Tahıl ayrıca çeşitli ürünlerin sık kullanılan bir dekorasyonuydu. Mücevherlerin yüzeyine serpilmiş minik damlalar gibi görünüyordu. Zanaatkarların becerisi sınır tanımıyordu: topların kalınlığı genellikle 0,4 mm'yi geçmiyordu.
Niello, gümüş ve kükürtten oluşan bir alaşımdı. Mücevher yaparken, metal bir boşluğa bir desen çizildi. Sonra her şey siyahla dolduruldu ve fırına gönderildi. Yüksek sıcaklığın etkisi altında alaşımlar birleştirildi, desen bir kükürt ve gümüş karışımı ile dolduruldu. Bundan sonra, ustanın sadece niello'nun fazla kısımlarını kaldırması gerekiyordu. Ortaya çıkan ürünler, metalin asil parlaklığının ve desenin mat yüzeyinin kontrastı ile ayırt edildi.
kil işi
Rusya'da metal işlemeden sonra ikinci kez ortaya çıkış çanak çömlek oldu. Başlangıçta, tabaklar ve diğer mutfak eşyaları elle kalıplandı. Bununla birlikte, Rusya'daki el sanatları hızla ve 9.-10. yüzyıllarda gelişti. Slavlar zaten çömlekçi çarkını kullandılar. Sonuç olarak, kil ürünleri eyalet boyunca yayıldı. Çömlek atölyeleri artık nadir değil. Her biri, diğer zanaatkarların eserlerinden biraz farklı ürünler yarattı. Ustalar, modern anlamda kendi tarzlarına bağlı kaldılar. Farklılıklar teknolojik konularla ilgili olabilir: pişirme sıcaklığı ve süresi, kilin bileşimi veya dekor: kullanılan renkler, şekil özellikleri ve çeşitli ek dekorasyon öğeleri.
Rusya'da el sanatları, Hıristiyanlığın kabulü ile Ortodoks kanonlarına uygun olarak gelişmeye başladı. Çömlekçiler, geleneksel oyuncak ve mutfak eşyalarına ek olarak, kilise için gerekli çeşitli eşyaları ve dekorasyon olarak kullanılan çinileri - dekoratif karoları yapmaya başladı.
canlı şeyler
Ahşap oymacılığı olmadan Rusya'nın eski el sanatlarını hayal etmek zor. Aynı zamanda atalarımızdan çok uzun zaman önce ortaya çıktı. Oyuncaklar ve mobilyalar, iç eşyalar ve konutlar oymalarla süslenmiştir. Ahşap sıcak, yaşayan bir malzeme olarak kabul edildi. Metal gibi, korumayı, beladan kurtarmayı başardı, bu nedenle eski devlette her yerde ahşap ürünler bulundu. Malzemenin erişilebilirliği bunda büyük rol oynadı. Ahşaptan konutlar yapıldı, çıkrık ve iğ, oyuncaklar ve beşikler, kızaklar ve yaylar yapıldı. Rusya'da her zaman büyük bir onurla tedavi edildi. Usta, bir tahta parçasının içerdiği ruhu anlamaya ve gündelik ya da kutsal bir nesne yaratarak, kendisinden çok fazla eklemeden onu maksimuma çıkarmaya çalıştı.
Novgorodianlar en yetenekli oymacılar olarak kabul edildi. Bir süre önce, antik kentin topraklarında etkileyici bir ahşap mimari anıtı bulundu: 11. yüzyıla kadar uzanan on bir metrelik bir sütun. Tüm uzunluğu boyunca, motifleri asla tekrarlanmayan oymalarla süslenmiştir.
unutulan numaralar
Çoğu zaman olduğu gibi, yeni malzeme ve teknolojilerin ortaya çıkmasıyla, eskimiş bilgi arka plana kaybolur, bazen tamamen kaybolur, bazen sadece zamanla yok edilmemiş nadir ürünler şeklinde kalır. Kiev Rus'un birçok zanaatı bu şekilde fakirleşti. Örneğin, bugün çok az insan, Hıristiyanlığın hizmetine yükselen ahşap oymacılığının sadece kilisenin iç ve dış dekorasyonunu oluşturmak için kullanılmadığını biliyor. Ustalar ikonostazlar ve ikon vakaları yaptı - bu oldukça iyi bilinen bir gerçektir. Ahşap ikon boyama sanatı zamanla kaybolmuştur. Ahşap oymacılığı kullanarak azizlerin görüntülerinin yaratılması hakkında bugün çok az şey biliniyor.
Taş ustaları
Rusya'daki el sanatları en çok ilişkilendirildi farklı malzemeler, bölgede yaygın Daha önce bahsedilenlere ek olarak, ustalar taş kullandı. Ondan ürünler, zarafet ve güzellik açısından ahşap kreasyonlara göre daha düşük değildi. binalar dekore edilmiş, çoğunlukla beyaz kireçtaşı, arduvaz veya mermerden yapılmıştır. Nadiren daha küçük nesnelerde bulunur. Rusya'da kemik tarakları ve ikonlar yaygındı. Ustalar, azizlerin küçük görüntülerinin yaratılması üzerinde çalıştı. Bu tür simgeler boyna takılabilir, bir kayışa asılabilir. Çoğu zaman, taş oymacılığı kilise karolarını tamamladı.
ustaların pozisyonu
Rusya'daki eski el sanatları farklı şekilde değerlendi. İki gruba ayrıldılar. Saygın olanlar arasında mücevher (kuyumculuk), ikon boyama ve diğerleri vardı. "Kirli" arasında örneğin çanak çömlek vardı.
Çoğu durumda, ustalar sipariş vermek için çalıştı. Esnaf toplumun farklı katmanlarına aitti. Şehirlerde özgür zanaatkarlar bulunabilirdi. Demircilik, mücevher, kovalama ve ikon boyama ile uğraşıyorlardı. Bağımlı zanaatkarlar, serfler, soylu ve boyar mahkemelerinde, mülklerinde ve mülklerinde yaşıyordu. Manastırlarda çeşitli ustalar da bulunabilir.
Kadın ellerinin kreasyonları
Manastırlarda, Rusya'nın dikiş ve dokuma gibi eski el sanatlarının en çok geliştiği yerdi. Kadınlar tarafından yönetiliyordu. O zamanın zanaatkarlarının ürünleri bugün hala güzellikleriyle şaşırtıyor. Kumaşlar kenevir, keten veya yünden yapılmıştır. Yatay dokuma tezgahının ortaya çıkmasından sonra kumaş üretim süreci çok daha kolay hale geldi. 12. ve 13. yüzyılların başında oldu.
Yaygın bir kadın iğne işi türü, desenli dokumaydı: kırık, tuval üzerine nakış, "ipek çemberleme" (çemberler kullanarak gömme) vb. Zanaatkarlar ev eşyalarını çeşitli desenlerle süslediler. Eski Rus dikişleri genellikle tüccarlar tarafından diğer ülkelere ihraç edildi. Orada da evrensel hayranlığın tadını çıkardı.
geçici düşüş
Tarihin en parlak döneminin yerini genellikle yıllar ve bazen de yüzyıllarca süren düşüş alır. Moğol-Tatar hanlarının en kalıcı yönetimi sırasında, 14. yüzyılda Rusya'nın zanaatları bu durumdaydı. Birçok usta, kendi şehirlerini savunmak için savaşlar sırasında öldü. Rusya'da Moğol-Tatar boyunduruğunun varlığı sırasında, mücevherlerin gelişimi neredeyse tamamen durdu, emaye, telkari ve granülasyon üretimi durdu. Diğer el sanatları daha az acı çekmedi. Ancak, uygulamalı sanatın canlanması sonraki 15. yüzyılda başladı.
tekrar çiçek
15. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar olan dönem, yeni Rus devletinin güçlendirilmesinin zamanıydı. Moskova, beyliklerin birleşmesinin merkeziydi. Rusya'da var olan eski el sanatları yeniden güç kazanmaya başladı. Asalet, kendilerini zarif nesneler, lüks ve zenginlikle çevrelemeye çalıştı. Esnaflar prensin mahkemesine geldi ve daha sonra taş veya ahşap oymacılığı, dokuma ve nakış ve mücevheratla uğraşan kral.
Emtia-para ilişkileri de gelişiyor. Sonuç olarak, 16. yüzyılda Rusya'daki el sanatları, birçok şehrin sakinleri için ana gelir kaynağı haline geldi. El sanatları sanat el sanatları yavaş yavaş oluşur. Bunların en eskisinin 16-17 yüzyıllarda Trinity-Sergius Manastırı'nda ortaya çıktığı düşünülmektedir. Burada ustalar ahşap ve kemik oymacılığı ile uğraştı ve biraz sonra oyuncak zanaat ortaya çıktı.
dünya yıldızı
15. yüzyıldan sonra, Rusya'daki hemen hemen tüm el sanatları aktif olarak gelişmeye başladı. Çocuklar için Khokhloma boyama ve Dymkovo oyuncakları özellikle aralarında tanıdık geliyor. Bu tür sanatsal el sanatları bugün sadece ülkemizde değil, yurtdışında da çok popüler.
Khokhloma, 17. yüzyılda Rusya'da el sanatlarını zenginleştirdi. Bu tür boyama, çeşitli mobilyaları süslemek için kullanıldı. Khokhloma, geleneksel renkler nedeniyle iyi tanınır: altın zemin üzerine kırmızı, siyah ve yeşil. Resim ustalarının sırları vardı. Örneğin, arka plan için ahşap bir boşluğa altın tozu değil, kalay ve gümüş karışımı uygulandı. Daha sonra ürün özel bir kompozisyonla kaplandı ve fırında birkaç kez pişirildi. Böylece istenilen altın rengine ulaşılmıştır. Khokhloma boyama ürünü her zaman tamamen kapladı: ahşap hiç fark edilmedi.
Parlak ve benzersiz
Görünüşe göre bu dönemde ortaya çıkan bir başka ünlü sanat zanaatı, adını menşe yerinden almasıdır. Kirov yerleşim yeri Dymkovo, kırmızı kili ile ünlüydü. Dünyanın her yerinde parlak ve neşeli bir oyuncağa benzer ürün yoktur. İlginç bir şekilde, üretim teknolojisi oldukça basittir ve istenirse böyle bir heykelcik bağımsız olarak yapılabilir.
Eski Rusya'nın el sanatları bugün unutulmuyor. Hatta yeni bir gelişim aşamasından geçtiklerini bile söyleyebilirsiniz. Eski zamanların halk geleneklerine ilgi yeniden canlanıyor: inançlar, kostümler, gelenekler ve sanat eserleri. El sanatları, hem üniversitelerde ilgili uzmanlıklarda hem de bağımsız olarak aktif olarak incelenir. İğne işi bugün büyük talep görüyor ve bu nedenle zanaatkarlar geleneksel el sanatlarına yönelmekten mutluluk duyuyorlar. Aynı zamanda, teknoloji çeşitli değişikliklere uğrar: bazı durumlarda elektrikli cihazlar olmak üzere yeni bileşimler, boyalar, bazlar ve sabitleyiciler kullanılır. Öte yandan, bazı durumlarda bütün değişmeden kalır.
Rusya'da hangi el sanatlarının geliştirildiği sorusunun araştırılmasının, orijinal Rus kültürünü anlamak ve onu ruhla doldurmaya yardımcı olmak için önemli olduğu belirtilmelidir. Bu konuya ilginin yeniden canlanması, bu tür süreçlerin alaka düzeyini göstermektedir. Rusya'daki el sanatlarının (İnterneti dolduran ürünlerin fotoğrafları, yalnızca bunu doğrular) hala hayatta olduğunu ve gelişmeye devam ettiğini söyleyebiliriz.
Halk el sanatları eski zamanlardan bize geldi - resim, oyma, dantel, ancak yeni halk el sanatları da var. Çoğu zaman köylü ev sanatıyla başladılar.
Rusya'da sanat boyama
Ahşap, metal ürünler, çocuk oyuncakları ve mobilyalar çok eski zamanlardan beri Rusya'da boyanmıştır. Ülkenin farklı bölgelerindeki teknoloji birbirinden önemli ölçüde farklıydı. En ünlü resim türleri hakkında daha fazla ayrıntı.Gorodets boyama
Gorodets resmi, Volga bölgesinde, Nizhny Novgorod eyaletinin köylerinde ortaya çıktı. Gorodets adında büyük bir köyün yakınında bulunuyorlardı. Orada, ustaların ürünlerinin ticaretinin yapıldığı fuarlar düzenlendi. Bu nedenle adı - Gorodets tablosu.Polkhov-Maidan tablosu
Polkhov-Maidan resminin doğum yeri, Nizhny Novgorod bölgesinin güneyidir. Orada, Polkhovsky Maidan köyünde, Voznesenskoye köyünde ve Krutets köyünde bu resmin merkezi var. Sadece yüz yıl önce, bu yerlerde gelişen tornalama endüstrisi temelinde ortaya çıktı. Ustalar yuvalama bebeklerini, çocuk oyuncaklarını, mantarları boyadı, Paskalya yumurtaları, sadece dört renk kullanıldı - yeşil, mavi, sarı ve kırmızı. 
Palekh boyama
Palekh tablosu oldukça yakın zamanda ortaya çıktı - zaten Sovyet zamanı Ancak bu resmin kökleri antik çağa kadar gitmektedir. Eşsiz zanaat sayesinde, İvanovo bölgesindeki Palekh köyü Rusya genelinde tanındı. Palekh resmi, Palekh minyatürü, Palekh ikon resmi hakkında bilinmektedir. Resmin özelliği, sanatçıların sadece süslemeler yaratması değil, aynı zamanda en küçük detaylara sahip bütün arsalar, kompozisyonlar çizmesidir. 
Zhostovo'yu boyamak
Zhostovo resmi, 1825'te ortaya çıkan tepsiler üzerinde bir vernik resmidir. Bu tür tepsiler, Zhostovo köyünde ve Nizhny Tagil şehrinde bir fabrikada yapılır. Bu zanaatın temel farkı, renklerin bolluğu, eşsiz tonlar, tüm unsurların gerçekçiliğidir. 
Gzhel
Gzhel resmi, adından da anlaşılacağı gibi, Gzhel şehrinde ortaya çıkmıştır. Desenleri, ağırlıklı olarak çiçek desenleri ve kar beyazı bir arka plan üzerinde parlak kobalt mavisi boyayla yapılmış basit geometrik desenlerdir. Gzhel şehri seramik üretimi için bir merkezdir. Birçok yönden, bu şehirde eşsiz resminin ortaya çıkmasının nedeni buydu. Gzhel sanat sanatı genç değil, kökleri on dördüncü yüzyıla kadar uzanıyor. O zaman Kudinovskoye kil yatağı keşfedildi. 
El sanatları haline gelen Rus el sanatları
Bazen Rus el sanatları zanaat haline geldi. El sanatları akışına konulduğunda ortaya çıktılar. Kilden oyuncak üretimi, özel ağaç oymacılığı, dantel işçiliği vb. hakkında bilinmektedir.dimkovo oyuncak
Vyatka şehrinin yakınında Dymkovo yerleşimi vardı, şimdi şehrin semtlerinden biri. Çocuklar için boyalı seramik oyuncaklar, on dokuzuncu yüzyılda Dymkovo yerleşiminde ortaya çıktı. Bu yerlerdeki kil ve kum birikintileri, ustalar tarafından kil testi ve kapakların yapılmasına neden oldu. Çocukların eğlenmesi için parlak komik oyuncaklar yapıldı. Oyuncakların modellenmesi ve boyanması sadece kadınlar veya çocuklar tarafından yapılmıştır. Dymkovo oyuncağındaki desen her zaman geometriktir ve daireler, çizgiler ve hücrelerden oluşur. Orijinal tabloya ek olarak, oyuncak altınla süslenmiş olmasıyla ayırt edilir. 
Filimonov oyuncak
Filimonovo oyuncaklarının üretimi, Filimonovo köyü yakınlarında meydana gelen kilden tabakların üretimi temelinde ortaya çıktı. Bu oyuncaklar çeşitli ıslıklardır. Ayırt edici bir özellik, yerel kilin özellikleriyle ilişkili olan ürünlerin uzun şeklidir. Bu güne kadar ıslıklar sadece kaz tüyü ile boyanmıştır. 
Abramtsevo-Kudrinskaya oymacılığı
Bir zanaat haline gelen oyma, on dokuzuncu yüzyılda Moskova'dan çok uzak olmayan Abramtsevo mülkünde ortaya çıktı. Adı Abramtsevo-Kudrinskaya oymacılığıdır. Oymacılar, kendilerine resim ve çizim öğretilen marangozluk ve oyma atölyesinde çalıştılar ve çalıştılar. Böylece, kendine özgü bir oyma stili ile ayırt edilen gelecekteki zanaatın temeli küçük bir atölye oldu. 
Vyatka dantel
Vyatka danteli on sekizinci yüzyıldan beri bilinmektedir. On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında, Vyatka eyaletinde bir zemstvo dantel yapımcısı okulu düzenlendi. Uzun yıllar bu yerlerde bir dantel fabrikası faaliyet gösterdi, ancak doksanların başında kapandı. Dantelciler benzersiz işçiliklerini, geleneklerini ve zanaat teknolojilerini korumuşlardır. Artellerde veya küçük işletmelerde birleşmiş yeni ürünlerle memnunlar.Yeni halk el sanatları
Tüm halk el sanatlarının zengin bir tarihi yoktur. Bazıları çok yakın zamanda ortaya çıktı. Ne tür el sanatları, daha fazlasını öğreniyoruz.Noel süsleri boyama
Noel ağacı ürünlerini bir zanaat olarak boyamak, on dokuzuncu yüzyılda Danilovo köyünde ortaya çıktı. Orada da oyuncak yaptılar. Köylüler, üfleme için basit brülörler kullanarak evde bununla meşguldü. Bu tür oyuncaklara olan talep arttı ve bekar zanaatkarların sayısı da arttı. Kısa süre sonra bazı ev sahipleri, işe alınan işçilerle küçük ölçekli üretim düzenledi.Fabrika "Ariel"
Rusya'da Yılbaşı oyuncakları üreten en eski fabrika Ariel fabrikasıdır. Nizhny Novgorod'da yer almaktadır. Yıllar içinde değişen modaya rağmen fabrika oyuncak yapma geleneğini değiştirmiyor. el yapımı. Fabrikanın yanında bir müze var. Noel süsleri ve alışveriş yapın. 
Rusya'daki en tanınmış halk sanatı
Belki de en tanınmış Rus halk sanatı, Khokhloma altın tablosudur. Nizhny Novgorod bölgesinde on yedinci yüzyılın sonunda, Khokhloma köyündeki fuarlarda çevredeki köylerden yerliler tarafından boyanmış ahşap ürünler sattıkları zaman ortaya çıktı. 
Tüm öğeler zarif ve renklidir. Resmin ayırt edici bir özelliği, altın bir arka planın veya altın bir süslemenin varlığıdır. Ustalar hareket halindeyken çizimleriyle ortaya çıkarlar, Khokhloma resminin kurallarını takip ederken her zaman doğaçlamadır. Bir usta, basit bir ahşap şeyi bir halk sanatı eserine dönüştürür. Ev hanımları hala bu tür mutfak eşyaları kullanıyor. Müzelerde sergilenmektedir. Site, dünyanın en büyük müzeleri hakkında bir siteye sahiptir.
Yandex.Zen'deki kanalımıza abone olun
Antik çağlardan beri, Rusya'da seramikten yapılmış tabaklar ve diğer ev eşyaları yaygın olarak bilinmektedir. En meşhurlardan biri Yerleşmeler Sakinleri seramik porselen tabak üretimi yapan Rusya, Gzhel'dir (şimdi şehir, Moskova bölgesinin Ramensky bölgesinin topraklarında bulunuyor). 17. yüzyıldan ve hatta daha öncesinden beri Gzhel, porselen ve seramik üretimi için en ünlü merkez olmuştur. Yerel ustaların ürünleri Rusya genelinde dağıtılmaktadır. Unutulmamalıdır ki, eski günlerde bu şehir, Eski Mümin-rahiplerin merkezlerinden biriydi. Gzhel'in altın çağı, Porselen ve Fayans Ürünleri M.S. Kuznetsov" XIX sonlarında - XX yüzyılın başlarında.
Bize tanıdık gelen Gzhel renk paletinin oluşumu 19. yüzyılın başlarına denk geliyor. Araştırmacılar, 1820'lerden beri artan sayıda Gzhel ürününün beyaza boyandığına ve yalnızca mavi boya ile boyandığına dikkat çekiyor. Bugün mavi boyama, Gzhel ürünlerinin karakteristik bir özelliğidir. Bu tür yemeklerin popülaritesi o kadar büyüktü ki, diğer alanlarda benzer ürünler yaratılmaya başlandı, ancak benzer mavi-beyaz bir süsleri vardı. Ayrıca birçok sahte var.
Uzmanlar, yalnızca XX yüzyılın 80'lerinde aşina olduğumuz Gzhel stilini oluşturan yazarın eserlerinin otantik Gzhel ürünleri olarak adlandırılabileceğini söylüyor. Bunlar Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov ve diğerleri gibi sanatçıların eserleri. Bu ustaların her biri, ürüne kişisel bir imza veya çalıştığı şirketin damgasını koyar. Usta işletmenin çalışanı ise, ürünleri çoğaltma amacıyla üretim atölyesine aktarılır.
Zhostovo boyama
XVIII yüzyılın ortalarında, Demidovların metalurji tesislerinin bulunduğu Urallarda, yeni tür Balık tutma. Yerel ustalar metal tepsileri boyamaya başladılar. Bu tür atölyelerin, nüfusun büyük bir bölümünün Eski Müminlerin olduğu, hala orada ibadethaneleri ve kiliseleri olan şehirlerde ortaya çıkması ilginçtir. Bunlar, 1722'de kurulan Nizhny Tagil, Nevyansk ve Vyisk'tir. Böylece sözde Tagil tepsileri ortaya çıktı. Bu zanaatı denetleyen sanayiciler Demidovs, ürünlerin kalitesi ve sanatsal değeri konusunda çok endişeliydi. Profesyonel personel yetiştirmek ve yetiştirmek için 1806'da bir okul kurdular. Tagil tepsilerinin tarihi tarzı, bu okul ve en yetkili öğretmeni - İmparatorluk Sanat Akademisi V.I. mezunu - sayesinde yaratıldı. Albychev.
Ülkenin her yerinde boyalı Tagil tepsileri satıldı. Benzer ürünler başka yerlerde de üretilmeye başlandı. Bu tür en başarılı girişim, Moskova eyaleti Zhostovo köyünde boyalı tepsi üretiminin organizasyonuydu. Orada yapılan tepsiler 19. yüzyılın ilk yarısında meşhur oldu. O zamandan beri, bu tür zanaat "Zhostovo resmi" adını aldı. Şimdiye kadar, bir tepsi boyama sanatı sadece Nizhny Tagil ve Zhostovo'da korunmuştur. Boyama esas olarak siyah bir arka plan üzerinde yapılır (bazen kırmızı, mavi, yeşil).
Resmin ana motifleri şunlardır: hem yemyeşil bahçe hem de küçük kır çiçekleri olan çiçek buketleri; Ural manzaraları veya antik şehirler. Bazı eski tepsilerde insanları görebilirsiniz muhteşem kuşlar. Boyalı tepsiler ya amaçlarına göre (semaver olarak, akşam yemeği servisi için) ya da dekorasyon için kullanılır. Tepsilerin şekli yuvarlak, sekizgen, dikdörtgen, oval olarak ayrılmıştır.
Palekh minyatür
Ekim Devrimi'nden ve din zulmünün başlamasından sonra, Palekh ikon ressamları para kazanmanın yeni bir yolunu aramak zorunda kaldılar. Böylece, birçoğu lake minyatür ustaları olarak yeniden eğitildi. Bu tür minyatür, kağıt hamuru üzerinde tempera'da yapılır. Kural olarak, çekmeceler, çekmeceler, kapsüller, broşlar, paneller, küllükler, iğne sandıkları ve daha fazlası boyanır. Resim siyah zemin üzerine altın renginde yapılmıştır. 20. yüzyılın 1920'lerinde ve 30'larında ilk Palekh ustaları tarafından kullanılan geçen yüzyılın orijinal teknolojisi kısmen korunmuştur.
Palekh minyatürünün karakteristik çizimleri günlük yaşamdan, klasiklerin edebi eserlerinden, masallardan, destanlardan ve şarkılardan ödünç alınmıştır. Devrim ve iç savaş da dahil olmak üzere birçok olay tarihin olaylarına ayrılmıştır. Uzay araştırmalarına adanmış bir minyatür döngüsü var. 21. yüzyılın başlarından itibaren Palekh tarzında çalışan bazı ustalar arasında ikon boyama konularına geri dönme eğilimi olmuştur.
Fedoskino minyatürü, geleneksel Rus lake minyatür resminin başka bir türüdür. Kartonpiyer üzerine yağlı boya ile yapılmıştır. Teknikleri ikon resminden gelen Palekh minyatürlerinden farklı olarak, Fedoskino minyatürü başlangıçta bir tür uygulamalı sanat, dolayısıyla daha “sıradan” bir resim biçimi olarak oluşturulmuştur.
Fedoskino minyatürü, 18. yüzyılın sonunda Moskova eyaletindeki Fedoskino köyünde ortaya çıktı. Minyatürdeki ana motifler: "troykalar", "çay partileri", köylülerin hayatından sahneler. Karmaşık çok figürlü kompozisyonlarla süslenmiş tabutlar ve tabutlar - Rus ve Batı Avrupalı sanatçıların resimlerinin kopyaları en çok değer verilenlerdi.
19. yüzyılda, Fedoskino minyatürü çoğunlukla dekoratif amaçlara hizmet etti. 20. yüzyılın ortalarında, yazarın yönü gelişmeye başladı. Minyatürlerin çizimleri daha karmaşık hale gelmeye başladı.
Khokhloma
Nizhny Novgorod dekoratif Khokhloma resmi Rusya genelinde bilinmektedir. Zanaat, 17. yüzyılda Khokhloma köyünde ortaya çıktı. Eski günlerde Sharpansky ve Olenevsky sketes gibi büyük Eski Mümin manastırları için bilinen Nizhny Novgorod eyaletinin eski Semenovsky bölgesinin topraklarında yer almaktadır. Andrei Melnikov'un (Pechersky) ünlü romanında, Semenovsky bölgesinin Eski İnananlarının ahşap mutfak eşyaları üretimi ile uğraşması tesadüf değildir. Bunu Khokhloma'da da yaptılar. Yine de Khokhloma ustaları, sıra dışı parlak resimleriyle Rusya'da tanındı. Ahşap mutfak eşyaları ve mobilyalar boyadılar. Çoğunlukla siyah, kırmızı, altın, bazen yeşil renkler kullanılmıştır.
Khokhloma'nın altın rengi özelliğini elde etmek için yerel ustalar, boyama sırasında ürünün yüzeyine gümüş kalay tozu uygularlar. Bundan sonra, hafif ahşap kaplara muazzam bir etki veren benzersiz bir bal-altın rengi elde eden fırında üç veya dört kez cilalanır ve pişirilir.
Alışılmadık bir renk yaratan bu teknoloji sayesinde Khokhloma, tüm dünyada popüler hale geldi. Bu tarzda yapılan tabak ve kaşıklar, 20. yüzyılda Rus ulusal yemeklerinin sembolü olarak algılanmaya başlandı.
Gorodets resmi, 19. yüzyılın ortalarında, Nizhny Novgorod eyaleti, Gorodets antik kenti bölgesinde ortaya çıktı. Eski İnananların çabalarıyla Gorodets, tüm Rus ünü ile ahşap gemi yapımı ve ekmek ticaretinin merkezi haline geldi. Tüccarlar-İhtiyar Müminler, kiliselerin inşası, hastanelerin, yetimhanelerin bakımı, halkın eğitimi ve şehrin iyileştirilmesi için önemli meblağlar bağışladılar.
Gorodets resmi parlak ve özlüdür. Tablonun ana temaları masal sahneleri, at figürinleri, kuşlar, çiçekler, köylü ve tüccar hayatından oluşmaktadır. Boyama, beyaz ve siyah grafik vuruşlu serbest vuruşla yapılır. Çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar, kapılar, sandıklar, kemerler, kızaklar ve çocuk oyuncakları Gorodets resmiyle süslendi.
öyle diyor VS. kuzgunlar Gorodets tablosu hakkında:
Nizhny Novgorod stili, bize, grafik esaretinin sınırlarını aşan ve yalnızca resmin unsurlarına dayanan gerçek resim sanatının en saf versiyonunu sunuyor.
Mezen boyama
Ahşap üzerine Mezen boyama (palashchelsky boyama), 19. yüzyılın sonunda Mezen Nehri'nin alt kesimlerinde geliştirilen, özellikle çıkrıklar, kepçeler, kutular, kardeşler olmak üzere ev eşyalarının özel bir boyama türüdür. Eski zamanlardan beri, bu yerler, tüm deniz kıyıları gibi, Eski İnananlar tarafından iskan edildi. Ve Aralık 1664'ten Şubat 1666'ya kadar Başrahip Avvakum Mezen'de sürgündeydi. Mezen resmine sahip en eski çıkrık 1815 yılına kadar uzanıyor.
Mezen resminin sanatsal motifleri, Pomorie'de yapılmış 18. yüzyılın el yazması kitaplarında bulunabilir. Mezen tablosunun ana renkleri siyah ve kırmızıdır. Geometrik süslemenin ana motifleri diskler, eşkenar dörtgenler, haçlardır. Boyalı nesne, boyayı silinmeye karşı koruyan ve ürüne altın rengi veren kuruyan yağ ile kaplandı.
19. yüzyılın sonunda, Mezen resmi, tüm zanaatkar ailelerinin çalıştığı Palashchelye köyünde yoğunlaştı: Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs. 1960'ların ortalarında. Mezen tablosu eski palashchel ustalarının torunları tarafından yeniden canlandırıldı: F.M. Palaschelye köyünde Fedotov ve S.F. ve I.S. Fatyanova, Selishche köyünde. 2018 yılında Mezen çıkrıkların sergilenmesi, yeni açılan Müzedeki ilk etkinlikti. Gilyarovsky, Moskova'daki Stoleshnikov Lane'de.
Vologda danteli, 16. yüzyılda Vologda bölgesinde ortaya çıkan bir Rus sanatıdır. Dantel bobinler (tahta çubuklar) üzerine dokunmuştur. Kendi başına ayrı bir zanaat olarak karakteristik özellikler Vologda danteli 17.-18. yüzyıllarda zaten biliniyordu. Ancak 19. yüzyıla kadar dantelcilik yerli bir zanaattı, öncelikle özel zanaatkarlar tarafından yapılırdı. Vologda dantelinin artan popülaritesi ile birlikte ürünlerin üretimine başlandı. 19. yüzyılda Vologda yakınlarında dantel fabrikaları ortaya çıktı.
Vologda bağlantı dantelindeki tüm ana görüntüler, aynı genişlikte yoğun, sürekli bir örgü ile yapılır. Vologda dantel üretimi için bir yastık silindiri, ardıç veya huş bobinleri, pimler ve bir çip kullanılır. Vologda danteli için tipik bir malzeme ketendir.
Vologda dantelinin çizimleri çok farklıdır - çiçek süslemelerinden figürlü kompozisyonlara. Vologda dantelinde Hristiyan ve eski halk sembollerini bulabilirsiniz.
Yelets danteli daha az ünlü değil. Bobinlere dokunmuştur. Bu dantel türü 19. yüzyılın başında Yelets şehrinde ortaya çıktı.
Dantel, küçük bir desenin (bitkisel ve geometrik) yumuşak bir kontrastı ve ince bir ajur arka planı ile ayırt edilir.
Yelets dantelinin Vologda dantelinden daha hafif ve zarif olduğuna inanılıyor.
Mtsensk danteli, bobinlere dokunan bir Rus danteli türüdür.
Mtsensk danteli, 18. yüzyılda Oryol bölgesindeki Mtsensk şehrinde ortaya çıktı. Bu, Rusya'nın farklı bölgelerinden zanaatkar kadınları toplayan ve o zamanlar Rusya'daki en büyük dantel üretimi olan bir fabrika kuran yerel toprak sahibi Protasova sayesinde mümkün oldu.
Ayırt edici özellik geometrik motiflerin kullanılmasıdır. ile karşılaştırıldığında Vologda dantel, uzmanların yazdığı gibi, içindeki desen daha az yoğun ve doygun - daha "havadar".
18. yüzyılın başında, Vyatka eyaletinde dantel üretimi yapan zanaatkarlar ortaya çıktı. Ancak dantel üretimi ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında endüstriyel bir boyut kazandı. Bu ticaret, köylülerden zanaatkar kadınlar tarafından yapılır. 1893 yılında, Vyatka eyaletinin Yaransky ilçesinin Kukarka yerleşiminde, bir zemstvo dantelci okulu düzenlendi. Ürünlerin formları çeşitlidir ve bazen sıra dışıdır: bunlar yelekler, eşarp örgüleri, yakalar, kelebek şeklinde desenli peçeteler, yemyeşil çiçekler, tuhaf halkalardır.
Vyatka dantelinden en ilginç ürünler Sovyet döneminde yaratıldı. Bu başarılar, Rusya Repin Devlet Ödülü sahibi ünlü dantel sanatçısı Anfisa Fedorovna Blinova'nın adıyla ilişkilidir. Eserleri Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Rus Sanat Fonu, Moskova Sanat Endüstrisi Araştırma Enstitüsü'nde.
XX yüzyılın 90'lı yıllarının ekonomik krizi koşullarında, Sovetsk şehrinde (eski Kukarka yerleşim yeri) bulunan dantel fabrikası kapatıldı. Sadece son zamanlarda, 2012 yılında, şehirde eski zanaat geleneklerini yavaş yavaş canlandıran bir üretim kooperatifi artel "Kukarskoe dantel" kuruldu.
Orenburg tüylü şal - Orenburg keçilerinin benzersiz tüylerinden yapılmış, özel bir tabana (pamuk, ipek veya diğer malzemeler) uygulanan örme bir şal.
Bu zanaat, 18. yüzyılda Orenburg eyaletinde ortaya çıktı. Ürünler örümcek ağları gibi çok incedir, ancak genellikle karmaşık bir desene sahiptirler ve dekorasyon olarak kullanılırlar. Ürünün inceliği genellikle 2 parametre ile belirlenir: ürünün halkadan geçip geçmediği ve bir kaz yumurtasına sığıp sığmadığı.
19. yüzyılın ortalarında, uluslararası tanınırlık kazandıkları Avrupa ülkelerindeki sergilerde tüylü şallar sunuldu. Hafif sanayinin ihtiyaçlarına yönelik bu tür tüylerin üretimini açmak için yurt dışı dahil olmak üzere defalarca girişimlerde bulunuldu. Ancak başarılı olamadılar. Böyle ince ve ılık bir tüy elde etmek için keçilerin oldukça sert iklim koşullarına ve tamamı yalnızca Orenburg Bölgesi topraklarında mümkün olan belirli beslenmeye ihtiyaç duyduğu ortaya çıktı.
19. yüzyılın ortalarında, Pavlovsky Posad şehrinde, kabartma desenli formlar kullanılarak kumaşa uygulanan sözde baskı desenli yün eşarplar üretmeye başladılar. Pavloposad şallar geleneksel olarak siyah veya kırmızı üç boyutlu çiçek desenli ürünlerdir.
70'lerde. 19. yüzyılda, bize tanıdık gelen eşarp paleti oluşturuldu, natüralist çiçek motifli eşarp çeşitleri genişledi. Esnaf kadınları, özellikle gül ve dahlias olmak üzere bahçe çiçeklerinin resimlerini tercih ediyor.
1970'lere kadar, çizim, ahşap oymalı formlarla kumaşa uygulandı: çizimin ana hatları - tahtalarla - "görgü", çizimin kendisi - "çiçekler" ile. 400 kaplamaya kadar bir eşarp oluşturmak gerekir. 1970'lerden beri, ipek ve naylon örgü desenleri kullanılarak kumaşa boya uygulanmıştır. Bu, renk sayısını, desenin şıklığını artırmanıza ve üretim kalitesini artırmanıza olanak tanır.
Çapraz dikiş (veya çapraz dikiş) - halk zanaat Novgorod eyaletinin Krestetsky bölgesinde 1860'lardan beri gelişen, Eski Müminlerin yaşadığı eski zamanlardan beri.
Krestetskaya hattı, uygulama tekniğinde en emek yoğun ve karmaşık hat nakışıdır.
Keten kumaş üzerine işlemeler yapılmış, ipler, çözgü ve atkılar kesilip kumaştan çekilerek ağ gibi boşluklar oluşturulmuştur. Bu kumaş, çeşitli desenler ve nakışlar oluşturmak için kullanıldı. Giysileri, perdeleri ve havluları süslemek için krestets nakışı kullanıldı.
Kaşlı döküm - Kaslı şehrinde demir dökümhanesinde üretilen, dökme demir ve bronzdan yapılmış sanatsal ürünler (heykel, kafes, mimari elemanlar vb.).
Bu tesis, 1749 yılında ailesiyle birlikte Tula'dan gelen Eski Mümin tüccar Yakov Korobkov tarafından kuruldu. Peter I'in kararnamesi tarafından yönlendirildi:
Rütbe ve mertebe ne olursa olsun, her yerde, kendi başına ve yabancı memleketlerde arama, eritme, pişirme, her türlü maden ve madenleri temizlemesi herkese ve herkese caizdir, irade verilmiştir.
Heykel "Rusya" N.A. Laveretsky, Kaslı döküm, 1896 Fabrika işçilerinin çoğu aynı zamanda eski inancın zulmünün çok belirgin olmadığı Uralların farklı yerlerinden gelen Eski Müminlerdi.
Kaslı döküm gelenekleri - siluetin grafik netliği, özenle tamamlanmış detayların ve genelleştirilmiş uçakların enerjik bir vurgu oyunuyla birleşimi - 19. yüzyılda geliştirildi. Bu süre zarfında, tesisin sahipleri yeni yetenekli heykeltıraşlar, sanatçılar, avcılar ve kalıpçılar çekti. Kaşlı döküm ürünleri, 1900 yılında prestijli Paris Dünya Uygulamalı Sanatlar Sergisi'nde Grand Prix ödülünü aldı.
Vologda bölgesinden gelen Shemogoda oluklu huş ağacı kabuğu, özellikle popülerlik kazanmıştır. Huş ağacı kabuğu, belirgin kırılganlığına rağmen oldukça güçlü ve dayanıklı bir malzemedir. Vologda ustaları çeşitli sepetler, tabaklar, tuesalar, mücevherler ve hatta ayakkabılar ve giysiler yaparlar.
Bu ürünlerin özelliği, doğal bir çiçek süsü, yapraklar ve meyveler, çiçekler ve saplar, hayvanlar ve insanların geleneksel desenle iç içe olmasıdır. Shemogodskaya oluklu huş ağacı kabuğunun geleneksel desenleri, huş ağacı kabuğu levhalarına kör bir bız ile oyulmuş ve kesilmiştir. Keskin bıçak arka plan kaldırma ile. Bazen açıklığın altına renkli kağıt veya başka bir huş ağacı kabuğu tabakası yerleştirilir; oyma kabartma ile tamamlanmaktadır. 19. yüzyılda bu ürünlere " huş ağacı kabuğu dantel».
Sovyet döneminde, Shemogod huş ağacı kabuğundan yapılan ürünler Rus ormanının bir sembolü olarak kabul edildi ve yabancılar arasında talep gördü. Aynı zamanda, Shemogodsk mobilya fabrikasında (Vologda bölgesi) bir huş ağacı kabuğu oyma atölyesi düzenlendi. Ve bugün, huş kabuğu yemekleri olmadan tek bir Rus fuarı tamamlanmadı.
Bu Rus zanaatı, Nizhny Novgorod'dan profesyonel ahşap oymacılar arasında ortaya çıktı. Ustalar ana hammadde olarak sığırların boru şeklindeki kemiğini kullanırlar - “ tarsus ve boynuz. Ayrıca pahalı ürün türlerinin üretimi için daha nadir ve daha değerli mamut ve mors kemikleri türleri kullanılır.
Varnavinskaya kemik oymacılığı esas olarak kadın mücevherlerinin (saç tokaları, taraklar, saç tokaları, taraklar, broşlar, kolyeler, boncuklar, kolyeler, kolyeler, bilezikler, küpeler, yüzükler, yüzükler), çekmeceler, tabutlar, dolma kalemler, dekoratif tabaklar ve diğer hediyelik eşyalar.
Bu tür ürünlerin özelliği, mutlak özgünlük ve bireysellikte yatmaktadır. Her öğe, herhangi bir şablon ve damga olmadan elle yapılır.
Abramtsevo-Kudrinskaya oymacılığı, 19. yüzyılın sonunda Moskova yakınlarındaki Abramtsevo mülkünün yakınında oluşan bir ahşap oymacılığı sanatıdır.
Bu tekniği kullanarak kepçeler, tabaklar, vazolar ve tabutlar ile ev dekorasyonu ve ev eşyalarının her türlü eşyasını yaptılar. Bu ürünlerin özelliği, çeşitli bukleler, rozetler, dallar, ahşabın renklendirilmesi ve cilalanmasının baskınlığıdır.
Bu zanaatın en parlak dönemi Sovyet zamanına düşüyor - 20-40'lar. Kudrin arteli "Vozrozhdeniye" işçileri için siparişler Tretyakov Galerisi'nden bile geldi. Abramtsevo-Kudrinsk oymacılığı tarzında yapılmış tarihi ve modern ürünler, 1937'de Paris'teki uluslararası sergide sunuldu. SSCB'nin çöküşünden sonra Kudrinsk oyma fabrikası kapatıldı. Günümüzde zanaat, özel ustaların çalışmaları sayesinde korunmaktadır.
Gusev kristalinin tarihi, Oryol tüccarının 1756'da akim maltsov ilk cam fabrikasını Gus Nehri kıyısında, yoğun Meshchera ormanlarında kurdu.
Gus volostunun ilk sözü 17. yüzyıla kadar uzanıyor. Aşırı ormansızlaşma nedeniyle Moskova bölgesinde cam fabrikalarının inşası yasaklandığında, aynı adı taşıyan Gus köyünde, ustaların özel olarak Mozhaisk'ten getirildiği ilk kristal fabrikası inşa edildi. Böylece sadece üretimin değil, bu güne kadar gelişmeye devam eden bütün bir halk sanatının tarihi başladı.
Şimdi bitki öncelikle sanatsal camıyla ünlü. Gusev sanatçıları, malzemenin özelliklerini dikkate alarak, ustaca renk, biçim ve dekor kullanarak ona son derece sanatsal bir ifade verir.
telkari
Telkari (veya telkari), metal bir arka plan üzerinde ince altın, gümüş vb. Tel. Telkari desenin unsurları çok çeşitlidir: ip, dantel, dokuma, balıksırtı, yol, pürüzsüz yüzey. Telkarinin bireysel elemanları lehimleme ile tek bir bütün halinde birleştirilir. Genellikle telkari, önceden hazırlanmış hücrelere (oyuklar) lehimlenmiş küçük metal toplarla birleştirilir. Tahıl, ürünlerin özellikle zarif, sofistike bir görünüm kazanması sayesinde muhteşem bir doku, bir ışık ve gölge oyunu yaratır. Telkari ürünler için malzemeler altın, gümüş ve platin alaşımlarının yanı sıra bakır, pirinç, cupronickel, nikel gümüştür. Telkari tekniğinde yapılan takılar oksitlenir ve gümüşlenir. Telkari genellikle emaye (emaye dahil), gravür ve takip ile birleştirilir.
Telkari ürünler kraliyet veya manastır atölyelerinde üretildi. 18. yüzyılda büyük telkari ürünler yapılmış, taşlarla birlikte kristal ve sedef yaygın olarak kullanılmıştır. Aynı zamanda, küçük gümüş şeyler yaygınlaştı: vazolar, tuzluklar, tabutlar. 19. yüzyıldan beri telkari ürünler fabrikalar tarafından büyük miktarlarda üretilmektedir. Bu pahalı yemekler, kilise eşyaları ve çok daha fazlası.
Bugün tarama merkezleri:
- Sanat ürünleri girişiminin bulunduğu Nizhny Novgorod bölgesinin Vachsky bölgesindeki Kazakovo köyü, en eski sanatsal metal işleme tekniği - telkari kullanarak benzersiz mücevher ürünleri üretiyor.
- Kostroma Bölgesi, Krasnoe-on-Volga köyü, işte asıl görevi geleneksel Krasnoselsky mücevher zanaatını - telkari, emaye, kovalama ve daha fazlasını korumak olan Krasnoselsky Sanatsal Metal İşleme Okulu.
- Rusya'nın halk sanatları ve el sanatları teknik okulunun bulunduğu Pavlovo şehri, Nizhny Novgorod bölgesi.
Emaye
Emaye, metal bir alt tabaka üzerinde camsı toz, emaye kullanılarak sanat eseri üretimidir. Cam kaplama dayanıklıdır ve zamanla solmaz, emaye ürünler özel parlaklıkları ve renklerin saflığı ile ayırt edilir. Emaye, metal tuzlarının kullanıldığı katkı maddeleri yardımıyla pişirildikten sonra istenilen rengi alır. Örneğin, altın katkı maddeleri cama yakut rengi verir, kobalt - Mavi renk ve bakır yeşildir.
Vologda (Usolskaya) emaye - beyaz emaye üzerine geleneksel resim. Zanaat, 17. yüzyılda Solvychegodsk'ta ortaya çıktı. Daha sonra Vologda'da benzer emaye yapmaya başladılar. Başlangıçta, ana sebep bakır bir tabana boyanmış bitki kompozisyonlarıydı: çiçek süsleri, kuşlar, mitolojik olanlar da dahil olmak üzere hayvanlar. Ancak, 18. yüzyılın başında monofonik emaye (beyaz, mavi ve yeşil) popüler hale geldi. Sadece XX yüzyılın 1970'lerinde Vologda sanatçıları tarafından “Usolskaya” çok renkli emayenin yeniden canlanması başladı. Üretim bu güne kadar devam ediyor.
Yaroslavl Bölgesi, Rostov Veliky şehrinde 18. yüzyıldan beri var olan bir Rus halk sanatı sanatı olan Rostov emaye de var. Minyatür görüntüler, 1632'de Fransız kuyumcu Jean Tutin tarafından icat edilen şeffaf refrakter boyalarla emaye üzerine yapılmıştır.
Malakit ürünleri
Malakit, işlenmeye uygun, zengin tonlara sahip yeşil bir mineraldir. Taş açık yeşilden siyah-yeşile kadar olabilir ve ilk el sanatı 10 bin yıldan fazladır. İyi renk ve güzel desene sahip yoğun malakit çeşitleri çok değerlidir ve 18. yüzyılın sonundan beri düz yüzeyler için kullanılmıştır. 19. yüzyılın başından beri malakit, hacimsel işler - vazolar, kaseler, tabaklar - oluşturmak için kullanılmıştır.
Malakit, 1851'de Londra'daki Dünya Sergisi'nin hazırladığı siparişler sayesinde Rusya dışında geniş bir popülerlik kazandı. Demidovlar sayesinde, 1830'lardan beri malakit mimari dekorasyon malzemesi olarak kullanılmaya başlandı: ilk malakit salonu P.N.'nin emriyle yaratıldı. Demidov mimarı O. Montferrand, St. Petersburg'daki bir konakta sokakta. B. Morskaya, 43. St. Isaac Katedrali'nde malakit ile lüks iç mekan çalışması yapıldı. Malakit ayrıca mücevher yapımında da kullanılır. Malakit ile kaplama tekniğine " Rus mozaiği". Avrupalı ustalar tarafından 17. yüzyılda lapis lazuli ürünlerinin maliyetini azaltmak için kullanılan ilkeye dayanmaktadır: ince kesilmiş taş plakalar, metal veya ucuz taştan yapılmış bir nesnenin yüzeyini kaplar. Bu, bir monolitten oyma yanılsaması yaratır.
Kariyerine Eski Müminlerin yaşadığı uzak Ural köyü Shaydurikha'daki bir okulda öğretmen olarak başlayan Rus yazar Pavel Petrovich Bazhov'un hikayeleri malakit zanaatına adanmıştır. Onlardan yazar, Urallarda yaşam ve yerel halkın folklor gelenekleriyle ilgili birçok ilginç hikaye ve efsaneyi benimsedi.